Los ovnis, un mito moderno moldeado por Hollywood.
11 de junio de 2026
Una escena de Encuentros cercanos del tercer tipo, la obra maestra de Steven Spielberg, estrenada en 1977. Columbia Pictures
Coincidiendo con el estreno en cines de la última película de Steven Spielberg, «Disclosure Day», el 10 de junio, y mientras la especulación sobre la existencia de ovnis intriga al actual jefe del gobierno estadounidense, repasamos ocho décadas de representaciones cinematográficas de los misteriosos «platillos voladores». O, cómo Hollywood transformó los ovnis en un mito moderno.
Aunque existían precedentes, como la emisión radiofónica de Orson Welles sobre La guerra de los mundos en 1938 (una novela de ciencia ficción escrita por H. G. Wells y publicada en 1898), los miedos y las fantasías relacionadas con los ovnis aparecieron realmente en 1947.
En junio, Kenneth Arnold, un aviador aficionado, fue el primero en observar lo que la prensa rápidamente denominó «platillos voladores». El 8 de julio, el ejército anunció que un platillo volador se había estrellado cerca de Roswell, Nuevo México, antes de retractarse de la declaración, lo que generó las primeras sospechas de una mentira de Estado.
La Fuerza Aérea de los Estados Unidos prefiere llamar a estos dispositivos «ovnis» (Objetos Voladores No Identificados) para darles una connotación más neutral y seria.
Pero Hollywood tenía otras ideas: en 1956 se estrenó la película La Tierra contra los Platillos Voladores, entre muchas otras historias de invasión extraterrestre (incluida una versión temprana de La Guerra de los Mundos en 1953). Incluso los secuestros alienígenas, que pronto se hicieron más frecuentes, parecían inspirarse en la imaginación de Hollywood: la historia de los experimentos con Betty y Barney Hill, secuestrados por extraterrestres, recuerda mucho a episodios de Más allá del límite, emitidos unas semanas antes en 1964. Lo espiritual y lo religioso nunca están lejos: en Planeta Rojo (1952), Dios mismo se manifiesta desde el planeta Marte, lo que lleva a la destrucción del comunismo y al auge del cristianismo en toda la Tierra.
La maravilla tecnológica
En la década de 1950 surgieron las primeras religiones ovni. Estas solían considerar a los ovnis como mensajeros enviados para advertir a la humanidad del peligro nuclear, quizás inspiradas por la película El día que paralizaron la Tierra (1951). Según estas creencias, los mensajeros venían a salvar a unos pocos elegidos del inminente apocalipsis atómico o a alentar a la humanidad en el camino de la renovación espiritual. Los Buscadores, fundados en 1953, creían que Jesús los llevaría en un ovni la víspera del fin del mundo, el 21 de diciembre de 1954.
El fracaso de su profecía fue el tema del primer estudio académico sobre el fenómeno, Cuando la profecía falla, en 1956. Dos años más tarde, el psiquiatra Carl Gustav Jung publicó un libro dedicado a los ovnis, que describió como un «mito moderno» y una revolución espiritual tan importante como el advenimiento del cristianismo en su época.
Cuando Steven Spielberg realizó Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, estrenada en 1977, se inspiró en lo que se había convertido, con el paso de los años, en una auténtica mitología, de origen estadounidense pero ahora globalizada. El fenómeno ya fascinaba al joven Spielberg, quien coleccionaba artículos sobre el tema y, a los 17 años, realizó un cortometraje amateur, Luz de Fuego, que narra prácticamente la misma historia. La principal diferencia radica en que Encuentros Cercanos del Tercer Tipo exhibe principalmente la llamada sensibilidad New Age, presentando extraterrestres benevolentes que traen luz trascendental de las estrellas.
Tras su estreno, la película, claramente influenciada por 2001: Una odisea del espacio, fue aclamada como «un acontecimiento en la historia de la fe» y «la cúspide del misticismo de la Nueva Era». Jean Renoir, en una carta a François Truffaut (quien tiene un pequeño papel en la película), describió Encuentros cercanos del tercer tipo como la obra de un «poeta» digno de Méliès, un verdadero visionario, alguien tocado por la magia de lo sobrenatural. Spielberg percibió claramente la naturaleza maravillosa o mágica de la mitología extraterrestre.
Spielberg filma el asombro dichoso de los testigos del primer contacto mediante planos de reacción prolongados, una técnica que suele emplear. La mirada de los adultos se equipara implícitamente con la del niño, que, además, tiene el mismo tamaño que los extraterrestres. El personaje interpretado por Truffaut y los demás adultos redescubren su espíritu infantil, un tema central en la obra de Spielberg.
La verdad está en otra parte.
El fenómeno experimentó un resurgimiento del interés en la década de 1990, tras las pseudorrevelaciones sobre una supuesta conspiración no solo para ocultar la existencia de extraterrestres, sino también para ayudarlos a colonizar el planeta. La Guerra Fría puede haber terminado, pero las teorías de la conspiración no han hecho más que empezar, con globalistas y el Estado profundo reemplazando ahora a los comunistas.
Esta fue la época en que el Área 51 de Nevada se entrelazó con la mitología extraterrestre, y cuando obras como Expediente X e Independence Day revivieron la figura del alienígena amenazador. Expediente X, en particular, vinculó los ovnis con un supuesto gobierno en la sombra y con teorías sobre vacunas y terroristas manipulados por el Estado profundo, contribuyendo a familiarizar al público general con las teorías de la conspiración.
El advenimiento del tercer milenio también influyó en este fenómeno: en marzo de 1997, 39 miembros de la secta ufológica Heaven’s Gate , fundada en la década de 1970, se suicidaron. Esperaban escapar del inminente fin del mundo transportando sus almas a bordo de una nave espacial donde se reunirían con el mismísimo Jesús.
Ya en 1982, Hollywood se inspiró en su historia para la película para televisión El culto del futuro, también inspirada en Encuentros cercanos del tercer tipo, que retrataba a sus líderes como extraterrestres. Incluso Spielberg ofreció una versión mucho más oscura del ser extraterrestre que antes con La guerra de los mundos en 2005, una película claramente marcada por los eventos del 11-S. El extraterrestre sirve una vez más como metáfora o válvula de escape, siempre para expresar temores contemporáneos. En la nueva versión de El día que paralizaron la Tierra (2008), el extraterrestre que emerge de su platillo volador ahora está preocupado por la degradación ambiental.
Expediente X parodia un episodio de La dimensión desconocida («Para servir al hombre»), El día que paralizaron la Tierra y al propio Trump: el extraterrestre, que anuncia la construcción de un muro para aislar la Tierra del resto de la galaxia, repite casi textualmente el famoso discurso del futuro presidente sobre los inmigrantes mexicanos. Irónicamente, el extraterrestre Trump acusa a los seres humanos de ser mentirosos descarados.
Trump se enfrenta a los ovnis
El fenómeno ha resurgido tras las revelaciones del New York Times sobre la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar ovnis. Los testimonios de informantes ante el Congreso de los Estados Unidos, junto con nuevos videos grabados por el ejército, otorgan una credibilidad renovada a lo que el Pentágono ahora denomina Fenómenos Aéreos No Identificados (FANI), en un intento por distanciarse, una vez más, de la imagen a menudo ridícula asociada a los ovnis.
Desde 1977, Francia cuenta con su propio organismo de investigación, GEIPAN, que inspiró la excelente serie Ovni(s), mucho menos propensa a la mitificación de la realidad que las obras de Hollywood.
Finalmente, desde la elección de Donald Trump, muchos teóricos de la conspiración han estado soñando con el «Día de la Revelación», el día en que el gobierno finalmente revelará la existencia de extraterrestres. Este es el tema de The Age of Disclosure, un documental reciente sobre el tema. También es el tema de la nueva película de Spielberg, Disclosure Day, que retoma el incidente de Roswell y las tecnologías supuestamente recuperadas allí, y que algunas teorías ven como una secuela oculta de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.
El vicepresidente de Estados Unidos, J.D. Vance, un cristiano devoto, confesó recientemente estar «obsesionado» con los ovnis y convencido de que los extraterrestres son en realidad «demonios». Según el tabloide Daily Star, Trump, quien ha prometido llegar al fondo del asunto, incluso se prepara para hacer la tan esperada revelación durante la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA el 11 de junio de 2026. Es decir, setenta y nueve años después del día en que la Fuerza Aérea anunció el accidente de un platillo volador en Roswell, y un mes después del estreno de la película de Spielberg. Como siempre que se trata de ovnis, Hollywood nunca se queda atrás.
https://theconversation.com/les-ovnis-un-mythe-moderne-faconne-par-hollywood-283205
La gran revelación del Día de la Divulgación no tiene nada que ver con extraterrestres.
Dice más de la humanidad que de los extraterrestres.
12 de junio de 2026
Escrito por MATHEW RODRÍGUEZ
Alerta de spoilers: Esta reseña incluye spoilers sobre varios aspectos de Disclosure Day.
La esencia de la sensibilidad de Spielberg reside en un asombro sin complejos, una imagen sobrecogedora que, vista en una pantalla gigante, puede dejar verdaderamente boquiabierto. Es difícil olvidar, por ejemplo, la primera vez que vemos un dinosaurio en Jurassic Park o al joven Elliott volando junto a la luna con un simpático extraterrestre en E.T., el extraterrestre. Pero a pesar de que el último éxito de taquilla veraniego de Spielberg, El día de la revelación, trata sobre visitantes de las estrellas, su momento de asombro dista mucho de ser sobrenatural.
El Día de la Revelación —alerta de spoiler— culmina en sus momentos finales, que tienen lugar en la sala de control de una estación de noticias, donde una filial de Kansas City da la noticia mundial sobre la existencia de extraterrestres y la ocultación gubernamental de dicha existencia, así como los abusos cometidos contra ellos. A pesar de que los rostros de los extraterrestres están prácticamente ausentes de la publicidad de la película, se muestran en imágenes de archivo al principio. En cambio, el momento de mayor impacto llega durante la revelación que da título a la película, cuando todas las principales cadenas de noticias —NBC, ABC News, CNN, Fox News, canales de noticias 24 horas de todo el espectro geográfico, lingüístico y político— se unen para transmitir imágenes de extraterrestres previamente ocultas.
Parte de la filosofía cinematográfica de Spielberg, centrada en la esperanza, es que los humanos se unirán contra las amenazas, ya sean externas (extraterrestres, tiburones, dinosaurios) o internas (guerras y otras atrocidades humanas). Esto también se aplica a Disclosure, que sigue al experto en ciberseguridad y denunciante Daniel Kellner (Josh O’Connor), quien ha robado grabaciones de video que debía proteger de Wardex Corp, una organización secreta dentro del gobierno estadounidense que ha ocultado información sobre la existencia de extraterrestres durante ocho décadas desde el incidente de Roswell en 1947. Huyendo tras robar los archivos confidenciales, O’Connor escapa de la ciudad junto a su novia, Jane (Eve Hewson), una exnovia en formación. Mientras tanto, la meteoróloga de la televisión de Kansas City, Maggie Fairchild (Emily Blunt), abordada por un cardenal antes de ir a trabajar una mañana, de repente comienza a hablar con fluidez en otros idiomas y, tras hablar en una lengua que ningún humano puede entender, se encuentra huyendo de los matones de Wardex. El Día de la Revelación avanza a un ritmo vertiginoso, ya que tanto Maggie como Daniel intentan escapar de la vigilancia de Wardex mientras intentan encontrarse el uno al otro.
El conflicto global complementa y contrasta con la narrativa personal de la película: mientras Fairchild realiza sus actividades laborales, los presentadores hablan sobre la agresión rusa y los conflictos armados que se desarrollan en todo el mundo. Al interrumpir la programación para dar noticias sobre extraterrestres, el director de la estación cuestiona la sensatez de interrumpir la cobertura de una posible Tercera Guerra Mundial para dar una noticia trascendental.
Lo que nos lleva de nuevo, por supuesto, a nuestro momento de asombro: más que cuando vemos el rostro de un alienígena por primera vez, el momento que quedará grabado en la mente de los espectadores mucho después de que se enciendan las luces es la escena en la que los humanos ven atrocidades en sus teléfonos y comienzan a jadear. Cuerpos alienígenas ensangrentados, magullados y destripados, y un gobierno que conocía la verdad. Por supuesto, el momento en pantalla refleja el mundo en el que vivimos, donde los peores horrores forman parte de nuestro diario de noticias negativas, junto con anuncios de cárdigans y recetas para preparar comidas semanales. Sin embargo, Spielberg distingue estas impactantes imágenes: son imposibles de ignorar. Y, al mostrarnos a una audiencia conmovida hasta las lágrimas por estas imágenes, Spielberg espera recordarnos el poder del cine para generar empatía.
Todo esto parece ser el sello distintivo de un cineasta que intenta comprender el significado de las imágenes en movimiento para el espectador moderno. Curiosamente, Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, pocos meses después del accidente de Roswell, Nuevo México, al que la película alude en varias ocasiones. Los personajes nos recuerdan el lapso de 79 años entre entonces y ahora, que coincide exactamente con la edad de Spielberg. Disclosure se siente como una retrospectiva de Spielberg, no solo porque retoma temas —y trucos cinematográficos— que le han funcionado bien a lo largo de su carrera en una especie de recopilación de sus mejores obras, sino porque parece estar lidiando con lo que significa compartir imágenes con el mundo y si su cine ha sido significativo. Es un canto al poder de la imagen en movimiento.
En última instancia, Disclosure aborda la cuestión de si, en nuestro mundo moderno, el cine aún puede unir a la humanidad en torno a la preocupación. En un tenso intercambio entre el líder de Wardex, Noah Scanlon (Colin Firth), y el desertor de Wardex, Hugo Wakefield (Colman Domingo), Wakefield intenta convencer a Scanlon de la importancia de compartir la realidad de la vida extraterrestre con el mundo. Su argumento principal: los seres que han llegado a la Tierra tienen la empatía como principio fundamental de su civilización y la utilizan como una especie de principio organizador. Domingo no ofrece ninguna comparación sobre cómo los humanos organizan su propia civilización, pero esta omisión constituye uno de los momentos más interesantes de la película, donde se invita a completar la frase. ¿Nos organizamos en torno al dinero? ¿Al poder? Independientemente de la respuesta, Domingo propone su filosofía central como un antídoto para los males de la humanidad.
Como en muchas otras películas de su filmografía, incluyendo la similar Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Spielberg utiliza el Día de la Revelación para explorar el pensamiento conspirativo. Pero si bien nuestra época plagada de teorías conspirativas entra dentro de su ámbito (Spielberg es un reconocido creyente de que los extraterrestres caminan entre nosotros), Spielberg parece estar buscando respuestas para encontrar una salida. Le interesa menos lo que se oculta y, en cambio, se pregunta cómo podríamos unirnos para reaccionar y afrontar las duras realidades que vemos en nuestras pantallas.
Lo que nos lleva de nuevo al momento final de asombro. En nuestro mundo profundamente dividido y posverdad, es casi imposible imaginar que todos los medios de comunicación estén en la misma sintonía. Pero, en la suspensión de la incredulidad del cine, lo están, y, como argumenta Spielberg, esto es crucial para la supervivencia humana. El Día de la Revelación, y Spielberg, saben que, incluso en lo que respecta a las noticias que elegimos ver, los humanos no hablamos el mismo idioma. Pero, si todos podemos ponernos de acuerdo sobre la enormidad y la gravedad de lo que enfrentamos, podemos llegar a un consenso.
https://www.playboy.com/read/celebrities/disclosure-days-big-reveal-isnt-about-aliens-at-all
El Día de la Revelación, una de las mejores películas de Spielberg, es una súplica para preservar todo lo que nos hace humanos.
9 de junio de 2026
Por Stephanie Zacharek Crítica de cine
Disclosure Day puede que no sea la mejor película de Steven Spielberg: ¿Quién se atrevería a elegir? Pero es la mejor película que podría haber hecho en este momento, en un momento en que los humanos de todo el mundo se sienten desconcertados y cegados por un nuevo orden en el que la compasión, la creatividad y el respeto por el mundo natural se han convertido en rasgos que deben ser aplastados, no cultivados. Disclosure Day es majestuosa, inquietante y bastante extravagante, aunque su pura desquicia es probablemente su ingrediente secreto. Spielberg es uno de nuestros directores más imaginativos, pero también es uno de los más sensatos. Con Disclosure Day —que propone que los extraterrestres, dondequiera que estén, tienen mucho que enseñarnos— se ha vuelto un poco loco, y magníficamente. Una cosa es darnos cuenta de que no estamos solos en el universo; Una cosa es sentir de repente que no estamos solos en este mundo, y esa es la tranquilidad que Spielberg nos ofrece con Disclosure Day, en un código no tan secreto.
Escrita por David Koepp, el colaborador más frecuente de Spielberg, a partir de una historia concebida por el propio Spielberg, El día de la revelación une dos historias como si fueran hebras de ADN. Daniel Kellner (Josh O’Connor) es un experto en ciberseguridad del gobierno que se ha rebelado. Durante décadas, la organización para la que trabajaba, una mafia malvada conocida como Wardex, ha estado ocultando información crucial sobre la existencia de vida extraterrestre. Daniel ha decidido que es hora de que los ciudadanos de la Tierra conozcan la verdad, pero su posesión de datos ultrasecretos lo ha convertido en el objetivo de Noah Scanlon (Colin Firth), el principal secuaz de Wardex. Uno de los pocos aliados de Daniel es Hugo Wakefield (Colman Domingo), otro renegado de Wardex, que irradia benevolencia: un rostro en el que se puede confiar. Daniel también tiene una nueva novia, Jane (Eve Hewson), y el conocimiento secreto que guarda también la ha puesto en peligro. Pero ella también oculta una verdad: es una exmonja que aún no le ha contado a su nuevo novio sobre su pasado.
Si aún no te sientes mareado, ¿por qué no? Y ni siquiera hemos llegado a Margaret Fairchild, interpretada por Emily Blunt, una alegre presentadora del tiempo de Kansas City cuya especialidad es un escalofrío de emoción cada vez que tiene el placer de anunciar un nuevo fenómeno meteorológico, como una granizada. Su novio, Jackson (Wyatt Russell), que vive con ella y parece apoyarla, la adora cuando es adorable y manejable; pero no está tan encantado cuando, de repente, en la mesa del desayuno en su envidiable loft, un torrente de información comienza a fluir de sus labios en ruso fluido, un idioma que no habla en absoluto. Esto sucede justo después de que un cardenal haya entrado volando por la ventana y la haya saludado con un guiño amistoso; aunque quizás este emisario del mundo de la naturaleza, o de otro lugar, también haya desbloqueado un superpoder que había olvidado que tenía.
Pero el momento más escalofriante e impactante de la película aún está por llegar: en directo, en el trabajo, Margaret está dando su habitual y alegre informe meteorológico cuando se detiene en seco, como si sufriera una convulsión, y comienza a hablar con chasquidos de lengua y crujidos glotales metálicos; luego se desmaya. Algo extraño le está sucediendo a Margaret; una resonancia magnética no revela nada anormal; ella está desconcertada y aterrorizada.
Josh O’Connor y Emily Blunt, Universal Pictures
Queda claro que Margaret y Daniel están conectados de alguna manera, un misterio clave para el final de Disclosure Day. Para llegar a ese final, Spielberg despliega su formidable talento para tejer una historia llena de un suspense a veces casi insoportable; apela a nuestra capacidad de deleite, pero también a nuestros miedos a lo desconocido. (Estoy seguro de que el extraño lenguaje de chasquidos de Margaret aparecerá en algún momento, sin previo aviso, en mis sueños). Spielberg ha dedicado tiempo a reflexionar sobre la telepatía y el control mental, sobre el misticismo católico y otras corrientes religiosas, sobre cómo nuestra capacidad para la crueldad a veces supera nuestro impulso hacia la generosidad. Esta es una película llena de ideas, pero no a costa de la alegría; se puede disfrutar profundamente del propio proceso de realización cinematográfica. Este es Spielberg en la cima de su arte: sus secuencias de acción —incluida una estelar y aterradora en la que un coche es arrastrado por un tren a toda velocidad— están filmadas y editadas con una claridad visual que la mayoría de los cineastas jóvenes nunca se han molestado en dominar.
Sin embargo, el mundo de Spielberg sigue siendo en gran medida un mundo de asombro y curiosidad. Hay animales del bosque que insisten en meterse en nuestros jardines, recordándonos que, por muy inteligentes que creamos ser, la naturaleza siempre se saldrá con la suya. Disclosure Day nos ofrece una visión infantil de la América profunda que parecería sentimental si no fuera tan atractiva: está la cualidad seductora de un motel de carretera con un nombre cursi, quizás no del todo justificable, inspirado en los nativos americanos; la gran promesa de los camiones de bomberos, que, con su capacidad para zigzaguear entre los carriles de tráfico sin obstáculos, siempre pueden acudir al rescate; la forma en que los crayones mezclados en un tazón evocan una sinestesia tan potente que podemos oler sus colores. Todas estas maravillas, grandes y pequeñas, provienen de la creencia de Spielberg de que debemos tener fe en las cosas que no podemos ver, ya sea Dios, extraterrestres bondadosos o simplemente los secretos de la ciencia que aún no nos han sido revelados. ¿Cómo podemos siquiera pretender creer que estamos solos en el universo? La película que ha hecho Spielberg es a la vez grandiosa y aleccionadora.
No se puede lograr algo así sin actores excepcionales, y Spielberg ha elegido a los mejores. O’Connor, como un hombre perplejo y agobiado por un don matemático que no comprende, casi vibra de vulnerabilidad: es como si recibiera los secretos del cosmos a través de sus orejas casi translúcidas. Y Blunt, como su contraparte, una mujer elegida para un papel que al principio no desea, está sensacional. Margaret ha descubierto que posee un don que va incluso más allá de la empatía; puede mirar a una persona y, por un instante, reflejar su alma. Es un don que la llena de angustia, y hay momentos en que entra en un estado casi de trance, con la mente llena de percepciones que no puede controlar ni evitar. En esos momentos, Blunt parece entrar en una zona similar al impulso constante de un giroscopio, una especie de zumbido espiritual que debe encontrar su propio punto de parada natural. Se trata de una interpretación estimulante e inquietante, que parece estar más ligada a la música de las esferas que a cualquier cosa que se pueda llamar técnica.
Colman Domingo, Universal Pictures
Pero entonces, aunque Disclosure Day califica sin duda como un gran entretenimiento de Hollywood, convencional en su superficie, todavía sigue pocas reglas establecidas. La creencia de Spielberg en la benevolencia de los extraterrestres es uno de sus rasgos más conmovedores, uno que quizás no compartas si, de niño, pasaste demasiadas horas leyendo relatos de abducciones alienígenas, a menudo acompañados de dibujos toscos, inducidos por hipnosis, que se centraban principalmente en aterradoras sondas con agujas. La visión de Spielberg siempre ha estado más en línea con la inocencia optimista de «Calling Occupants of Interplanetary Craft» de la banda canadiense Klaatu, una canción concebida por una banda que había tomado su nombre de la impactante película de ciencia ficción de Robert Wise de 1951, El día que paralizaron la Tierra, y que más tarde versionaron, con una seriedad penetrante que probablemente ya ha recorrido varios miles de millones de sistemas solares, Karen Carpenter y su hermano Richard.
Desde la perspectiva de la canción, al igual que para Spielberg, los extraterrestres pueden salvarnos de nuestros errores y deberían ser bienvenidos. Si has visto Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y E.T., ya sabes lo que piensa al respecto, y los críticos de cine de hoy, de mañana y de siempre se darán un festín analizando Disclosure Day para encontrar referencias a esas películas, así como a Minority Report y varias entregas de Indiana Jones. Pero decir que en Disclosure Day Spielberg se basa en sus temas favoritos (los extraterrestres como seres amigables, las promesas y amenazas de la tecnología a medida que avanzamos hacia el futuro) y en su gran talento (sobre todo para las secuencias de acción) es básicamente decir que el agua moja. Pensar en las películas como «exploraciones de temas» es despojarlas de su esencia.
Además, Disclosure Day no se siente como una repetición, sino como una culminación apoteósica, el tipo de película que uno hace cuando, a los 79 años, no solo está en la cima de su carrera, sino que se da cuenta de que el tiempo se acaba. ¿Qué es exactamente lo que uno quiere decir, y cómo encuentra las imágenes, las palabras? Las imágenes y las palabras están ahí mismo en Disclosure Day, una súplica de último momento para reconectar con todo lo que nos hace humanos, incluso si necesitamos invocar la ayuda de extraterrestres imaginarios para lograrlo. Spielberg ha hablado abiertamente sobre su creencia en la vida extraterrestre inteligente, y seguramente le encantaría conocer a un extraterrestre si se presentara la oportunidad. Pero Disclosure Day, más que un llamado a habitantes de otro mundo, es un punto de partida para todos los que estamos atrapados aquí en la Tierra. Por mucho que Spielberg quisiera mirar a las estrellas en busca de una respuesta, sabe que no hay mejor lugar que el hogar para empezar. Es el lugar al que llama primero, esperando que contestemos.
https://time.com/article/2026/06/09/disclosure-day-review/
Cómo Steven Spielberg convenció al elenco de Disclosure Day de que los extraterrestres son reales.
10 de junio de 2026
Por Eliana Dockterman Corresponsal
Steven Spielberg lleva medio siglo haciendo películas sobre extraterrestres, y cada éxito de taquilla refleja la época en que fue realizado. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo es una película posterior al escándalo Watergate sobre la desconfianza en el gobierno; E.T. canaliza las ansiedades consumistas y suburbanas de la era Reagan; La Guerra de los Mundos captura el pánico posterior al 11-S. Ahora, El Día de la Revelación, que se estrena el 12 de junio, cuenta la historia de un planeta al borde de una guerra mundial, donde estalla una batalla silenciosa sobre qué hacer con una nueva y radical verdad: no estamos solos. El debate sobre si la revelación de esta información unirá a la humanidad o la fracturará aún más enfrenta peligrosamente a magnates corporativos, científicos, medios de comunicación e incluso monjas.
Colman Domingo interpreta a un adivino que orquesta la revelación de décadas de evidencia de que los extraterrestres han visitado la Tierra pacíficamente. Josh O’Connor y Emily Blunt son sus discípulos, abrumados por la situación, dotados de poderes inquietantes que podrían ser clave para contactar con estos visitantes de otro mundo. Una misteriosa compañía, confabulada con el gobierno, ambos interesados en suprimir la información, persigue a los aspirantes a informantes. El trío de actores habló con TIME sobre cómo Spielberg los convenció de creer en la vida extraterrestre, su encuentro con el también creyente expresidente Barack Obama y cómo la película seguirá transformando el debate cultural en torno a los extraterrestres.
Josh O’Connor en El día de la revelación. Niko Tavernise—Universal Pictures y Amblin Entertainment
TIME: ¿Qué te impulsó a hacer esta película, además del hecho de que Spielberg la dirigiera?
Blunt: O sea, todos haríamos el servicio de catering para Steven.
Domingo: Haríamos cualquier cosa, cualquier cosa.
Blunt: Corrí a casa con una copia impresa [del guion], lo leí rapidísimo y llamé; a Colman, lo llamamos los dos y lloramos. Estábamos tan impresionados por lo asombroso que era el guion [del frecuente colaborador de Spielberg, David Koepp].
¿Te comentó su fascinación por la vida extraterrestre antes o durante el rodaje?
Blunt: Es evidente en sus películas, incluso en algunos de sus primeros trabajos que rodó cuando tenía 17 años, que siempre le ha fascinado lo que hay más allá de las estrellas. Algunos directores han explorado la posibilidad de ir allí. A él le ha interesado cómo nos afectarían las visitas extraterrestres, y creo que eso refleja fielmente las tendencias humanistas de Steven: ¿Cómo cambiaría nuestra civilización?
Domingo: Nos trastoca por completo y nos hace replantearnos todo: el gobierno, la religión, la división, la raza, lo que sea. Deja todo eso de lado y tenemos que formar otra unión. Creo que, en cierto modo, estamos todos juntos en esto.
O’Connor: Vivimos en un mundo políticamente increíblemente hostil y fragmentado. En estos tiempos, lo que necesitamos es humildad, y no hay nada mejor para darnos cuenta de lo insignificantes que somos en el gran esquema de las cosas que recibir visitas, visitas de personas que jamás han causado daño, violencia u odio.
La película aborda cómo la vida extraterrestre pondría en tela de juicio la noción de Dios y nuestros sistemas de creencias.
Blunt: Esto plantea la cuestión de cuánto control tenemos realmente. Creo que sería arrogante suponer que estamos solos en el universo o que somos la civilización más poderosa y tecnológicamente avanzada… Toda la investigación que realizamos a través de las audiencias del Congreso, los documentales, lo que quedó claro es que las personas que tuvieron estas experiencias [de encuentros con ovnis], ya fueran de trasfondo religioso o de trasfondos políticos muy diferentes, simplemente se habían apoderado de ellas. Ya sea que fueran desacreditadas, ridiculizadas o perdieran sus trabajos, sabían lo que habían visto, y eso las había transformado. Era innegable que habían experimentado algo profundo.
Colman Domingo en El día de la revelación. Niko Tavernise—Universal Pictures y Amblin Entertainment
¿Te hizo cambiar de opinión Spielberg sobre la existencia de los extraterrestres?
Domingo: Me incliné hacia adelante. Hay un señor llamado John E. Mack que era psiquiatra clínico y profesor de Harvard, y que fue una especie de inspiración para [mi personaje] Hugo. Ejercía como psiquiatra y descubrió que las personas que estudiaba tenían experiencias muy completas y estaban emocionalmente conectadas con ellas, y creía que decían la verdad. Alguien que era más científico, fue rechazado. Pero él creía.
¿Lo crees, Josh?
O’Connor: No es tan descabellado pensar que haya vida más allá, desde luego. ¿Que nos visitan? Una parte de mí piensa: mejor no pensarlo. Aquí no se está tan bien. [Risas.] Cuando oyes relatos de personas que han tenido estas experiencias, no fueron traumáticas. Los traumas vienen de la forma en que la gente reaccionó, de cómo los trataron con condescendencia, los manipularon psicológicamente y los rechazaron. Creo completamente que tuvieron esos encuentros.
El año pasado, Barack Obama afirmó creer en los extraterrestres. Mientras tanto, el Pentágono publicó documentos relacionados con ovnis. ¿A qué crees que se debe este cambio en el debate sobre los extraterrestres?
Blunt: Es genial que esté convergiendo con esta película. Ha alcanzado un punto crítico de gente que realmente quiere saber la verdad. Quienes la ocultan quieren saber por qué. Se han revelado algunas pistas sobre vida extraterrestre, pero creo que aún queda mucho por descubrir.
Domingo: Queremos total transparencia.
Hablando de Obama, visitó el plató de Disclosure Day. ¿Hablaste con él?
O’Connor: No teníamos programado trabajar ese día. Pero teníamos que ir.
Blunt: Vestido de punta en blanco.
O’Connor: Hice una reverencia. Me prometí a mí mismo que no lo haría, pero simplemente sucedió.
Blunt: Fue una reverencia increíblemente baja.
O’Connor: ¿Y qué te dijo?
Blunt: Dijo: “Oh, tenemos las mismas orejas”.
O’Connor: Por primera vez me sentí realmente visto.
Emily Blunt y Josh O’Connor en Disclosure Day de Universal Pictures y Amblin Entertainment
Es bien sabido que las películas de Spielberg presentan lo que se conoce como «el rostro de Spielberg». ¿Te suena?
Domingo: No sabía qué era eso. Miramos hacia la luz, ¿no?
Blunt: ¿Recuerdas esa escena increíble de Jurassic Park donde Laura Dern está mirando entre cosas, y una mano baja y le gira la cabeza, y ella mira hacia arriba [a los dinosaurios]?
O’Connor: Oh, me encanta eso.
Es cuando hace un primer plano de tu cara en un momento de asombro. Creo que todos tuvieron que hacerlo en esta película. ¿Da instrucciones específicas para eso?
Domingo: ¿Decir: “Vamos, dame cara de Spielberg”?
O’Connor: No, sobre todo por la forma en que él y [el director de fotografía] Janusz [Kaminski] iluminan una escena, uno simplemente se sumerge en ella. Las películas de Spielberg están todas en nuestro subconsciente, así que creo que si ves un gran haz de luz que apunta hacia abajo, debes mirarlo.
Colman, trabajaste con Spielberg en Lincoln, que se estrenó en 2012. ¿Cómo ha cambiado como director desde entonces?
Domingo: Mira, creo que trabajé con él cuatro días en esa película. Era muy amable, pero quizás por lo que requería la película, probablemente estuvo más tiempo en la sala de video para las tomas principales. Aquí, tenía su cámara de mano y estuvo cerca de la acción casi todo el tiempo, justo ahí con nosotros. Además, cada día se le veía muy contento. Llegaba entusiasmado, y eso te contagiaba.
Blunt: Nunca olvidaré verlo dirigir a la niña [interpretada por Delaney Anne Cuthbert]. La forma en que le decía: “Mira hacia arriba, ¿qué ves? ¡Oh, mira eso!”, explicándole todo paso a paso. Te das cuenta de lo talentoso que es con los niños. Todos los niños en las películas de Spielberg son siempre increíbles.
O’Connor: Porque él también sigue viendo como ve un niño. Todavía conserva esa capacidad de asombro propia de su infancia.
También es conocido por su puesta en escena. Emily y Josh, tienen una escena en la que deben saltar de un auto que está siendo empujado hacia un tren en movimiento.
Blunt: No conozco a nadie que transmita más con una cámara que Steven. Muchas veces, improvisa sobre la marcha. Pero para una secuencia de acción, principalmente por seguridad (porque es como el padre de todos), la lista de planos fue muy meticulosa, desde el momento en que el coche choca contra el nuestro hasta cuando se rompe la ventanilla, pasando por los planos de mis pies en los frenos. Todo fue orquestado con mucho cuidado porque hay que mostrar muchos detalles geográficos para crear tensión.
O’Connor: Como dijo Emily, tiene ese instinto paternal. Se preocupa mucho por tu seguridad, incluso en escenas de acción. Pero también en escenas emotivas. Hay una vulnerabilidad que debes asumir, y Steven lo entiende. De la misma manera que trabaja con niños, se esfuerza por crear un ambiente seguro, que invite a la curiosidad si es necesario, y que transmita tranquilidad si se requiere. Si la situación se vuelve tensa, se emociona hasta las lágrimas.
Blunt: Si tú eres emocional, él también lo será.
O’Connor: Lo más famoso es cuando grita «¡Corten!» y dice: «Eso sale en la película». Pero otra cosa que me pareció increíblemente conmovedora fue que gritaba «¡Corten!» y se hacía el silencio porque estaba llorando. Se estaba recomponiendo. Es muy emotivo.
https://time.com/article/2026/06/03/disclosure-day-cast-interview/