Shannon Taggart y la fotografía de cosas invisibles

Shannon Taggart y la fotografía de cosas invisibles

imageDetalle de – Medium físico Sylvia Howarth en trance, Reeth, Inglaterra, Fotógrafo: Shannon Taggart, 2013.

Es un hecho atroz e inevitable que gran parte de la evidencia material de la experiencia inexplicada es el resultado de fallas técnicas fácilmente explicables, intencionalmente o no, invocadas. Exposiciones dobles aparicionales, los orbes producidos por el polen, las caras apofénicas y otros efectos reproducibles empañan las mentes de los buscadores y confrontan a los escépticos con fotografías y otras formas de pruebas ostensiblemente objetivas que se dice que contienen rastros de algún orden trascendente de la naturaleza.

Hay un episodio maravilloso de The Midnight Archive, la galardonada serie de documentales del cineasta Ronni Thomas, que presenta una entrevista con la fotógrafa Shannon Taggart, quien toma este hecho como dado. El trabajo de Taggart va más allá de las cuestiones reales o irreales, utilizando estas ambigüedades para capturar una experiencia más narrativa del evento. En la entrevista, analiza su arte y la historia más amplia de la fotografía espiritual o espiritualista, en el proceso que proporciona un enfoque alternativo para comprender estas áreas de experiencia que pasan por cuestiones de prueba:

Como artista y fotoperiodista Taggart es capaz de evitar problemas de autenticidad, a fin de abrazar los aspectos psicológicos y narración de historias del evento. A través de un intercambio entre su cámara y el sujeto en medio de una expectativa cargada, ella es capaz de mostrar una representación visual de la narración en juego.

1_t7n3iKchM99xqnwQg5vJgwMedium físico La guía espiritual de Sharon Harvey muestra su máscara, Cheshunt, Inglaterra, 2013.

Su trabajo con las casas tradicionales haitianas de Vodou en Brooklyn muestra un destacamento de compromiso similar. En su trabajo, se permite abrazar lo que está sucediendo, cultivando un poderoso sentido de presencia dentro de su fotografía. Usando su terminología, ella es capaz de capturar una representación visual del “espacio psicológico” que existe junto con el físico.

Artistas sonoros como Mike Kelley, Joe Banks y Michael Esposito usan esta ambigüedad para explorar los Fenómenos de Voz Electrónica, evocando experimentos transdisciplinarios en la naturaleza de la mente. La clave de estos enfoques artísticos es aprovechar el misterio y la potencia de estas experiencias altamente cargadas emocionalmente, y utilizar esta profundidad liminal para crear una expresión abierta de las implicaciones.

En el mundo de la escritura, tenemos ejemplos como William Blake o W. B. Yeats, que utilizaron técnicas de canalización para completar su arte, o en una forma más contemporánea, el poeta James Merrill usó una tabla Ouija y mensajes de médium para escribir varios poemas. Parte de este material incluso se incluyó en su compilación de poesía ganadora del Premio Pulitzer las Divinas Comedias. En 1982, estos poemas inspirados en Ouija fueron compilados en The Changing Light at Sandover, que ganó el Premio Nacional de Críticos de Libros de 1983.

Nuestra idea de la evidencia está cargada por un sentido de la ciencia ligado a la industria que ya no abarca los elementos creativos y experienciales muy humanos de estas áreas culturales. Si observamos estas supuestas áreas anómalas en términos de eficacia, descubrimos que, cuando se abordan adecuadamente, son bases fructíferas para un intercambio significativo.

1_bO39fEp6Ku55J5KAuOpyaAMedium físico Gordon Garforth en trance (l) Foto de su bisabuelo (r), Stansted, Inglaterra, 2013.

Al adoptar el aspecto de rendimiento de lo que se considera fenómenos paranormales, estas piezas artísticas se convierten en un acto de participación. En lugar de que se nos pida formar una opinión sólida, se nos pide que participemos en el proceso y, a su vez, se nos da la oportunidad de suspender el juicio para comunicarnos con estas poderosas preguntas sobre la naturaleza y la realidad.

La investigadora de Experiencias Cercanas a la Muerte, la Dra. Nancy Evans Bush, presentó una cronología sucinta para la duración de una experiencia anómala:

Experimentar – Reportar – Interpretar – Asignar significado – Dogmatizar

Este simple diagrama de flujo puede ayudarnos a ver dónde estos enfoques artísticos ofrecen algo mucho más profundo de lo que parece. Acercándonos artísticamente a estas áreas, nos mantenemos en las dos primeras etapas de la experiencia, y permitimos que nuestra propia agencia interprete lo que esto significa.

Hay una cualidad rítmica para esto, ya que cualquier experiencia suficientemente poderosa tendrá repercusiones prácticas. Al mantenernos dentro del acto de interpretación, el significado asignado se convierte más en un elemento funcional que se desarrolla a partir de las repercusiones de nuestro encuentro que una elección activa. Esta pasividad nos permite encontrar un significado más existente en la experiencia anómala que el que se derivaría de intentar encajarlo en el marco artificial de un modelo o una teoría.

1_kKDWFNfcgesTJlf0xBw0iw(I) La médiumEva C. con materialización del rostro de una mujer, Albert Von Schrenck-Notzing, 1911, (D) Medio físico Kai Muegge con ectoplasma (materialización de la cara de un hombre), Cassadaga, NY, 2013.

Si piensas en cómo se desarrolla esto a lo largo del tiempo en el proceso normal de investigación, a menudo nos presentan algo mediante un informe, usualmente entramos en las cosas en el proceso de asignar significado o como dogma. La experiencia inicial fue el factor importante, y, sin embargo, cuanto más tiempo transcurre este proceso, nos alejamos cada vez más de los fenómenos originales en cuestión. Tampoco podemos confundir la televisión de la realidad o los medios populares como exploraciones artísticas. Estas formas de medios están firmemente arraigadas en la dogmatización de estos ámbitos fenoménicos, a pesar de proporcionar la ilusión de que de alguna manera son una forma directa de capturar la experiencia.

1_oJV-nSAXtO684er9ulWL8wGabinete del médium de Gordon Higginson, Arthur Findlay College, Stansted, Inglaterra 2003.

A través del proceso artístico, podemos crear un ciclo de retroalimentación donde el informe comparte algo de la experiencia, que luego se interpreta a través de la experiencia, y se convierte en algo que abre una sensación de inmediatez con los fenómenos.

En la fotografía de Taggart nos queda una imagen del evento, en el trabajo sonoro el EVP está siempre presente y queda abierto a la interpretación, y en las escrituras canalizadas tenemos el mensaje que se puede leer en una mentalidad de meditación análoga a la que el escritor se cultivó mientras recibía el supuesto mensaje.

La expresión de la fotografía de Taggart es apta para cualquiera de estos enfoques artísticos:

“Siento que toda fotografía realmente trata con cosas invisibles. Es una forma de hacer que nuestras mentes cobren vida de una manera visual. Siento que toda fotografía combina el tiempo y el espacio de una manera tan única que puedes ver muchas capas de la realidad. Cuando pones cuatro bordes alrededor de un marco, cambia esas cosas dentro de él, embalsama el tiempo”.

Los cuatro bordes de la fotografía nos protegen de la inmediatez de la experiencia, dando espacio para la reflexión. Para aquellos como Taggart que son más aventureros en su enfoque, estas mismas restricciones abren una experiencia en el tiempo, embalsamada y encuadernada dentro de un marco, una puerta a formas pasadas que esperan la resurrección a través de la atmósfera correcta de evocación.

https://medium.com/@DBMetcalfe/our-minds-come-alive-in-a-visual-way-shannon-taggart-and-the-photography-of-invisible-things-c3def3fa2f09

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