Líderes culturales

25 de marzo de 2019

Clive Prince

Carl Abrahamsson, Occulture: The Unseen Forces that Drive Culture Forward, Park Street Press, 2018

Aunque se acuñó en la década de 1980, en la última década la «ocultura» se ha convertido en una especie de palabra de moda en el mundo del arte y entre los comentaristas culturales en el mundo académico. Como señala Carl Abrahamsson, un autoproclamado «empresario cultural» y fundador y editor de la «revista anual de cultura occidental» El Fenris Wolf, casi ha ingresado en la corriente principal. (Incluso hay un festival internacional anual de Ocultura celebrado en León en España, en el que Lynn Picknett y yo fuimos invitados a hablar en 2017, junto con Gary Lachman, quien escribió el prólogo de este libro).

«Ocultura» significa más que simplemente arte, música y literatura inspirada en el ocultismo o películas populares basadas en temas ocultos. En palabras de Lachman, describe «la extraña interzona entre creatividad y ritual, el espacio liminal que combina la magia y el arte». Abarca los esfuerzos creativos que surgen de los mismos impulsos que la magia, tengan o no interés para el artista, o incluso la conciencia esotérica; Abrahamsson incluye en este trabajo figuras, como el novelista y compositor estadounidense Paul Bowles (1910-99), que no formaron parte de ninguna escena oculta.

Abrahamsson no limita la influencia de esos impulsos, las fuerzas ocultas del subtítulo, a las artes. Según escribe, el ocultismo «también ha sido el caldo de cultivo de ideas y conceptos que luego se integraron en las ciencias naturales, la religión y la psicología».

Es difícil hacer justicia en una revisión de esta antología de artículos y conferencias, 21 en total, que Abrahamsson ha escrito o entregado en la última década, ya que cubren una gama tan amplia de temas, sujetos e ideas: el movimiento Lebensform en la interguerra alemana; La luna en la magia, el folklore y la carrera espacial; una comparación de los sistemas de Crowley y Steiner (ambos intentaron combinar disciplinas esotéricas con el método científico); las innovaciones mágicas de Anton LaVey; el lugar del mito en las teorías psicoanalíticas de Carl Jung; las similitudes entre la magia ritual y la psicoterapia; Las opiniones de Crowley sobre el género; La importancia de soñar – y mucho más.

Para Abrahamsson, el crisol del ocultismo contemporáneo (y su propia entrada en la subcultura) fue Thee Temple ov Psychick Youth, «una mezcla entre un orden mágico, un think tank, un archivo, un experimento en arte intencional y muchas otras cosas». – establecida a principios de la década de 1980 en Gran Bretaña por Genesis P-Orridge (cosechadora del término «occulture»), que hizo un llamamiento instantáneo a «una generación de bricolaje frustrada con mentiras, propaganda contundente y productos de consumo masivo». Desde la década de 1990, El impulso se llevó a cabo a través de Internet, ciberpunk y series de películas como The Matrix y las trilogías de El Señor de los Anillos e incluso, en opinión de Abrahamsson, Harry Potter: «Expresiones insulsas del mercado de masas, sí, pero todavía probablemente muy indicativo de un mundo en necesidad de un serio reencantamiento».

La necesidad de un nuevo encantamiento es uno de los temas principales de la colección, al igual que el de un encantamiento que la ha originado.

Naturalmente, varias piezas presentan los puntos de vista de Abrahamsson sobre la teoría y la práctica de la magia, lo que para él es un esfuerzo personal y creativo, no el desempeño robótico de rituales consagrados por el tiempo utilizando símbolos y fórmulas tradicionales. Debe, sostiene, surgir de un deseo de autotransformación y no ser, como lo es para muchos ocultistas profesos, solo una forma de escapismo. Hay, en consecuencia, un enfoque en los sistemas mágicos de Aleister Crowley y Anton LaVey (quien fue muy inspirado por Crowley), los cuales enfatizan el individualismo y la creatividad.

El individualismo, un «egoísmo ilustrado» basado en el autoconocimiento y la voluntad en el que uno asume la responsabilidad de las elecciones y acciones de uno, está en el corazón del pensamiento de Abrahamsson, no solo sobre la magia y el arte, sino sobre la vida en general.

Abrahamsson ve el arte como un acto esencialmente mágico, que brota del mismo lugar que la magia. Ambos son «esfuerzos protohumanos», todo arte antiguo era de naturaleza mágica, y él condena la devaluación del arte contemporáneo hacia el mercado superficial y masivo, «un mundo de formas estilizado y mercantilizado filtrado a través de egos desesperados y mezquinos y sus comandantes externos. Un mundo dirigido por «˜académicos egoístas»™». Se reserva un particular odio por «el fenómeno de las subespecies del mundo del arte», que es el curador.

Hay una deconstrucción trinchante similar de otros aspectos de nuestros tiempos, que «denigran a los individuos a unidades utilitarias dentro de un colectivo sin alma», todos observados bruscamente y expresados de manera sucinta, como en «El orden social» se mantiene mediante un control cada vez más estricto, ya sea descaradamente dictatorial o vía manipulaciones diametricas (la libertad de expresión está más vigilada que nunca, la libertad de movimiento analizada por la vigilancia, la libertad de pensamiento se siente incómoda por el doble discurso de la corrección política). Es difícil estar en desacuerdo.

Abrahamsson tampoco es un gran fanático de la tecnología, considerando que está conduciendo a un «agotamiento intelectual». Nuestro pensamiento no solo está hecho para nosotros, sino que también lo es nuestra fantasía. Los niños, y en realidad los adultos, ya no crean sus propias vidas internas a través del juego y la fantasía; La fantasía ahora se proporciona a través de sus iPhones y tabletas. Apunta su ira particular a Pokémon Go: «La invasión de la esfera privada aparentemente se ha hecho pública. Es una disolución de la dignidad humana y una trampa ficticia que temo que no será temporal».

Abrahamsson llama la atención sobre la paradoja de que nuestra cultura condena la magia, el mito y la intuición como algo irracional, pero «todavía los proporciona felizmente a través de proxies demagógicos como la ficción y el entretenimiento». Esto, según él, condujo a una devaluación del mito: «El resultado es un tipo de abismo anti-junguiano. El estrés y la ansiedad existencial aumentan y no se tratan terapéuticamente, sino farmacéuticamente».

Sin embargo, no es todo negativo. Hay algunas contribuciones más optimistas, al ver desarrollos positivos en los derrames espontáneos de la imaginación: «Diría que la reaparición de los marcos mentales trascendentales, el pensamiento mágico simpático y el comportamiento ritual constituye un reencantamiento de la psique humana y de la cultura». Él ve una esperanza particular en el aumento del interés en los temas ocultos de los artistas y en el interés académico en la relación entre el arte y lo oculto, lo que ha llevado a la popularización del término «ocultura».

Aunque se trata de algunos asuntos profundos (ocultismo, arte, filosofía) que a menudo son objeto de una escritura pretenciosa o grandilocuente, Occulture está gratamente libre de cualquiera de los dos. A pesar de la amplitud de su conocimiento y experiencia, Abrahamsson nunca habla con seriedad con sus lectores, expresando sus pensamientos y argumentos con claridad. Hay mucho en el libro para lectores con todos los niveles de conocimiento de los temas tratados, aunque asume una familiaridad con, por ejemplo, las ideas de Crowley, LaVey y Jung, y mucho para reflexionar.

http://pelicanist.blogspot.com/2019/03/cultural-leaders.html