Reporte de avistamientos

Reporte de avistamientos

Periódico de poesía

imageLiteratura UNAM

Una publicación editada por la Universidad Nacional Autónoma de México

abril 2026

Antonio J. Íñiguez

David Anuar, niño alien, México, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2026, 82 pp.

resena-Nino-alien-1Me fue imposible leer niño alien sin recordar, en muchos momentos de mi lectura, ese Antonio que fui durante los primeros 10 años de vida, antes, mucho antes de que la figura de mi padre se desvaneciera y de que yo, plenamente consciente de lo que estaba sufriendo, escapara de la Ciudad de México —en compañía de mi madre y mi hermano— hacia el Cancún de principios de la década de los 2000.

Desde entonces han pasado 26 años, pero el fantasma de esa “agrietada familia” que habita una triste casa a orillas de la ciudad, me sigue visitando hasta estos días; el universo que construí para que aquellos años turbulentos también los recordase aún con un velo de nostalgia.

Leer este entrañable poemario —quizá el más biográfico en la obra de David Anuar (Cancún, Quintana Roo, 1989)— me hizo no sólo volver a encontrarme con ese universo particular, sino también descubrir a aquel imaginado por el poeta cancunense; uno que, además de ser similar al mío, seguramente también lo es de tantos lectores.

Ganador el año pasado del Premio Iberoamericano de Poesía Minerva Margarita Villarreal con este libro, Anuar decide, por primera vez en su obra, “arreglar cuentas” con su padre, profundizar en la influencia que ha tenido en su vida y escarbar en conceptos como el machismo, visto desde un enfoque plural.

Compuesto por cuatro segmentos —“avistamientos”, “vínculos”, “diagnóstico” y “esto también es infancia”—, el volumen nos coloca desde su primer poema —“niño que sueña con extraterrestres”— en la voz de un “pequeño Altazor”, desbordado por la imaginación, indefenso y, sobre todo, sensible a cualquier actividad enemiga supeditada al padre —ese “sol enfurecido”.

Tal vez por su anhelo de vivir en un tiempo mejor a ese presente caótico por la presencia de un padre fuera de sí, el infante de estos primeros poemas encuentra en la ciencia ficción —invocada en referencias a películas como Alien: el octavo pasajero y E. T.— su forma de cantar y observar el dolor, el miedo, la enfermedad. “Tercer avistamiento”, uno de los poemas de apertura, así nos lo dice:

ciencia ficción y enfermedad

nos revelan formas no previstas de existencia’

acomodos¨ lo que usted tiene’

me repite’ casi en broma’

es un cuerpo de mujer

en la quinta década de la vida

ovni de ternura celeste’ soy mi madre

En el fondo de ese universo que el infante utiliza para mostrarnos sus visiones metafóricas, la obra enseña, por un lado, a una inquebrantable figura paterna, amante de las ciencias exactas, incapaz de reconocer una emoción ante el hijo, y por el otro, a un niño frágil, fantasioso, que se dobla ante el dolor y siente compasión por los seres indefensos.

Al notar este contraste de personajes, pude advertir, mientras pasaba las páginas, que si bien el libro no está estructurado en forma seriada, se ofrece como un conjunto de “poemas independientes” que, a lo largo de sus cuatro segmentos, exhibe una evolución no sólo dramática, sino también espacial y emocional.

En ese sentido, nuestro personaje pasa de describir el mundo que lo rodea (casi de forma faulkneriana) a cuestionarlo con “ojo de cirujano”. El niño y el padre se convierten, así, en otros: el primero ya no teme reprimir sus emociones porque ha aprendido a llorar, y el segundo ha dejado de ser esa presencia temible y espectral para convertirse en un hombre común, renuente a los chequeos médicos y aferrado a sus ideas machistas.

Los poemas del primer segmento destacan por su rabiosa ternura y voluntad lúdica; sin embargo, los siguientes logran que niño alien alcance sus mejores momentos, al volcarse hacia un discurso más confesional y biográfico.

En los poemas de “vínculos”, “diagnóstico” y “esto también es infancia”, la voz que nos habla proviene en algunas ocasiones de un adolescente, y en otras tantas, de un joven adulto que sigue sin sentirse integrado a las ideas que rigen el mundo. Desde esa falta de sentimiento de pertenencia, el hablante lírico profundiza en los defectos heredados de su padre, con la finalidad de entenderlos y no repetirlos, como nos parece decir el autor en “No se trata del padre”:

No se trata del padre,

sino del sable o la tijera,

su largo diente blanco,

el patrón tejido de su corte,

la herida táctica, decir, esto soy yo

y comenzar

a desarmarlo.

El hablante lírico no se limita a esto: aborda, además, su papel en las relaciones de pareja y los roles de género tradicionales (en poemas como “Andrea” y “Ely”), así como sus conflictos con la virilidad durante la adolescencia, en pleno descubrimiento de la sexualidad.

El autor, a través de estos planteamientos sobre la vida cotidiana, propone una visión más amplia de la masculinidad. Poemas como “Niño en rosa” y “Hombre con perro” ejemplifican lo anterior:

El hombre, aún más musculado que su perro,

contempla una flor en la jardinera del parque

—a veces las cosas no son lo que parecen—

la corta con la delicadeza

de quien acaricia un rostro amado

o cuida un racimo de fresas

del extremo calor o la crueldad del frío

y coloca sobre su sien el tallo:

hombre lleno de flor

pasa junto a mí

como un dios con su galgo.

Los poemas de niño alien, como mencioné párrafos atrás, no son piezas dispersas; por el contrario, están colocados de manera que funcionan unitariamente como una historia compuesta por varios flashbacks. Por ello, en su parte final, el libro dibuja un padre que poco a poco se resquebraja ante el hijo, mientras experimenta las enfermedades y los dolores de la vejez.

El niño alienígena que aprendió a llorar a escondidas de aquellos que lo podrían juzgar, finalmente se convierte en un testigo del llanto de su padre; un acto que se parece más a una rendición antes que una liberación:

Ahora yo conduzco mientras tú lloras en el asiento del copiloto, te digo que no lo hagas, que sólo es una posibilidad remota, un esturión deslizándose en el agua, un esturión fosilizado, aceite de esturión fosilizado con pequeños residuos fecales. Pero el mar de fondo te desborda, y me dices que necesitas hacerlo río. Me aterra el llanto en tus mejillas. Un mar también se rebalsa dentro de mí, ¿qué pasaría, padre, si me hubieras enseñado a ser menos Caspio y sí más río, esturión deslizándose en el agua?

II

En su anterior libro, Alguien hunde mi cabeza (ganador del Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2025), Anuar realizó un giro en su obra poética al acercarse más al tono confesional y narrativo, a fin de abordar distintos matices de la enfermedad —un tema que, según confesó en entrevistas, siempre le pesó personalmente, pero que por alguna razón no había tratado a fondo en sus primeros trabajos.

Con niño alien, Anuar no se aleja de esa voluntad de comunicar con transparencia, sin escatimar en su propia biografía. Quizá por ello, al acabar de leer este nuevo poemario, tuve la sensación de presenciar un extraño atributo: la reafirmación de un estilo.

niño alien me hizo reencontrarme con ese progenitor necio, torpe de emociones, que no logra entender del todo al hijo, aunque insista en hacerlo en su afán de recuperar el tiempo perdido.

Los buenos libros de poesía son también un espacio de reencuentro con esos fantasmas personales, con los que uno —al igual que los lectores de David Anuar— aprende a dialogar.

*

Tres poemas de niño alien

exploración cuerpoespacial

desterrados del planeta de papá’ algo crece dentro de mí’

me habla en clave morse con la ternura de un lenguaje insecto’

de las pulgas estelares y las atmósferas zumbonas

que pinchan mi costado izquierdo’ esa fricción

de las heridas bicheriles que persisten

y palpitan un código de electricidad e irritación’

como si un mar de ronchitas o un ejército de orugas

con su melena de alfileres y noches muy largas sin cerrar los ojos

me caminaran por la piel de la cadera

adentro’ muy abajo’ un poquito a la izquierda’ algo

se mueve’ y me hago bolita más allá de la luna y los asteroides’

cochinilla interestelar’ pongo mi oído sobre mi cuerpo

y le digo¨ bicho mío’ cómo llegaste hasta ahí?

segundo avistamiento

los hospitales son fríos como naves espaciales’

la doctora dice que me acueste’

explica el procedimiento’ la mecánica de las ondas

que atraviesan la materia y nos devuelve su dibujo¨

sonograma del tejido tierno relativo a la zona irritada’

fibras que se unen para articular el movimiento

pedestre conexión al mundo’

alterada desde aquella noche

de astros y cuadrúpedas estrellas paternales’

E.T. nunca llegó a salvarnos’

la doctora esparce un gel frío sobre mi cadera

y por acto del transductor se duplica en la pantalla

la sonografista revela un objeto musculotendinoso no identificado’

la imagen borrosa y granulada’ una galaxia

en blanco y negro’ y yo sólo pienso

en el televisor de la sala de mi infancia’

sus largas antenas para sintonizar

esas viejas películas de ciencia ficción

o los programas especiales con fotografías de maussan’

platillos voladores’ vacas estelares y abducciones a las 3 de la mañana¨

sonograma del cielo en la pantalla de la doctora

ella dice irritación de la bursa en la cabeza superior del trocánter

y yo sólo escucho una transmisión de otro planeta¨

hay un alien creciendo en mi cadera

cuarto avistamiento

madre nos despierta en Zeta II Reticuli¨

donde antes se quebraba la costilla de una bestia

o se echaban los dientes de algún mamífero en el cuenco

donde antes los beduinos leían la escápula de una oveja

o el arúspice indagaba en el intestino de los bueyes

ahora se proyecta frente a mí la película alien¨ el octavo pasajero’

aquella escena donde aparece el sistema madre

un cuarto de lucecitas resplandecientes

una interfaz para teclear en el disco duro de las respuestas¨

comando¨ por qué nos despertaste

madre escribe entre paréntesis

) hay una señal de auxilio (

) un radiofaro acústico a 12 intervalos (

comando¨ de dónde proviene

) systemerror¨inside (

comando¨ de dónde proviene

) systemerror¨inside (

comando¨ qué significa esto

) reboot¨reboot¨reboot (

una señal que se tuerce

un sistema que ha probado su propia falla

y augura’ como esos bueyes de barriga abierta’

el final poco atractivo de una película de ciencia ficción

que tuvo mucho presupuesto

y ahora nos parece

terriblemente

barata

Autor Antonio J. Íñiguez

Cancún, Quintana Roo, 1991. Escritor y editor. Fue becario del PECDA Quintana Roo 2018 y 2023, en la especialidad de poesía, y ganador del Premio Nacional Universitario de Poesía José Emilio Pacheco 2023. Ha publicado en revistas literarias como La Noria (Cuba) y Río Grande Review (Estados Unidos). Es autor de Nueva tierra (2018) y Radiografía border (2020). Codirige el fanzine Cracken, la editorial Tang Ping y es integrante del consejo editorial de TROPO.

https://periodicodepoesia.unam.mx/reporte-de-avistamientos/

‘Abrir la visión’: un libro colectivo desde La Vorágine que conecta creación audiovisual, memoria y espiritualidad contemporánea

‘Abrir la visión’: un libro colectivo desde La Vorágine que conecta creación audiovisual, memoria y espiritualidad contemporánea

6/04/2026

imageLa librería y espacio cultural La Vorágine centra parte de su programación de esta semana en la presentación del libro ‘Abrir la visión’, una publicación colectiva que reúne textos vinculados al proyecto audiovisual OVNI (Observatorio de Vídeo No Identificado). El acto tendrá lugar el viernes 10 de abril a las 19:30 horas y contará con la participación de Gabriel Villota, coordinador de la obra, junto a Rosa Llop y Simona Malatesta.

El libro, editado por la propia La Vorágine, se construye como un recorrido coral a través de textos firmados por colaboradoras, personas cercanas y participantes del entorno de OVNI. La publicación propone un itinerario que atraviesa distintos paisajes culturales y espirituales, conectando experiencias que van desde la Barcelona de finales de los años ochenta hasta escenarios como Nueva York o Marrakech.

De este modo, el volumen incorpora una mirada que combina la creación audiovisual contemporánea con reflexiones vinculadas a la espiritualidad, en particular a corrientes como el sufismo. Entre las figuras que atraviesan la obra se encuentra Toni Serra *) Abu Ali, videoartista y cofundador de OVNI, fallecido en 2019, cuya trayectoria estuvo marcada por la experimentación estética y una búsqueda vinculada a lo espiritual.

Además, el libro incluye ilustraciones del dibujante Miguel Brieva, que acompañan este recorrido y contribuyen a construir una narrativa visual que dialoga con los textos.

Toni Serra, como lo definen sus compañeros de viaje fue más que un artista. “Era un buscador de la luz: un místico contemporáneo habituado a sumergirse tanto en las aguas de la vanguardia audiovisual y poética como en la mística del sufismo. Su obra y su vida dan testimonio de una actitud de honesto compromiso con nuestro tiempo”.

Tras una etapa de aprendizaje colectivo en Nueva York, Serra regresó a Barcelona para implicarse tanto en la realización de sus propias cintas de vídeo como en diversas actividades creativas, divulgativas y educativas: la edición de revistas y fanzines, la creación de plataformas independientes de creadores (como “La 12 Visual”), y la difusión y exhibición de obras propias y ajenas. En los noventa inicia junto a otras personas el Encuentro OVNI, un proceso y archivo de unos 30 años de trayectoria. Hoy OVNI representa uno de los legados más importantes del vídeo experimental e independiente, tanto dentro como fuera del Estado español.

Además, proyecciones en la Filmoteca de Cantabria

Además, la programación incluye la proyección ‘El lenguaje de los pájaros’, que se celebrará el jueves 9 de abril a las 19:30 horas en la Filmoteca de Cantabria. La sesión contará con la participación de Gabriel Villota, Rosa Llop y Simona Malatesta.

Esta actividad se basa en una selección de piezas procedentes del archivo de OVNI, una iniciativa creada en 1994 centrada en el análisis crítico de la cultura contemporánea a través del vídeo. Su archivo, iniciado en 1999, recoge materiales que documentan transformaciones tecnológicas y sociales de las últimas décadas.

Memoria y literatura: dos relatos desde los márgenes

La programación se completa con otras dos citas literarias que profundizan en la memoria y en las voces que cuestionan los relatos dominantes. El miércoles 8 de abril a las 19:30 horas, La Vorágine acoge la presentación de ‘Las madrinas. Mujeres, memoria y resistencia en la sombra de la dictadura’, de Aitana Castaño Díaz, junto a Elisabet Felgueroso López.

La obra, publicada por Pez de Plata, sitúa su historia en la década de los sesenta en una cuenca minera marcada por la huelga, el hambre y la represión. A través del personaje de Gloria Montes, una joven embarazada que se ve obligada a huir con un pasaporte falso, el libro recorre un itinerario atravesado por la precariedad y la clandestinidad. En este recorrido, la narración pone el foco en las redes de apoyo entre mujeres, esas “madrinas” que ofrecieron sostén material y emocional en un contexto de fuerte control social.

Por otra parte, el jueves 9 de abril a las 19:30 horas tendrá lugar el coloquio sobre ‘Del viento’, de Saray Blanco, acompañada por la editora Ane Eslava. El libro, editado por Txalaparta, se inspira en la figura de Forugh Farrojzad.

La narración sitúa a su protagonista en Teherán, desde donde observa una realidad atravesada por tensiones entre tradición y cambio. A través de una voz íntima, el texto aborda cuestiones como la maternidad, el deseo, la escritura o las normas sociales que condicionan la vida de las mujeres. En este contexto, la obra plantea la palabra como herramienta de resistencia frente a estructuras que limitan la autonomía, en diálogo con la trayectoria de Farrojzad, considerada una de las voces más relevantes de la poesía iraní del siglo XX.

Cierre musical con Salvador Amor

Finalmente, la programación se completa el sábado 11 de abril a las 19:30 horas con el concierto del cantautor Salvador Amor, que presentará su trabajo más reciente, ‘Donde todo comienza’.

Salvador Amor, nacido en Madrid el 11 de septiembre de 1980, es un cantautor hispano-argentino comprometido con la canción de autor y la transformación social. Hijo del trovador Rafael Amor y nieto del tanguero Francisco Amor, creció en Lanús (Buenos Aires) y cuenta con una trayectoria de más de dos décadas con discos como Escribo (2002) y Donde todo comienza (2026).

https://www.elfaradio.com/2026/04/06/abrir-la-vision-un-libro-colectivo-desde-la-voragine-que-conecta-creacion-audiovisual-memoria-y-espiritualidad-contemporanea/

‘Hypnotized’: la canción de Fleetwood Mac inspirada en la fascinación por los ovnis

‘Hypnotized’: la canción de Fleetwood Mac inspirada en la fascinación por los ovnis.

7 de abril de 2026

Callum MacHattie

image(Créditos: Far Out / Portada del álbum)

No mucha gente recuerda el periodo de incertidumbre de Fleetwood Mac, que se mantuvo a duras penas entre la salida de Peter Green y el descubrimiento de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

En aquel momento, eran una banda algo confusa, que había abandonado las raíces del blues rock crudo que Green había ayudado a establecer y, en cambio, se inclinaba hacia algo un poco más experimental. Pero el resultado fue algo confuso, oscilando entre ambos sonidos y sin llegar a tener una identidad definida.

Bob Welch intentaba llevar a la banda a nuevos horizontes sonoros, con el apoyo de Christine McVie, quien en aquel entonces estaba muy poco aprovechada como vocalista. Discos posteriores demostrarían lo brillante que era como compositora cuando se le daba la libertad de explorar sus ideas, pero en el 73, simplemente no existía el espacio para que se convirtiera en la figura femenina principal de la banda.

Así pues, Welch compartió las tareas con Dave Walker, mientras Mick Fleetwood observaba otra dupla vocal desde su batería, esperando desesperadamente que catapultara a la banda al estrellato. El panorama, en general, era bastante desalentador, hasta que Welch sacó de su repertorio una canción que influiría sutilmente en la exitosa dirección de rock onírico que caracterizaría la posterior formación del grupo.

“’Hypnotized’ fue en un principio un ‘blues rock con ritmo sincopado’ para el cantante Dave Walker cuando Fleetwood Mac lo tuvo como miembro de la banda por un (muy) breve período”, explicó Welch sobre la canción, pero continuó, dándose cuenta de que, en todo caso, sirvió como el clavo en el ataúd de Walker.

image(Créditos: Far Out / Alamy)

Y añadió: “Cuando nos dimos cuenta de que Dave no encajaba musicalmente con lo que estábamos intentando hacer, reescribí rápidamente la letra en el salón de arriba de Christine McVie”.

Welch creó este paisaje sonoro sensual que armonizaba con el título cautivador de la canción. Las armonías vocales se entrelazaban con el ritmo de Mick Fleetwood, y los reverberantes riffs de guitarra se perdían intermitentemente en el aire para crear una canción que representaba las profundidades infinitas del espacio y el tiempo.

En definitiva, esa fue la fuente de inspiración para Welch, quien más tarde explicó que su profundo interés en los ovnis y los viajes extraterrestres fue la base de la canción.

Explicó: «Siempre me ha interesado (y me sigue interesando) lo paranormal: los ovnis, los libros de Carlos Castaneda sobre el «hechicero» yaqui Don Juan. Así que incorporé muchos de estos temas y referencias a la canción. El «lugar en México» se refiere al hechicero yaqui de Castaneda, Don Juan, quien supuestamente realiza viajes astrales».

Y añadió: “El ‘extraño, extraño estanque’ con ‘paredes de cristal’ se refiere a una extraña depresión anómala en los bosques de Carolina del Norte, cerca de Winston-Salem, Carolina del Norte, de la que me habló un amigo, lo que en su momento lo asustó (a él y a sus compañeros de motocross)”.

Puede que les pareciera tremendamente irreverente a los miembros fundadores de la banda, Mick Fleetwood y John McVie, quienes, hasta ese momento, estaban acostumbrados a las encantadoras letras del blues rock romántico de Peter Green. Pero no imaginaban que este pequeño paso hacia lo esotérico les abriría las puertas a una futura formación, liderada por la mítica Stevie Nicks, que los convertiría en la banda espiritual por excelencia.

https://faroutmagazine.co.uk/fleetwood-mac-song-inspired-by-ufo-fascination/

La película de suspense sobre ovnis de Prime Video, La guerra de los mundos, se lleva un gran premio por su pésima calidad en los premios Razzie turcos

La película de suspense sobre ovnis de Prime Video, La guerra de los mundos, se lleva un gran premio por su pésima calidad en los premios Razzie turcos.

14 de marzo de 2026

eced43c4-5cf0-42f4-b3c6-5ca5a80e3de3Foto: Richard Shotwell/AP/TT

La película de suspense sobre ovnis de Prime Video, «La guerra de los mundos», gana cinco premios, incluido el de peor película del año, en los premios Razzie turcos.

El rapero Ice Cube ha sido nombrado el peor actor del año por su papel en la película. Según Deadline, el rodaje de sus escenas se realizó durante la pandemia, y Ice Cube filmó solo, aislado tanto del director Rich Lee como del resto del reparto.

Rich Lee, por su parte, recibe el premio al peor director del año.

Peor actriz del año: Scarlet Rose Stallone en «Gunslingers».

Los premios Razzie, o premios Golden Raspberry como se llaman en realidad, se organizan como una parodia y un contrapeso a los premios Oscar.

https://swedenherald.com/article/prime-video-ufo-thriller-war-of-the-worlds-takes-a-grand-slam-in-lousiness-at-turkish-razzie-awards