Ecos ectoplásmicos100 años después, la experimentación paranormal de una pareja de Winnipeg ha cerrado el círculo, atrayendo de nuevo la atención en otra era de pandemia e incertidumbre
23 de octubre de 2023
Por: Kittie Wong
El otoño es la estación que la mayoría de la gente reserva para disfrutar y celebrar todo lo paranormal.
Y en ese espíritu de celebración, debería considerarse la posibilidad de volver a visitar las imágenes de fenómenos psíquicos grabadas entre 1918 y 1945 por el médico y político de Winnipeg Thomas Glendenning (T.G.) Hamilton y su esposa Lillian.
Estas imágenes formaban parte de una investigación científica llevada a cabo por los Hamilton en un intento de determinar si había vida después de la muerte.
Lillian Hamilton (desde la izquierda), Harold y Bessie Shand, y Elizabeth Poole en la mesa basculante, que se utilizaba de forma muy parecida a una ouija durante los experimentos, hacia 1921. (T.G. Hamilton. UMASC, Elizabeth (Poole) Shand Fonds, A16-024, Box 1, Folder 4)
PRÓXIMOS EVENTOS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
The Art of Ectoplasm: Encounters with Winnipeg’s Ghost Photographs
Oradora: Serena Keshavjee, editora
Librerías McNally Robinson, Grant Park
Miércoles, 1 de noviembre a las 19.00 horas
Realizadas en condiciones de “laboratorio” controlado en su casa de Henderson Highway, las investigaciones de los Hamilton dieron como resultado más de 700 imágenes fotográficas y más de 1,300 notas y documentos, en los que se detallaban diversos aspectos del espiritismo, como la telequinesis, el teleplasma (o ectoplasma) y otros fenómenos psíquicos.
Los resultados de este trabajo se convirtieron en los Fondos de la Familia Hamilton y forman parte de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba (UMASC). Toda la colección ha sido digitalizada y está a disposición del público para su consulta online.
Con una colección tan rica como la del Fondo de la Familia Hamilton, cabe preguntarse qué repercusión han tenido estas imágenes en el mundo en los últimos 100 años.
Esta cuestión se explora en un nuevo libro, The Art of Ectoplasm: Encounters with Winnipeg’s Ghost Photographs, editado por la profesora de historia del arte de la Universidad de Winnipeg Serena Keshavjee y en la exposición de arte The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts, también curada por Keshavjee y copresentada por la Galería 1C03 de la Universidad de Winnipeg, la UMASC y la Galería de la Escuela de Arte de la Universidad de Michigan.
El arte del ectoplasma, editado por Serena Keshavjee
A través de una colección de ensayos de Keshavjee, KC Adams, Brian Hubner, Esyllt Jones, Murray Leeder, Walter Meyer zu Erpen, Katie Oates y Shelley Sweeney, el libro examina y contextualiza la influencia y el impacto que las imágenes ectoplasmáticas de Hamilton han tenido y siguen teniendo en el mundo.
El libro se presenta en tres partes:
– La Parte 1 explora el contexto histórico en el que se crearon las imágenes;
– La segunda parte examina el legado de la colección Hamilton y el modo en que investigadores de todo el mundo han utilizado la colección para su propio trabajo.
– La Parte 3 examina cómo los artistas, interesados en lo paranormal, se han visto influidos por las imágenes y cómo se ha manifestado en su expresión artística, exploración y comentario sobre la sociedad.
CONTEXTO HISTÓRICO
Para entender por qué los Hamilton empezaron a investigar y experimentar con fenómenos psíquicos, hay que fijarse en lo que ocurría en el mundo durante ese periodo de tiempo.
Durante las investigaciones paranormales de los Hamilton, se habían producido notables acontecimientos internacionales y locales: la Primera Guerra Mundial, la pandemia de gripe española y la Huelga General de Winnipeg de 1919.
En 1919, uno de los hijos gemelos de la pareja, Arthur, murió de gripe española. Aunque los estudiosos creían que su muerte fue la razón principal de que los Hamilton se sumergieran en la investigación psíquica, el cofundador del Instituto de Investigación de la Supervivencia de Canadá (SRIC), Walter Meyer zu Erpen, señala en su ensayo sobre la familia que la pareja nunca declaró públicamente que la muerte de su hijo fuera el impulso de su investigación científica.
Pero para los Hamilton fue una forma de procesar la muerte de Arthur. Los experimentos psíquicos y las sesiones de espiritismo se convirtieron en parte de la vida cotidiana de la familia, como señala Esyllt Jones, profesora de historia de la Universidad de Michigan, en su ensayo sobre la contextualización del trabajo de los Hamilton durante la pandemia de gripe.
Esta fotografía de Hamilton de 1932 puede haber inspirado el cartel de la película de 2009 The Haunting in Connecticut. (UMASC, PC 12, Box 10, Folder 6, Item 47, http://hdl.handle.net/10719/1412613)
En julio de 1923, los Hamilton conocieron a Sir Arthur Conan Doyle, autor de Sherlock Holmes, mientras realizaba una gira por 40 ciudades norteamericanas para promover el espiritismo, una religión poco ortodoxa pero popular en aquella época.
El espiritismo se basa en la creencia de que los espíritus de los muertos se comunican con los vivos a través de un médium. Conan Doyle estaba interesado en descubrir pruebas de que había vida después de la muerte.
Este interés fue lo que le atrajo del enfoque científico de la investigación psíquica de T.G. Hamilton. Las sesiones de espiritismo en las que participó en casa de Hamilton le causaron una impresión tan positiva que escribió sobre ellas en su libro Our Second American Adventure (Nuestra segunda aventura americana), publicado en 1924.
Llamó la atención sobre la investigación de Hamilton, que dio lugar a numerosas conferencias públicas entre 1926 y 1934. Keshavjee cree que dio unas 100 conferencias durante ese periodo.
T.G. Hamilton falleció en 1935, dejando a Lillian la tarea de continuar las investigaciones hasta que puso fin al trabajo en 1945.
EL ARCHIVO DE LOS NO MUERTOS: 100 AÑOS FOTOGRAFIANDO FANTASMAS
Comisariada por la Prof. Serena Keshavjee
Galería 1C03
Hasta el 10 de noviembre
1ª planta, Centennial Hall
515 Portage Ave., Universidad de Winnipeg
Un ensayo de Katie Oates explora las contribuciones de Lillian a la investigación de su marido en una época en la que pocas mujeres eran reconocidas como investigadoras en el campo de la investigación psíquica.
“En las praderas, en los años 20 y 30, las mujeres podían hacer cosas muy limitadas”, explica Keshavjee.
“Lillian era una colaboradora. Investigaba. Acompañaba a los mediums. Lo organizaba todo. Apoyaba a su marido, pero no era autora de muchas cosas”.
Lillian también se encargaba de organizar los datos de los experimentos. Sus anotaciones manuscritas pueden encontrarse junto a las imágenes en sus álbumes de fotos. Sus notas reflejan su capacidad para combinar lo emocional con lo científico: humanizaba la ciencia.
Su contribución a los experimentos fue mucho mayor de lo que la historia ha demostrado. Lillian y su marido afrontaban su trabajo como iguales, aunque la historia haya olvidado u omitido lo inestimable que era ella.
Su hija, Margaret Hamilton Bach, también desempeñó un papel importante en la conservación de las investigaciones de sus padres.
No sólo fue la responsable de depositar los archivos de su familia en el UMASC, sino que también creó el Programa de Becas de Investigación T.G. Hamilton.
“La forma en que organizó la investigación de sus padres y la forma en que la contextualizó fue muy inteligente”, dijo Keshavjee.
“Estaba haciendo una interpretación de la historia de la ciencia. Lo que pasa es que nadie lo ve ni se lo atribuye, pero es una figura realmente interesante”.
LEGADO ARCHIVÍSTICO
Una vez que el Fondo de la Familia Hamilton pasó a formar parte del UMASC, la cuestión pasó a ser cómo podrían los archivos despertar el interés por esta colección única.
El carácter inusual de las imágenes las convertía sin duda en un tema atractivo para los medios de comunicación, pero era necesario ir más allá de algo parecido a una novedad.
En 2001 se tomó la decisión de empezar a digitalizar el fondo. Los archivos obtuvieron financiación y empezaron a escanear una selección de imágenes. Shelley Sweeney, archivera jefe jubilada de la UMASC, relata en un ensayo lo que ocurrió a raíz de esa decisión.
Museos y galerías de todo el mundo descubrieron las fotografías a través de búsquedas en Internet y empezaron a ponerse en contacto con los archivos para incluir algunas de ellas en exposiciones en torno a lo paranormal.
Para promocionar aún más la colección, en febrero de 2008 se publicó un video en YouTube en el que se destacaban algunas de las fotografías de Hamilton. Desde entonces, el video ha sido visto más de 367,000 veces.
Con este alcance, académicos y artistas de todo el mundo viajaron a Winnipeg para pasar un tiempo en los archivos y estudiar las imágenes y documentos para sus proyectos.
Sweeney señala en su ensayo cómo las experiencias con la colección influyeron profundamente en el trabajo de quienes la visitaron.
La primera y segunda exposiciones del rostro de Charles Haddon Spurgeon en teleplasma con la médium Mary Marshall, tomadas el 1 de mayo de 1929. (T.G. Hamilton. UMASC, H.A.V. Green Fonds, MSS 439, Box 1, Folder 2, Item 1.8.)
Antes de la digitalización de los Hamilton Family Fonds, Meyer zu Erpen había dedicado incontables horas a su propia investigación.
Su interés por la posibilidad de la comunicación espiritual a través de un médium se remonta a 1972, cuando murió su abuelo materno.
Dieciocho años después, Meyer zu Erpen comenzó su estudio de los experimentos de investigación de Hamilton para determinar si los resultados eran fraudulentos o no.
A lo largo de décadas, su investigación no sólo incluyó el examen de toda la colección del UMASC, sino también la realización de entrevistas con los hijos, nietos y descendientes de los Hamilton cercanos a los experimentos.
En su ensayo, Meyer zu Erpen revisa la investigación que realizó sobre los Hamilton, levantando el telón para ofrecer al público una ojeada a la familia responsable de algunas de las imágenes de fenómenos paranormales más intrigantes y célebres del mundo.
Después de tres décadas estudiando la investigación de los Hamilton, Meyer zu Erpen cree que la integridad de los experimentos de Hamilton no fueron creados de forma fraudulenta. Las imágenes eran realmente auténticas.
Otros investigadores han llegado a conclusiones similares, incapaces de determinar cómo pudieron producirse fraudulentamente las imágenes hace 100 años.
REACCIÓN ARTÍSTICA
No cabe duda de que el interés por los fantasmas y la exploración de las posibles razones por las que suceden cosas por la noche han despertado la imaginación de los interesados en el ocultismo y la posibilidad de vida después de la muerte.
La calidad de las imágenes de Hamilton no deja nada, pero sí todo, a la imaginación.
“Sus fotografías son las que le hicieron realmente famoso”, afirma Keshavjee. “Son muy claras. Tenía muy buen equipo. Era un fotógrafo aficionado bastante bueno. Recortaba muy bien”.
“En mi opinión, se parecen mucho a las fotografías surrealistas de la misma época. Tienen un toque artístico. Son de gran calidad. Son muy interesantes estéticamente. Y son la nueva versión de las fotografías fantasma del siglo XX”.
Considerada en su día la Chicago del Norte, la situación económica de Winnipeg cambió tras la Primera Guerra Mundial. “De repente, aparece ese otro estatus de ser raro, sobrenatural o extraño”.
La película de Guy Maddin, My Winnipeg, da en el clavo, como si fuera un lugar raro”, afirma Keshavjee.
En su ensayo, Brian Hubner, archivero de la Universidad de Michigan, explica cómo los fondos convirtieron Winnipeg en un lugar “raro” para el resto del mundo. Escribe:
“La colección demuestra cómo los archivos pueden dar forma a un recurso cultural de renombre internacional, atrayendo a investigadores y creadores de muchas perspectivas y atrayendo a otras colecciones paranormales”.
Maddin, cineasta de Winnipeg, se inspiró en la colección cuando escribió y dirigió su película de 2007, My Winnipeg.
Y no fue la única película que se inspiró en el fondo. Algunas de las fotografías aparecieron en la película de 2009 The Haunting in Connecticut, rodada en Winnipeg y Teulon.
La colección también ha aparecido en programas de televisión como Creepy Canada, Manitoba Moments y Fact or Faked: Paranormal Files.
Una modelo muestra un tatuaje temporal diseñado por la artista Estelle Chaigne antes de la inauguración de la exposición The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts. El tatuaje reproduce una de las icónicas fotografías ectoplasmáticas del Hamilton Family Fonds. (Foto de Estelle Chaigne)
El archivo Hamilton también ha sido objeto de numerosos libros y publicaciones. Hubner enumera varios títulos en su ensayo y destaca uno que considera el más intrigante: The Hermetic Code: Unlocking One of Manitoba’s Greatest Secrets, de Carolin Vesley y Buzz Currie, antiguos redactores del Winnipeg Free Press.
Las investigaciones paranormales de los Hamilton, junto con la visita de Conan Doyle a la ciudad en 1923, se comentan en uno de los apéndices del libro.
El apéndice señala que Hamilton era diputado en la época en que se estaba construyendo el actual edificio legislativo de Manitoba y también esboza un intento fallido de relacionar a Hamilton con los símbolos masónicos y ocultistas que se encuentran en la legislatura.
Otra colaboradora de The Art of Ectoplasm es la artista anishinaabe, inninew y británica KC Adams, que escribe sobre su relación con el espíritu y la fotografía, e incluye un poema que expresa esa relación.
Su punto de vista contrasta un poco con el de los demás capítulos.
“Es mucho más poético”, dijo Keshavjee, quien también señaló que le encanta lo singular que es la aportación de Adams.
Keshavjeee cree que la colección Hamilton está experimentando un segundo renacimiento que comenzó después de 2001, cuando los artistas descubrieron las imágenes y se inspiraron en ellas.
Los artistas y creadores que participan en The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts forman parte de ese renacimiento.
Algunas de las obras de la exposición son las imágenes de Shannon Taggart del médium Kai Muegge emitiendo una mano ectoplásmica por la boca; las imágenes de Estelle Chaigne de fotografías seleccionadas de Hamilton transferidas a la espalda de mujeres; y un video de alta definición de cuatro minutos lleno de ASMR llamado Ectoplasmic Studies de los artistas de Montreal Wendt + Dufaux.
El libro y la exposición, financiados con subvenciones provinciales y nacionales, son la culminación del trabajo que Keshavjee inició hace cuatro años, antes de que la pandemia COVID-19 paralizara el mundo. Sin embargo, Keshavjee llevaba mucho más tiempo trabajando con el fondo.
Se trasladó a Winnipeg desde Toronto justo antes del año 2000 para trabajar en su tesis de la Universidad de Toronto, centrada en cómo los artistas franceses del siglo XIX utilizaban la filosofía religiosa marginal.
Uno de sus capítulos se centraba en el espiritismo, una de las numerosas filosofías marginales que surgieron durante ese periodo. Se había enterado de la existencia de la colección Hamilton y necesitaba algunas fotografías para su tesis.
La profesora Serena Keshavjee en la inauguración de The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts, en la Galería de la Escuela de Arte de la Universidad de Manitoba. (Foto de Shannon Taggart)
La colección la cautivó. “Me llevó años revisarla página a página. He visto todas y cada una de las páginas”, explica.
“Pensé que el libro iba a ser algo diferente. Pero los archivos y las bibliotecas estuvieron cerrados al menos dos años, y fueron de los grupos que más tardaron en reabrir. Así que tuve que cambiarlo todo”.
En lugar de ser la autora de un libro, Keshavjee pivotó para convertirse en el editora de una antología.
El libro y la exposición no habrían visto la luz si Keshavjee no hubiera contado con los años que ya había pasado estudiando los fondos. Y cuando tuvo la idea del libro, siempre supo que también quería una exposición.
La exposición se presenta en tres salas, pero ese no era el plan original.
“Pensaba hacerlo en una”, dice Keshavjee, y añade que estuvo mirando galerías más grandes de la ciudad, pero no cuajó.
La exposición de arte se exhibe en tres galerías, incluida la Galería 1C03 de la Universidad de Washington.
Mientras intentaba montar la exposición en un gran espacio, Keshavjee mantenía conversaciones con la directora de la Galería 1C03, Jennifer Gibson, y con el director de la Galería de la Escuela de Arte, Blair Fornwald, sobre su idea de una exhibición.
Después de que las galerías más grandes se abstuvieran, Keshavjee propuso la idea de presentar la exposición conjuntamente a Gibson y Fornwald, que se sumaron de inmediato. Poco después, se recurrió a UMASC para que ayudara a dar vida a la exposición.
Para Keshavjee, el trabajo en el libro y la exposición durante la pandemia estuvo salpicado de interrupciones. Describe el libro como un proyecto de pandemia.
“Sé que me influyó porque pensaba cómo era hace cien años”.
La gripe española y la pandemia de COVID-19 han hecho que Keshavjee piense mucho más detenidamente en los Hamilton y su duelo por la pérdida de su hijo Arthur.
Como médico y enfermera, los Hamilton habrían atendido a los enfermos o fallecidos a causa de la gripe española. Estaban rodeados de muerte.
La curiosidad y el deseo de ver si era posible comunicarse con un ser querido fallecido no eran inesperados.
INSTANTÁNEAS ESPECTRALES
Al observar una fotografía de ectoplasma de la colección Hamilton, la palabra “visceral” viene fácilmente a la mente cuando se intenta describir el material esponjoso, parecido a una nube, que sale de la boca y la nariz de la médium.
“Pensamos en los fantasmas como algo más desmaterializado”, afirma Serena Keshavjee, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Winnipeg. “Y yo diría que éste es el fantasma del siglo XX. No es el fantasma materializado del siglo XIX”.
En cierto modo, las imágenes que los Hamilton produjeron a partir de sus investigaciones científicas podrían representar, en su conjunto, cómo procesaron lo sucedido cuando la pandemia de gripe española, las secuelas de la agitación de la Primera Guerra Mundial y el descontento de la Huelga General de 1919 se abatieron sobre la ciudad.
Cien años después, los artistas de la exposición The Undead Archive no sólo exploran los conceptos de ectoplasma, vida después de la muerte, espíritu y sesgo de género en las investigaciones paranormales, sino que también reaccionan ante el impacto que COVID ha tenido en el mundo.
“Ésta no es la única exposición sobre arte sobrenatural”, afirma Keshavjee.
“Hay un montón de programas en todo el mundo sobre esto, y yo me pregunto: ¿es una respuesta pandémica? ¿Necesitamos algún tipo de espiritualidad?”
“No sabemos cuál va a ser probablemente el escenario pospandémico. Aún estamos saliendo de la pandemia. No la hemos superado. Así que pasarán años antes de que lo procesemos”.
También reflexiona sobre las formas en que la gente podría considerar procesar el duelo hoy en día. Cree que en una sociedad pospandémica, la inteligencia artificial podría desempeñar un papel.
“La gente habla de cómo hacer que la voz de tu hijo vuelva a ti o la voz de tu abuela vuelva a ti. Quizá le pidamos a Alexa que haga que nuestra abuela nos cuente un cuento”, reflexiona Keshavjee.
A lo largo del proceso de montaje y organización de la exposición, Keshavjee ha conocido a mucha gente y se ha enterado de algunas de sus ideas y creencias sobre el más allá. La pregunta más obvia es si cree en los fantasmas.
“No he tenido ninguna experiencia que me haga creer en fantasmas”, responde Keshavjee. “Pero estoy rodeada de gente que está abierta a ello”.
“Mi propia madre, que es irlandesa, me dijo que cuando murió su madre, su madre volvió como el pájaro del balcón. Había un pájaro que venía todos los días. Y pensó que era su madre”.
“Acepto que la gente tenga experiencias diferentes. Estoy totalmente abierta al pensamiento esperanzador y utópico”.
“Personalmente no he tenido ninguna experiencia, pero no descarto las experiencias de otras personas”.
kittie.wong@freepress.mb.ca
Kittie Wong
Diseñadora de páginas
https://www.winnipegfreepress.com/arts-and-life/2023/10/20/ectoplasmic-echos
Exposición “The Undead Archive”: Artistas contemporáneos responden a fotos de 1920 de médiums manifestando espíritus
26 de octubre de 2023
Serena Keshavjee
Profesora de Historia, Universidad de Winnipeg
Declaración
Serena Keshavjee recibe financiación del SSHRC.
Socios
La Universidad de Winnipeg proporciona financiación como socio fundador de The Conversation CA.
La Universidad de Winnipeg proporciona financiación como miembro de The Conversation CA-FR.
Creemos en la libre circulación de la información
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En julio de 1923, el escritor británico Arthur Conan Doyle llegó a Winnipeg para dar una conferencia pública, “The Proofs of Immortality”, como parte de una gira por 40 ciudades norteamericanas que atrajo a un público considerable.
Doyle, conocido hoy en día por ser el escritor que creó a Sherlock Holmes, era también espiritista, es decir, formaba parte de un círculo de personas que se adherían e investigaban la creencia religiosa de que las almas de los muertos pueden interactuar con los vivos.
La primera noche que Doyle pasó en Winnipeg, él y su esposa Jean Leckie Doyle fueron invitados a asistir a una sesión espiritista de investigación dirigida por el médico Thomas Glendenning Hamilton y su esposa y colaboradora Lillian Hamilton, enfermera titulada.
En la oscura sala de espiritismo del Dr. Hamilton, como Doyle escribiría más tarde, experimentó cómo una mesa luminosa volaba por los aires.
El legado de Hamilton incluye un extraño tesoro de fotografías pseudocientíficas relacionadas con sus investigaciones de materializaciones paranormales. Ya no se aceptan como científicas, sino que se analizan mejor como arte.
Una nueva colección académica de ensayos y una exposición de arte, The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts, en la Universidad de Winnipeg, utilizan una lente histórico-artística para contextualizar estas fotografías inquietantes como cultura visual.
Levitaciones con mesa de telequinesis de Hamilton, 1926. (Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba), Proporcionado por el autor (no reutilizar)
La “fuerza psíquica”
Doyle relató cómo la mesa repiqueteaba una y otra vez por sí sola, sin que nadie la tocara. Un momento, estaba en silencio. Después:
“A moment later it was like a restless dog in a kennel, springing, tossing, beating up against the supports and finally bounding out with a velocity which caused me to get quickly out of the way.” (“Un momento después era como un perro inquieto en una perrera, brincando, sacudiéndose, golpeando contra los soportes y finalmente saltando con una velocidad que me hizo apartarme rápidamente”).
Los Hamilton y los Doyle coincidieron en que la mesa fue movida por una fuerza invisible, la fuerza psíquica, y que se trataba de un mensaje de una personalidad desencarnada (sin cuerpo) que sobrevivió a la muerte.
La fuerza psíquica, según creían algunos científicos, se desprendía del cuerpo del médium y se manifestaba como un plasma orgánico conocido como ectoplasma, a través del cual los espíritus podían comunicarse.
Doyle se mantenía al corriente de las investigaciones de los Hamilton. Según los Hamilton y Jean Leckie Doyle llegó a manifestarse como una “personalidad trascendental”, dos años después de su muerte, materializándose en el esponjoso ectoplasma de una fotografía que Hamilton tomó en 1932.
Fotografía de Hamilton de Doyle manifestándose como una “personalidad trascendental” en ectoplasma,1932. (Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba), Proporcionado por el autor (no reutilizar)
Expresión del duelo
Tras las pérdidas de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de gripe de 1919, no era raro que los norteamericanos participaran en sesiones de espiritismo como expresión de duelo, como han señalado los historiadores Felicity Hamer y Esyllt Jones.
Curiosamente, Hamilton rechazaba la religión popular del espiritismo y la tachaba de secta. Presentaba sus investigaciones como científicas y destacaba su dominio de la tecnología fotográfica.
De 1923 a 1935, con un elaborado conjunto de cámaras y objetivos, Hamilton se propuso capturar la “fuerza psíquica” en placas de cristal en su laboratorio.
Publicó cientos de fotografías de mesas girando y extrusiones ectoplasmáticas de plasma celular del cuerpo de las médiums.
Era difícil fotografiar el ectoplasma sensible a la luz, y las fotografías recortadas de Hamilton de las médiums rodeadas de material con forma orgánica aumentaron su prestigio como investigador.
Colección de cámaras fotográficas de Hamilton hacia 1930. (Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba), Proporcionado por el autor (no reutilizar)
Inspiró “Cazafantasmas”
Las imágenes de Hamilton fueron expuestas y ampliamente difundidas. También fueron elogiadas por investigadores, entre ellos dos investigadores que se enzarzaron en una famosa discusión pública con el mago Houdini tras pretender desacreditar su magia, y Samuel Aykroyd, bisabuelo del actor Dan Aykroyd. El éxito de taquilla de 1984 Ghostbusters, del joven Aykroyd, introdujo el ectoplasma en la cultura popular.
Entre las dos guerras mundiales, algunos científicos se mostraron abiertos a la noción de fuerzas invisibles (también conocidas como fuerza psíquica o fuerza vital) y se basaron en teorías científicas anticuadas, como “el universo etérico” y el “vitalismo”, para apoyar sus investigaciones.
Las imágenes de Hamilton tuvieron una segunda oleada de reconocimiento internacional después de que en 2001 se digitalizaran en los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba y fueran descubiertas en Internet por artistas intrigados por la estética grotesca de las excreciones corporales.
Exposición “Undead Archive”
Hamilton era consciente de la naturaleza abyecta de sus fotos y las describió como “monstruosamente extraordinarias”.
Pero también veía el ectoplasma como un material moldeable vital capaz de crear infinitas formas y figuras.
La exposición The Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts, en la Galería 1C03 de la Universidad de Winnipeg y la Escuela de Arte y Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba, se centra igualmente en las interpretaciones artísticas de esta misteriosa sustancia.
La exposición, curada por mí, reúne a 25 artistas contemporáneos que responden al ectoplasma y a las fotografías de Hamilton. Las obras incluyen vídeos en stop-motion de ectoplasma transformándose en formas reconocibles, uno de Shannon Taggart y otro de Grace Williams. Williams animó una foto antigua de ectoplasma siendo expulsado, mientras que Taggart cosió imágenes fijas de un medium contemporáneo (Kai Muegge) extruyendo ectoplasma en 2018.
“Ectoplasma espiritual” (2011), de Grace Williams.
“El médium Kai Muegge emite mano ectoplásmica” (2018), de Shannon Taggart. (Shannon Taggart), Proporcionado por el autor (no reutilizar).
Hamilton nunca pudo filmar el ectoplasma debido a las condiciones de poca luz de la cámara de la sesión de espiritismo, por lo que estos videos nos dan la oportunidad de sentir la teatralidad y la intriga de la sesión de espiritismo de principios del siglo XX.
Trabajo espiritual oculto y reprimido
Algunos artistas se ponen en el papel de los médiums, imitando el lenguaje corporal del estado de trance. Erika DeFreitas utiliza blondas de ganchillo en lugar de ectoplasma, llamando la atención sobre el trabajo oculto que los médiums llevan a cabo para apoyar a los investigadores psíquicos.
“Estudio teleplásmico con carpetas” (2010), de Erika DeFreitas. (Erika DeFreitas), Proporcionado por el autor (no reutilizar)
KC Adams, artista anishinaabe, ininew y británico residente en Manitoba, investigó y creó para la exposición una obra de realidad virtual que examina los rituales funerarios Ininew suprimidos en virtud de la Ley Indígena.
Pandemias y olvido
En The Art of Ectoplasm, Jones escribe que hasta marzo de 2020, con COVID-19, nuestra sociedad no pensó en la pandemia de gripe de 1918-19.
En Contagion, Teresa Burrows crea una instalación en forma de santuario de la Dra. Theresa Tam, Jefa de Salud Pública de Canadá, que utiliza una prueba rápida de antígenos para enmarcar este tema.
“Contagion” (2020-23), de Teresa Burrows. (Teresa Burrows), Proporcionado por el autor (no reutilizar)
En la imagen de Burrows, Tam mira hacia arriba, como en trance, y está rodeada de cuentas verdes que imitan el virus COVID-19. En los primeros días de la pandemia, el Dr. Tam aparecía constantemente en la televisión nacional y en las redes sociales, como una adivina que lanza advertencias.
Winnipeg como “centro psíquico”
Hace cien años, cuando los habitantes de Winnipeg salían de la pandemia de gripe de 1918-19, Doyle ofreció lo que parecía ser una prueba de que la vida continúa después de la muerte.
Después de sentarse con los Hamilton en su laboratorio de espiritismo, en una carta de 5 de julio de 1923 a Lillian Hamilton, Doyle describió Winnipeg como un “centro psíquico”, adivinando en muchos sentidos la pérdida del estatus de Winnipeg como “Chicago of the North” y ofreciendo un apodo alternativo.
La idea de Winnipeg como lugar sobrenatural ha sido retomada por artistas y autores, ejemplificada por My Winnipeg, del cineasta Guy Maddin, así como por el arte de las exposiciones, en gran parte creado durante los encierros de COVID-19.
Ahora que salimos de la pandemia, es interesante recordar las sesiones experimentales de Hamilton tras la pandemia y preguntarse: ¿Qué forma podría adoptar nuestro duelo?