Películas de ovnis: “Favoritas” vs “Mejores”

Películas de ovnis: “Favoritas” vs “Mejores”

Robbie Graham

9 de marzo de 2016

imageComo autor de Silver Screen Saucers, un libro sobre las intersecciones históricas entre el hecho de los ovnis y la fantasía en Hollywood, a menudo me preguntan: “¿Cuáles son tus películas favoritas de ovnis?” También me preguntan: “¿Cuáles son las mejores películas de ovnis?”

En mi opinión, estas son dos preguntas muy diferentes. Siempre he estado dispuesto a hacer una distinción clara entre “favorito” (un término que provoca elecciones subjetivas e impulsivas, a menudo derivadas de la nostalgia) y “mejor” (que exige juicios objetivos basados en valores técnicos y artísticos). Para un snob de películas como yo, “favorito” y “mejor” a veces pueden ser mundos separados.

Citizen Kane es, sin lugar a dudas, una gran película; un logro imponente que empujó los límites del arte cinemático y la forma. También es tan aburrida como el repollo. En serio, aún no he conocido a nadie que se sienta presionado por la idea de ver Citizen Kane. Lo que quiero decir es que reconozco la película de Orson Welles como una de las mejores que se hayan hecho, pero nunca volvería a verla en mi vida.

Big Trouble in Little China, por otro lado, la podría ver hasta que las vacas regresen a casa. Porque es IMPRESIONANTE. Una película asombrosa, ridícula, fechada, de los años 80 con monstruos de goma, un Kurt Russell incomparable, una mitología china inventada y un kung-fu sobrenatural. Sin embargo, si tiene más de 40 años de edad y quizás menos de 30, probablemente no esté de acuerdo conmigo. Fuertemente.

Mi amor por la fantasía-acción de John Carpenter (¡MUY SUBESTIMADO!) es principalmente nostálgica. Lo vi por primera vez como un niño de seis años en busca de aventuras. Tienes la idea

De todos modos, volviendo a la pregunta que nos ocupa. Cuando me preguntan sobre las mejores películas de ovnis, pienso en títulos como The Day the Earth Stood Still, This Island Earth, Invasion of the Body Snatchers, 2001: A Space Odyssey, The Man Who Fell to Earth, o The Thing. Pero cuando se trata de mis favoritas, solo hay unas pocas que puedo volver a visitar con entusiasmo.

Aquí están mis cinco películas de ovnis favoritas, la primera de las cuales (en caso de que estuvieras pensando que lo había pasado por alto) también resulta ser una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos …

Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Close-Encounters-of-the-Third-Kind-truck-570x242Encuentros cercanos fue un milagro de película. Transmitió al espectador un mensaje de esperanza universal, que reveló a los cinéfilos que los extraterrestres no eran necesariamente una fuerza para ser temidos. De acuerdo con la visión de Spielberg, los extraterrestres simplemente fueron mal entendidos, no nuestros destructores malévolos, sino nuestros amigos gloriosamente benevolentes. Aquí estaba el trabajo de un idealista sin vergüenza, la sensación de asombro infantil de su director infundiendo cada cuadro.

La trama de la película, tal como es, sigue a Roy Neary (Richard Dreyfuss), todo hombre de Spielberg que tiene sed de aventura y está atrapado en un matrimonio sin alegría con niños malcriados en los suburbios del medio oeste estadounidense. La vida de Roy se trastocó una noche después de que un encuentro cercano con un ovni lo convenciera de que no estamos solos en el universo. Roy se embarca en una búsqueda obsesiva y aislada de la verdad detrás del enigma ovni y, finalmente, se encuentra en Devils Tower, en Wyoming, donde se encuentra con seres alienígenas angélicos con los que se despide de nuestro planeta.

El diseñador de producción Joe Alves basó los extraterrestres de la película en lo que escuchó directamente de los testigos de ovnis durante su investigación a mediados de la década de 1970: “Las descripciones que escuché fueron sobre estas cosas de grandes ojos con boca pequeña y sin nariz, dedos largos, ese tipo de cosa. Así que hice algunos bocetos y también hice un par de modelos de arcilla”. Spielberg estaba satisfecho con los diseños de Alves: “Steven dijo: ‘Me gustan estos pequeños y sencillos seres infantiles. Eso es lo que quiero’”.

La película de Spielberg es rica en detalles ovnilógicos más allá de la apariencia de sus extraterrestres, de su descripción de silenciosas pero espectaculares maniobras ovni. Ovnis que interfieren con las redes eléctricas y los motores de automóviles, el secreto gubernamental y la desinformación que rodea al tema, incluso la abducción alienígena (alrededor de una década antes que las historias comenzaran a impregnar la literatura). La película alcanzó su extraordinario realismo ovnilógico gracias en parte al consejo del legendario investigador de ovnis, el profesor J. Allen Hynek. Fue el sistema de clasificación de Hynek para los avistamientos de ovnis lo que dio a la película de Spielberg su título inusual (un “Encuentro cercano del tercer tipo” que se refiere a cualquier avistamiento de un ovni a una distancia de 500 pies del testigo durante el cual también se observa a los ocupantes de ovni), y Spielberg señaló al hombre mismo como su asesor oficial de ovnis en la película.

Durante años, Encuentros Cercanos han sido objeto de fervientes especulaciones en la comunidad de conspiración ovni. Esta especulación se remonta a la producción de la película en sí. El 23 de julio de 1976, después de un duro día de rodaje, alrededor de cuarenta miembros del elenco y equipo de Close Encounters se reunieron en el aire nocturno pegajoso de Mobile, Alabama, para escuchar una conferencia sobre los ovnis pronunciada por Hynek (que había sido trasladado por un breve camafeo en las escenas finales de la película). Poco después de esta conferencia, el co-protagonista de la película, Bob Balaban (que interpreta al personaje del traductor, David Laughlin), habló de un rumor intrigante que había estado circulando durante la producción – “un rumor”, dijo el actor, “que la película es parte del entrenamiento necesario que la raza humana debe atravesar para aceptar un aterrizaje real, y está siendo en secreto patrocinado por una agencia gubernamental de ovnis”.

Lo que sabemos con certeza con respecto a los Encuentros Cercanos y la oficialidad es que a la película se le negó la cooperación tanto de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (USAF) como de la NASA. De hecho, la NASA no solo rechazó su cooperación, sino que también trató de convencer al director de que no hiciera la película. En una entrevista de 1978 para la revista Cinema Papers, Spielberg dijo:

“Realmente encontré mi fe [en la realidad ovni] cuando escuché que el gobierno se oponía a la película. Si la NASA se tomó el tiempo de escribirme una carta de 20 páginas, entonces supe que debía estar pasando algo”.

La película de Spielberg sigue siendo muy importante hoy en día por el hecho de que desempeñó un papel central en la reactivación económica de mediados a finales de los años 70 de Hollywood: sus 338 millones de dólares en el mundo de la taquilla mundial obligaron a los ejecutivos del estudio a reconocer al vasto y en gran parte no atendido mercado juvenil y adaptar la producción de sus estudios en consecuencia. Junto con otras dos películas de temática extraterrestre, Star Wars (1977) y Superman (1978), Close Encounters actuó como adrenalina, se disparó directamente al corazón de una industria agonizante (aunque muchos críticos más tarde dirían, quizás con razón, que esta adrenalina actuó como veneno a largo plazo, sofocando la creatividad y la individualidad en Hollywood).

Le había llevado casi treinta años, pero los alienígenas de Hollywood habían hecho la transición de invasores a salvadores. Sorprendentemente, esta transición se vio afectada casi sin ayuda por un director de Wunderkind con una visión. Con Vietnam y Watergate aún frescos en la mente, Close Encounters fue un abrazo tranquilizador para Estados Unidos hacia el final de una década de desilusión y, para los próximos años, la película de Spielberg redefiniría la relación de trabajo de Hollywood con los alienígenas.

Flight of the Navigator (1986)

Flight1-570x368Flight of the Navigator de Disney es una aventura familiar entrañable dirigida por Randal Kleiser, de Grease. Sigue las aventuras de David Freeman, de doce años, quien desaparece misteriosamente una noche mientras camina por el bosque, pero reaparece ocho años después sin haber envejecido ni un solo día. Mientras tanto, una nave extraterrestre es descubierta cerca, lo que la NASA cree podría explicar la desaparición de David. Al acceder a datos técnicos complejos subidos misteriosamente a la mente subconsciente del niño desde una fuente alienígena, la NASA se entera de que David, de hecho, pasó los últimos ocho años en un planeta llamado Phaelon, a unos 560 años luz de distancia.

Flight of the Navigator me transporta instantáneamente a mi infancia, pero es más que un simple viaje de nostalgia. Es una película sólida. Una historia bien contada que ofrece acción, aventura y emoción genuina en igual medida. También invita a las observaciones ovnilógicas Toca el tema del secuestro extraterrestre, incluido el fenómeno del “tiempo perdido” (en este caso, ocho años); también presenta una recuperación secreta de ovnis y escenas de la nave espacial estacionada en un hangar de gobierno secreto.

La película también recuerda la historia del contactado de 1950, Daniel Fry. En su libro de 1954, Fry describe cómo, el 4 de julio de 1949, fue testigo de cómo un platillo volador aterrizó en el desierto. Cuando Fry lo dijo, se acercó al objeto y con cuidado puso una mano sobre su piel metálica. Fue entonces cuando escuchó una fuerte voz masculina incorpórea, “¡Mejor no toques el casco, amigo, todavía está caliente!” Fry saltó hacia atrás en shock mientras la voz continuaba con una risita, “Tómalo con calma, amigo, estás entre amigos”. A lo largo de la conversación que siguió, Fry descubrió que la voz pertenecía a un ser extraterrestre parecido a un humano (cuyo nombre aprendería más adelante como “Ah-Lahn” o “Alan” para abreviar) que operaba el control remoto de la nave desde una nave nodriza a unas 900 millas sobre la tierra. Fry afirmó haber sido invitado a bordo de la nave más pequeña, pilotada a distancia, y trasladado en avión a la ciudad de Nueva York y regresar en 30 minutos, las maravillosas vistas debajo de él se hicieron visibles de manera milagrosa gracias a la tecnología que hace que el metal sea translúcido.

Flight of the Navigator recuerda el testimonio de Daniel Fry con su ovni parlante, controlado artificialmente, apodado “Max” (voz de Paul “Pee Wee Herman” Reubens), y lleva a su pasajero asombrado a un recorrido por Estados Unidos, las vistas más abajo se hacen visibles a David, como lo fueron a Fry, por una puerta de metal translúcido. Al igual que con “Alan” en el caso de Fry, Max en Navigator incluso usa un lenguaje coloquial, lo que lleva a David a declarar; “¡Suenas como un humano!”

They live (1988)

They-Live-570x400Basada en el cuento de 1963 de Ray Nelson, Eight O’clock in the Morning, They Live sigue a un peregrino de cuello azul (interpretado por Roddy Piper) que encuentra un par de gafas de sol que le permiten ver la cruda realidad de la América corporativa, donde las tiendas están cubiertas. con signos subliminales que dicen “ENVIAR”, “MANTENERSE ASEGURADO” y “NO PREGUNTAR A LA AUTORIDAD”. El mundo está siendo dirigido secretamente de esta manera orwelliana por alienígenas malévolos y esqueléticos que están aliados con el establecimiento de los Estados Unidos, la élite humana. habiendo prometido entradas fuera del planeta cuando llegue el Juicio Final.

They Live fue retirado de los cines solo dos semanas después de su fecha de lanzamiento en noviembre de 1988. Mientras Carpenter culpaba a las audiencias que “no quieren ser ilustradas”, el coprotagonista Keith David tuvo una versión más conspirativa del fracaso de la película: “No es eso alguien está siendo paranoico”, dijo el actor, “pero fue interesante que They Live fuera el número uno en la taquilla … y de repente no se podía ver en ningún lado, fue como si hubiera sido arrebatado”.

They Live es una rareza, no Carpenter en su mejor momento, pero posiblemente en su más interesante. Al igual que su protagonista, la película parece vagar sin rumbo por un tiempo; es difícil identificar a dónde va, si es a cualquier lugar. Pero, desde el momento en que nos ponemos esas sombras con Roddy, es difícil no compartir su horror e indignación por el mundo desenmascarado en el que ahora se encuentra. Estamos horrorizados, pero también electrificados, porque reconocemos una verdad fundamental en lo que estamos presenciando: nuestra cultura, nuestra sociedad, nuestro mundo están muy lejos de lo que parece. La película de Carpenter captura esto de manera brillante, y con un humor inexpresivo. No necesariamente una de las mejores películas de ovnis / alienígenas, pero definitivamente una de mis favoritas.

Communion (1989)

communion-570x241El libro de Whitley Strieber de 1987 sobre sus supuestos encuentros con entidades no humanas actuó como un catalizador para que miles de hombres y mujeres más reconozcan y traten sus propias experiencias similares. Fue un éxito de ventas instantáneo y, hasta la fecha, ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo. La adaptación de la película de 1989 protagonizó a Christopher Walken en una actuación increíblemente maníaca como Strieber, y Lindsay Crouse como su difunta esposa, Anne (también una actuación fuerte y naturalista).

Tanto el libro como la película se enfocan principalmente en una experiencia que ocurrió el 26 de diciembre de 1985, cuando Strieber fue, por falta de una palabra mejor, “secuestrado” de su cabaña en el estado de Nueva York mientras estaba en un breve descanso con su familia y algunos amigos cercanos. Strieber casi no tenía ningún recuerdo consciente de lo que le había sucedido. En los meses siguientes, comienza a sufrir una carga emocional y psicológica imposible de rastrear. Eventualmente, acepta ser hipnotizado por la psiquiatra Janet Duffey (interpretada en la película por Frances Sternhagen), y es a través de estas sesiones que los extraños eventos de esa noche regresan para enfrentarlo, eventos que involucran a seres pequeños y delgados. Cabezas ovaladas y grandes ojos negros hipnóticos. También se encuentran otros seres: criaturas encapuchadas enanas de piel azul con las que Strieber se burla en un momento dado, bailando con ellas y las felicita. Incluso hay un robot.

Estos eventos, representados en pantalla, no tienen sentido para el espectador en un nivel narrativo, como tampoco lo tuvieron para Strieber. Sus recuerdos tienen la sensación de una pesadilla surrealista. Son solo impresiones simbólicas. El tiempo y el espacio no tienen sentido. Sus comunicaciones con las entidades son absurdas. A pesar del miedo que invocan en él, Strieber finalmente se da cuenta de que sus secuestradores no son hostiles, aunque ciertamente son tramposos, que ocultan su verdadera naturaleza mientras pelan sus propias capas. De manera crucial, tanto en el libro como en la película, Strieber no extrae conclusiones sobre el origen de lo que él llama “los visitantes”. La hipótesis extraterrestre se considera, pero está lejos de ser satisfactoria.

Communion fue el primer producto de entretenimiento de Hollywood que se involucró con los aspectos más surrealistas del fenómeno del secuestro. Con un guion escrito por el propio Strieber, la película captura la esencia tonal de su libro, si no su complejidad psicológica y metafísica. Es una película defectuosa, pero se atreve a mostrar abducción por el fenómeno desconcertante, alucinante, profundamente perturbador, intelectualmente desafiante y espiritualmente transformador que es, o que puede ser. Esta es una película que, en su mayor parte, está arraigada firmemente en nuestro mundo mundano. El pensamiento de inteligencias no humanas abriéndose paso en esta realidad desde un reino extraño es psicológicamente discordante, tanto para Strieber como para el espectador. “Espera respuestas tan rápidamente”, le dice el psiquiatra de Strieber a él en un momento de la película, “¡aún no sabemos todas las preguntas!”

Como la vida real no se ajusta al género, Communion viene en muchos matices: ciencia ficción, horror, drama familiar, pero sobre todo es una historia existencial. Su fracaso en la taquilla no debería haber sido una sorpresa. Aunque escribió el guion, Strieber no siempre se veía cara a cara con el director Philippe Mora (un viejo amigo suyo), y se sintió muy insatisfecho con el producto final. Strieber comentó recientemente que ninguna película de Hollywood hasta la fecha, incluida la suya, ha simulado de manera creíble la verdadera naturaleza de la experiencia de secuestro. “Nada hace y nada puede”, le dijo a Catherine Austin Fitts en su programa de radio Dreamland. “La razón es que no estás en ‘esta realidad’ … estás entre mundos. Y parte de la física de donde se encuentra es diferente de la física de ‘esto’. Estás en un nivel diferente de realidad de ti mismo”.

Communion, a pesar de sus defectos, es una de mis favoritas. Soy un devoto fanático del horror y, es justo decirlo, esta es una película muy espeluznante. También es importante, no solo por su ambición, sino también por popularizar aún más la imagen del arquetipo Grey alienígena, una imagen que apareció por primera vez en la portada del libro de Strieber y que luego se presentaría en la portada de VHS de la película. mirando hipnóticamente a los ojos de millones de clientes en tiendas de alquiler de videos en todo el mundo. “Esa imagen de ese icónico alienígena gris está siempre grabada en la conciencia de nuestra cultura pop”, observa el autor Mike Clelland. “Es tan instantáneamente reconocido como Ronald McDonald o Santa Claus”.

Under the Skin (2013)

scarlett_johansson_under_the_skin_movie-HD-570x321Una mujer hermosa, sin nombre (Scarlett Johansson) seduce a hombres al azar de la calle y los atrae a su perdición. Algo frío y de otro mundo se mueve bajo su piel. La naturaleza precisa de su misión en la Tierra nunca se especifica y, como casi todo en esta sorprendente y desafiante película, queda abierta a la interpretación del espectador.

Basada en la novela de Michel Faber, Under the Skin dividió la opinión crítica, y algunos comentaristas la descartaron como inútil e impenetrable, mientras que otros la consideraron una obra maestra. Voy con esto último. La primera vez que vi esta película en una proyección con poca asistencia en mi cine local una noche en 2014. Éramos cinco o seis en total, todos extraños. Vimos la película en silencio y, cuando los créditos se rodaron, nos tambaleamos aturdidos, nuestros rostros una expresión colectiva de “¿Qué demonios?”

Tal fue el poder y la originalidad de esta película que todos nos reunimos de manera espontánea en el lobby y nos lanzamos a una discusión sobre lo que acabamos de presenciar. ¿Qué significaba? Salí con temas de alienación urbana, aislamiento, identidad sexual, humanidad y compasión. La trama era irrelevante. Las imágenes eran rey. Y qué imágenes impresionantes. Como un nerd de ovnis, también me encontré dibujando paralelos con relatos de la vida real de abducción alienígena, a pesar de la ausencia en la pantalla de pequeños alienígenas grises o platillos voladores (aunque las luces en el cielo aparecen desde el principio).

Johansson, una especie de súcubo, atrae a sus hombres a varios edificios en ruinas en los que se someten por completo a su deseo. Al entrar en estos espacios urbanos aparentemente normales y deshacerse de sus ropas, los hombres se encuentran en un ambiente claramente extraño y se sumergen en un extraño líquido denso. Los secuestrados a menudo han informado que se han movido de forma inexplicable y sin problemas desde un entorno terrenal a uno extraño. En la película, el extraterrestre de Johansson lleva a sus hombres a lo que parecen ser estructuras terrenales, pero que en su interior son seguramente naves espaciales extraterrestres, o una dimensión extraña de algún tipo. En una escena de secuestro, un hombre con una desfiguración neurofibromatosis (Adam Pearson) le dice a su seductora desnuda: “Estoy soñando”. Dada su situación y sus alrededores, ciertamente no tiene motivos para creer lo contrario. Muchos abducidos han descrito sus experiencias como un sueño y, sin embargo, claramente distintas de un sueño.

Te gusta o la detestas, y como quieras interpretarla, Under the Skin te ofrece una experiencia de visualización verdaderamente única; Es un cine puro, sin diluir. Mírala.

Entonces, ahí lo tienen. Cinco de mis películas favoritas de ovnis. ¿Cuáles son tus cinco primeras?

https://mysteriousuniverse.org/2016/03/ufo-movies-favorite-vs-best/

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