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Los Ormonds (Primera parte)

Los Ormonds

Dentro de lo extraño y desconocido: La historia salvaje de la Primera Familia de Cine de Nashville

Por David D. Duncan y Jim Ridley

Ron Ormond nunca ha recibido la notoriedad de sus contemporáneos como Russ Meyer o Herschell Gordon Lewis, principalmente debido a que sus películas han sido difíciles de encontrar en la última década. Aun así, Ormond y su compañía de producción familiar, la Ormond Organization, han logrado una modesta fama que sigue propagándose. Sus películas distintivas son buscadas por los coleccionistas de vídeo, y el último Sinking Creek Film/Video Festival de Nashville Creek, una de las vitrinas más antiguas y prestigiosas del país para las películas independientes, honró a los Ormonds con un homenaje.

Es seguro decir que las películas que llevan el nombre de Ormond son diferentes de cualquier otra cosa que haya visto jamás. Ellas son una fascinante mezcla de lo sagrado y la mala calidad, lo prosaico y lo irreal. Pertenecen a una época anterior a los reproductores de video y el cable cuando los cineastas independientes inconformistas jugaban su fortuna para financiar una película tras otra. Al margen de la industria del cine, se aplicaba un solo criterio: ¿Podría venderse? Las películas de Ormond se podían vender, y se vendían a lo grande. Mostraban bestias, golpes y chicas de grandes pechos. En su ciudad adoptiva de Nashville, donde Ron finalmente volvió a poner sus películas, su financiación y su familia, ellos filmaron el campo cuando el country no era cool. Su credo artístico se deletreaba en letras ardiendo encima de los boletines de prensa de mediados de los años 1960: “¡Es Explotable!” Entonces, cuando los Ormonds estaban en la cima de su arte, su carrera tomó repentinamente el giro más inusual y fascinante de todos.

dad_demilleJune Carr nació en una familia del espectáculo de Nueva York y golpeó las tablas a los 14 años. Su padre Cliff dirigía un famoso club nocturno de Broadway llamado Coffee Cliff’s, donde Legs Diamond y otros revendedores se reunían después de la tarde. El mismo Cliff había sido un cómico burlesco, que solía aparecer con un segundo joven llamado Bert Lahr. La madre de June, Norma, era del tipo ingenuo y también realizó obras especializadas en el vodevil. En el momento en que cumplió 25, June había aparecido en el escenario junto con la mayor parte de los grandes artistas de vodevil restantes, entre ellos Bob Hope, Milton Berle y Edgar Bergen. Ella también apareció con Hope y Bergen en varios cortos de MGM, que en ocasiones se convirtieron en Clásicos del Cine Americano. Sus viajes la llevaron a Londres, donde ella bailó el Lambeth Walk en los brazos del duque de Windsor. June llevó una vida emocionante para los estándares de cualquiera, pero su mundo cambió para siempre durante un compromiso en el Capitol Theater en Portland, Oregón, en 1938.

threeatplaneUn maestro de ceremonias y carismático mago con el nombre de “Rahn” Ormond pasó a ser de la misma factura, y June fue herida de inmediato por él.

Ella predijo en ese punto que a pesar de que nunca había conocido a ese hombre misterioso, él era con quien se casaría. Tres cortas semanas más tarde, después de una conversación de toda la noche y algunas negociaciones rápidas, su premonición se hizo realidad. Gastaron $ 6 en una licencia de matrimonio y pagaron a un juez $ 2 por realizar la ceremonia. Después de la ceremonia de la boda, June se fue inmediatamente para su siguiente espectáculo. Ron fue a San Francisco para contarle a su madre. Su madre preguntó: “Entonces, ¿dónde está tu mujer?” “En Chicago”, respondió Ron. “!Te acabas de casar y tu esposa está en Chicago!” -exclamó su madre. Ron se encogió de hombros. “Las cosas son diferentes en el mundo del espectáculo”.

Tim-JuneA partir de ese día en adelante, Ron y June forjaron lo que sería una asociación duradera personal y profesional. Ella ayudó a pulir a Ron, y juntos montaron paquetes de espectáculos de variedades para llevar en el camino. Los Ormonds viajaron extensamente en los estados del sur y pasaban el tiempo entre compromisos con sus familias, que se habían trasladado al sur de California. A pesar de su horario de trabajo, en 1950 los Ormonds fueron bendecidos con un hijo, Tim, que redondearía el negocio familiar. Como padrino de Tim, los Ormonds eligieron al amigo de Ron, Bela Lugosi.

Un encuentro casual con Lash LaRue los llevó a una gira promocional por carretera, que a su vez dio lugar a que Ron se cruzara con los propietarios de Howco, Joy Houck, Sr. y Francis White. Howco era una compañía de cine floreciente que contaba con la cadena Consolidated Theatre entre sus participaciones en el Sur. Ron ofreció audazmente un guion adaptado para Lash LaRue titulado DEAD MAN’S GOLD y Howco lo aprobó para su producción. La carrera cinematográfica de Ron había comenzado oficialmente, y utilizó cada oportunidad para aprender la técnica y negocio de las películas. No pasó mucho tiempo para que Ron hiciera su camino detrás de la cámara como director. De 48 a 56 años, dirigió y/o produjo y escribió más de 30 producciones para Howco, luego, Screen Guild/Lippert.

hollywoodvarLa mayoría de las películas eran westerns “B” de una hora, el más popular de los cuales fue protagonizado por Lash LaRue, un ex peluquero extravagante que se denominó a sí mismo “Rey del látigo”. LaRue, que fue detenido muchas veces después que terminó su carrera de películas, más tarde se convirtió en un evangelista. Fue con LaRue y su compañero canoso, Fuzzy St. John, que Ormond hizo su reputación como un talento fiable y con recursos. Más importante, sin embargo, Ormond se dio a conocer a los partidarios tacaños y jefes de estudio como un tipo que podía sacar un producto a tiempo y dentro del presupuesto. Algunos otros actores de las primeras películas de Ormond fueron Robert Lowry, Noel Neil, Don “Red” Barry y Tom Tyler.

junecarrormondJune se mantuvo involucrada, así se convirtió en una productora en un momento en que las mujeres simplemente no hacían este tipo de cosas. Ella contribuyó en todos los aspectos de la producción cinematográfica, y su papel se hizo aún más fundamental, una vez que se embarcaron en sus propios proyectos. “Hacía la decoración de interiores si lo necesitábamos, hacía todo el vestuario”, recuerda June Carr Ormond, rodeada de objetos de interés en un cuarto con muebles sencillos en su casa de West Nashville. “Hice el maquillaje para todo el mundo. Manejé todo el diálogo. Me sentaba detrás de Ron para realizar un seguimiento de continuidad. Por lo general, un hombre y su mujer reciben los nervios del otro cuando trabajan juntos. Pero Ron confiaba en mí para un montón de cosas diferentes y siempre le di ánimo. Me encantaba la forma en que escribía porque él no escribía un guion tanto como si fuera los ojos de la cámara y visualizara exactamente lo que se está viendo. Muy pocas personas pueden hacer eso”.

junecarr2June también fue fundamental en la organización de viajes de aparición personal con Peggy Stewart y las estrellas cowboy Lash LaRue y Sunset Carson. El más exitoso de ellos fue su serie de viajes con The Three Stooges durante la era Shemp de principios de los 50. En sus días de vodevil, June había aparecido en un proyecto con Los Tres Chiflados en Hartford, Conn., y ella los conocía, así como a su gerente, Harry Rohm. Años más tarde, Cuando June había desarrollado una reputación para el road showing, se encontró con Rohm. De paso, ella le dijo: “Muchacho, si pudiera llevar a los Stooges en el camino haríamos una fortuna”.

Ron dio el número de teléfono de June a Moe. “Moe era la mente de los negocios, y Shemp era muy agradable y cortés”, recuerda June. Se reunió con Moe en el Brown Derby y habló sobre el potencial de un tour. Moe estuvo de acuerdo, y se fueron. “Los Hermanos Broome proporcionaron la música y Chris Randall hizo un baile de cuerda. Luego llegaban los Stooges y hacían un acto hilarante, tenían a la gente rolando en los pasillos. Algunas de estas personas ni siquiera habían soñado en reunirse y ver actuar a los Stooges. En Lynchburg, Virginia, hicieron 5 presentaciones un día, y cada espectáculo era una casa llena”.

Pero el pan y la mantequilla de la gira tenía lugar al cierre de la serie. Después de cada actuación, June tomaba el escenario y anunciaba que si alguien quería su foto con los Stooges, Moe, Larry y Shemp estaría dispuesta a obligarlos a salir – por un módico precio. “La gente salía en estampida para conseguir sus fotos”, dice June. “(Nosotros) utilizábamos una cámara que tomaba 1,000 imágenes. Los Chiflados hacían sus payasadas con los fans, y luego les daban una tarjeta para canjear la foto por un dólar a través de pedidos por correo. A menudo se tomaban 500 a 1,000 fotos después de cada espectáculo y la mayoría de ellas eran vendidas”. June siguió siendo amiga de los Stooges durante años y recuerda una gira por la costa oeste arreglada para Robert Lippert como un punto culminante. Pasaba gran parte del recorrido jugando póquer con las esposas de los Stooges. Una noche June llevó a su madre, Norma Carr, quien dejó a las esposas echando humo mientras ella pasaba de bote tras bote.

mesaAdemás de las óperas de caballos que eran su pan de cada día, Ormond también fue capaz de llevar a la pantalla algunos otros proyectos más cerca de sus orígenes como un showman viajero. Lippert había sido un fan de la etapa actoral de Ormond desde sus días de vodevil, y él se acercó a Ron para filmar un par de revistas musicales. El ex vaudevillian filmó varios musicales para Lippert. HOLLYWOOD VARIETIES (50) contó con Robert Alda como maestro de ceremonias, actos invitados, tales como The Hoosier Hotshots, Sandy and His Seals, y Twirl, Whirl, and a Girl. YES SIR, MR. BONES (también conocida como MINSTREL MAN) (51) incluía al cantante trovador country Emmett Miller, Scatman Crothers y F. E. Miller (de películas Mantan Moreland). VARIETIES ON PARADE (51) interpretada por Jackie Coogan, Tom Neal, Lyle Talbot y Ormond McGill y su East Indian Miracle Show. June eligió los actos de su red de contactos de vodevil, y las películas se filmaron con presupuestos minúsculos en un plan de rodaje de dos días, con un día adicional asignado para tomas pick-up y el rodaje de la intro. Hubo incluso musicales western. SQUARE DANCE JUBILEE (49), interpretada por Cowboy Copas, Herman The Hermit y Spade Cooley y su banda. KENTUCKY JUBILEE (51) incluye a Jerry Colonna, Les “Carrot Top” Anderson y los Y-Knot Twirlers.

imageEstos proyectos estaban cerca del corazón de Ormond – y su inicio como artista de vodevil. Pero cuando la compañía Howco se acercó a él para hacer una película de terror de grado Z de una película no utilizada, Ormond estuvo de acuerdo. El resultado, MESA OF LOST WOMEN (53), fue odiada por su director, pero sigue siendo una de sus creaciones más notorias. En este punto de su carrera, los Ormonds habían hecho numerosas conexiones en Hollywood. Su casa sirvió como un lugar de reunión informal para una variedad de artistas teatrales y cinematográficos. Bela Lugosi era un vecino y amigo cercano, y Lyle Talbot y la ex estrella infantil del cine mudo Jackie Coogan con frecuencia llegaban a un maratón de juegos de rummy y ginebra. (Talbot incluso hizo a los Ormonds un regalo de un conjunto de póquer, que June y Tim poseen en la actualidad.) Otro amigo fue la estrella western Don “Red” Barry, quien convenció a Ron para que le diera papeles a la novia de Barry en ese momento, Betty (más tarde Julie) Adams. Adams (“una buena pequeña actriz”) comenzó su carrera en los western Lippert de Ormond. En su entrevista (PV # 5), recordó, “!Hicimos seis películas en cinco semanas! Yo era ‘la chica’ en todas ellas, así que tenía tres trajes diferentes. Yo tenía un traje de montar, un traje para la diligencia y un traje de ‘chica de campo’. Nos gustaba filmar todas las escenas de granja para las seis películas de una vez, luego, todas las escenas de la diligencia. Yo tenía un tiempo difícil para recordar quién era yo. ¿Soy la ‘chica de campo’ la ‘muchacha de la vaca’? Fue muy gracioso.

TarantulaRon no era tímido para pedir a sus amigos que aparecieran en sus películas, y sus amigos no eran tímidos a la hora de aceptar el trabajo. Por lo tanto, cuando Ron recibió un montón de material rescatable del Tarantula, una película de Howco, sin terminar, e inacabable, pidió a su compañero de rummy nocturno Coogan que le ayudara a darle sentido. Rápidamente se idearon nuevas escenas con Coogan como un científico loco que crea una raza de mujer araña. Ron esperaba que esto fuera suficiente estructura de trama para apoyar el laberinto difícil de manejar de imágenes sin sentido de Howco, pero las probabilidades se apilaron en contra de él definitivamente. “June recuerda vestir a las ‘chicas araña’ (incluyendo a Dolores Fuller) en trajes baratos, pero eficaces”, señala Tim. “Ella les dio las uñas largas y el pelo negro y grueso”. El “pelo” era en realidad una fregona teñida de negro, pero Tim recuerda el aspecto general como “espeluznante”. June misma ideó la línea asesina del anuncio: “¿Alguna vez ha sido besado por una mujer como esta”.

Como si la trama y las actuaciones no fueran lo suficientemente chifladas, la película tiene un tope por una interpretación infernal de guitarra-flamenca-y-armónica por Hoyt Curtin, quien más tarde compuso la música para THE JETSONS. Los Ormonds recuerdan poco acerca de la grabación de la música; lo mejor de su recuerdo es que fue grabada en México con un solo mariachi. Era tan absolutamente inadecuada que Howco la reutilizó para JAIL BAIT de Edward D. Wood Jr. (54). Nota: Ron Ormond y Ed Wood no trabajaron juntos, aunque Ron sugirió el título para JAIL BAIT. “(Wood) fue más que un conocido profesional”, recuerda Tim, un poco fríamente. Coogan y Nixon también habían aparecido en OUTLAW WOMEN de Ormond (PV # 5), una comedia western Cinecolor (!). La película de Lippert fue producida por Howco.

untamed_girlA lo largo de la década de 1950, el Ormonds hicieron producciones similares de cortar y pegar, que dependían más del inteligente promocional de June que de ningún mérito intrínseco. Una de ellas fue ATTACK OF THE FLYING SAUCERS, un corto hecho de sacar provecho de la manía invasor-extraterrestre de los años 50. “Ya que June estaba interesada en los platillos volantes y tenía un buen número de contactos en el campo de los ovnis, se reunió (con los afamados defensores ovni de 1950s) Rheinholt Schmidt y Dan Frye[1]”, dice Tim. “En conversaciones con el grupo, June descubrió que esta película fue hecha y que fue retratada una nave nodriza. En ese momento, a su entender, esto no se había mostrado antes. Así que cuando ella la vio, se la compró a un Sr. Nosseck de Alemania por $ 1,500. El Sr. Nosseck estaba actuando como agente de la película y la estaba solicitando para una empresa en Alemania”.

El corto fue incorporado dentro de un programa doble con FIRE MAIDENS FROM OUTER SPACE y otra joya de Ormond de cortar y pegar, una mezcolanza de rascarse la cabeza llamada THE ETERNAL QUESTION. “Esta fue otra de las esas películas que originalmente se compró barato”, recuerda June. La película centrada en un famoso “quiromántico” llamado Joseph Renault, que afirmaba que podía leer el carácter y futuro de las personas a través de sus palmas. “Ron había conocido a Joseph Renault través de Forrest Ackerman”, dice Tim, “pero sabía que (las imágenes) necesitaban trabajo para tener alguna posibilidad de éxito”. Por lo tanto, Ron y June escribieron y produjeron un nuevo comienzo, una escena de suicidio que contaba con Ann Calvert, la esposa de John Calvert, un antiguo ídolo de las matinées y amigo de Ormond y Charlie Chaplin, Jr. Como captador de la audiencia final June inventó una campaña de anuncios chillantes que mostraba una enorme mano peluda y era arrojada a Hitler en buena medida. El programa triple viajó a través de los autocines del Sur.

untamedmistressSin embargo, Ron Ormond tuvo el mayor orgullo en los proyectos que produjo y controló por sí mismo. Entre éstos era la UNTAMED MISTRESS (57), una obra mediocre, de mal gusto, de la selva, creada de la misma manera que MESA como mezcolanza. Combinando un cortometraje que hizo para Howco con Sabu llamado BLACK PANTHER, con material documental real de la selva, y nuevos segmentos envolventes sobre una chica criada por los gorilas, Ron formó, de los muchos elementos extraños, una sola obra decididamente extraña.

pdtm01Pero tenía un as bajo la manga: una campaña de publicidad pesada, prometiendo a todos los dueños de autocinemas que verían un gorila aparearse con una morena bien formada. “¿Quién sería su compañero… hombre o animal?” se lee en el boletín de prensa de Ormond.

pleasedonttouch2Ingresaron grandes cantidades de dinero, y Ron nunca se olvidaría del valor de una campaña publicitaria sensacional. En 1959, Ron decidió trabajar el ángulo sexual aún más directamente con un estudio freudiano de la represión sexual, esta vez en color. Por una vez, los anuncios dijeron la verdad espeluznante: “Debido al tema inusual de esta película, no hay palabras para describir el contenido”. No hay que preocuparse: el título de la película, PLEASE DON’T TOUCH ME (PV # 11), dice todo.

Protagonizada por la deliciosa Vicki Caron como ama de casa fría con un oscuro secreto debido a las maquinaciones de su dominante madre, PLEASE DON’T TOUCH ME trata temas asombrosos, con elementos de la trama aparentemente incongruentes. Incluidos: discordia marital, rituales arcanos, filmaciones de flagelantes filipinos, incluso la hipnosis como una cura para la incompatibilidad sexual. El elenco fue tan extraño como la trama. La parte de un hipnotizador psiquiátrico fue interpretada por Lash LaRue, que estaba buscando diferentes tipos de roles con el fin de escapar de su declinante carrera de western. LaRue dijo a Ron que tomaría parte en caso de que Ron pudiera encontrar un papel para su esposa, Ruth Blair. Ron echó un vistazo a su audición y decidió que era perfecta para la madre controladora.

encyclopediaofstagehypnotismLa mística siempre ha jugado un papel importante en la psique de Ron Ormond. Nacido en Louisiana de padres italianos como Vie Naro, Ron cambió su nombre por el de Ormond en homenaje a su mentor, el mago Ormond McGill. Ahora ampliamente conocido como “el decano de los hipnotizadores estadounidenses”, McGill había estudiado la magia desde sus días de escuela secundaria en California, y él se convirtió en un artista popular de escenario e “hipnotizador concertista”, una carrera que continúa en la actualidad. (Él es también el autor de la Encyclopedia of Genuine Stage Hypnotism, publicada en 1947). En 1942, McGill comenzó a recorrer los teatros en el medio oeste y Canadá bajo el nombre artístico de “Dr. Zomb” (ver PV # 14), presentando un show espectral conocido como “The Great London Hypnotic Séance”.

Había conocido a Ron como un joven en el circuito de vodevil, y los dos con frecuencia observarían a la competencia en otros espectáculos espectrales. Permanecieron amigos cercanos por casi medio siglo. Después que Ron se sometió a un tratamiento médico para el cáncer de vejiga en 1959, y se embarcó con McGill en un viaje espiritual de ocho meses hacia el Lejano Oriente, con el que tenía una fascinación de toda la vida. Los dos documentaron sus viajes a través de revistas y fotografías, que fueron publicadas más tarde ese año en forma de libro por The Esoteric Foundation como Into The Strange Unknown. A fascinating travelogue of arcane rituals and unexplained phenomena from India to the Philippines, Into The Strange Unknown fue misticismo de la Nueva Era antes de que se acuñara el término. Práctico, así como místico, Ron utilizó las filmaciones con McGill de esta estancia a lo largo de su carrera, desde PLEASE DON’T TOUCH ME a la póstumamente completada THE SACRED SYMBOL (84).

pdtm02Las habilidades de turismo de June probarían ser un valioso recurso para la Organización Ormond. Su verdadera fuerza radica en roadshowing sus dos películas independientes a finales de 1950, llevando una película de ciudad en ciudad y explotándola de manera personal. Cuando se roadshowed una película en aquellos días, una llamada de atención era esencial para obtener el máximo beneficio. Para UNTAMED MISTRESS, el truco fue un hombre vestido con un traje de gorila. June llevaría a la bestia por las calles de la ciudad en un convertible, repartiendo volantes con la ubicación del cine y los horarios. De acuerdo a June, el traje de gorila fue cedido a Edward D. Wood Jr. para el potboiler del 58 THE BRIDE AND THE BEAST. Décadas más tarde, Tim Ormond, que sigue poniendo en marcha proyectos de cine independiente, todavía puede recordar la visión del hombre en el traje de gorila en un día de verano sofocante en el Sur, bebiendo Coca-Cola a través de un popote insertado en una de las fosas nasales del traje de gorila. A pesar que June prefiere otras facetas creativas de la industria del cine independiente sobre el roadshowing, recordó que UNTAMED MISTRESS “fue la primera imagen roadshow que jamás manejamos, y nos hizo $ 90,000 en tres meses en Texas. Así que empezamos a funcionar”.

El inicio de vender la explotación PLEASE DON’T TOUCH ME siguió en la gran tradición del legendario Meister Kroger Babb, para quien June trabajó brevemente en los días de KARAMOJA y KIPLING’S WOMEN “Vendíamos folletos de higiene personal, que trataban de educación sexual en términos muy clínicos”, recuerda June. “Dos folletos separados, uno para las mujeres, uno para los hombres. Se tocaba una pista grabada durante el intermedio, que era de unos tres minutos de duración”. Cuando la pista instruía a los espectadores a parpadear sus luces una vez si ellos querían un folleto, el autocinema de pronto se veía inundado de luces altas. “Hacíamos hasta $ 1,000 por noche sólo en la venta de libros”, dice June con orgullo.

Sorprendentemente, los Ormonds tenían muy pocos problemas con la censura en la carretera. “El único lugar en que June fue censurada fue en Virginia”, dice Tim. “Tenía que conseguir un permiso, el cual fue obtenido para mostrar y convencer a un grupo de ancianas en la junta de censura. June, por el don de la palabra, fue capaz de convencerlas a darles una exhibición limitada.

Así que Virginia no tuvo mucho juego, pero ella la mostró un poco con el sello de la censura. “En sus escapadas roadshow, los Ormonds con frecuencia pasaban a través de Nashville, y la naciente ciudad en auge de la industria de la música comenzó a recurrir a ellos como un nuevo centro de operaciones. June recuerda que siempre le gustó la ciudad; lo que es más, era un lugar donde se habían desarrollado las conexiones. Entre los amigos que hicieron los Ormonds en Nashville estaban Smiley and Kitty Wilson, que habían conocido a Ron y June desde sus días de vodevil Smiley era un agente talentoso, y uno de sus clientes era una chica cantante en ciernes llamada Loretta Lynn.

lowellthomasLos últimos años 50 encontraron a Ron Ormond produciendo entregas semanales de roller derby en KTLA-TV en Los Ángeles para el empresario Leo Seltzer, una fina persona en el recuerdo de June. Leo contrató a Ron para hacer una serie de películas sobre el roller derby utilizando dos patinadores de sexo femenino, “Elbow” Anderson y “Tuffy”. El proyecto se convirtió en una serie de televisión. Cada lunes por la noche, Ron fue al estadio olímpico en Los Ángeles y filmó las peleas de la noche. Seltzer y Ron terminaron produciendo 100 episodios, que e transmitieron durante años en sindicación nacional. Después de los días de derby, Leo pidió a Ron y June producir la serie SELTZER’S LITTLE PEOPLE, protagonizada por un grupo que incluía algunos de los actores munchkin de THE WIZARD OF OZ. “Tenemos el primero a la venta en video”, dice Tim. Cuenta con una aparición de la co-estrella de UNTAMED MISTRESS Alan Nixon como un gigante.

RollerDerbyMientras que Ron trabajó detrás de las cámaras como productor y manager (brevemente), su hijo Tim daba un codazo y empujaba a otros niños como concursante en ROLLER DERBY. (Durante este tiempo, Tim patinó en la liga juvenil y durante un tiempo tuvo el récord de caídas en la liga). Sin embargo, la experiencia no fue agradable. Problemas con un patinador recalcitrante, además de las presiones normales de la televisión semanal, estaba dando a Ormond una úlcera. Después de un año, Ron estaba harto, y él dijo a Seltzer, “me gusta demasiado trabajar para usted”. Permanecieron amigos de por vida, pero Ron no pasó mucho tiempo en el auditorio olímpico después de eso. Hollywood estaba literalmente haciendo enfermar a Ron Ormond.

dad_june_ferlinPasarían casi cinco años antes de que Ron montara su siguiente película independiente, WHITE LIGHTNIN’ ROAD (65). Muy en el estilo de THUNDER ROAD de Robert Mitchum (58), un clásico de casas de juego no autorizadas que se exhibió en autocines rurales durante 15 años, WHITE LIGHTNIN’ ROAD era en primer lugar una épica de basura blanca, del paseo a la luz de la luna, manejar hot-rods, amar a la hija del granjero. La secuencia de carreras se fotografió en el entonces modesto Atlanta International Speedway. Otra secuencia de ubicación se filmó en la rural Cummins, Georgia, 20 millas al norte de Atlanta.

El evento que convenció a Ron de salir finalmente de California llegó durante la post-producción de WHITE LIGHTNIN’ ROAD. Ron supo que Nashville era la casa de una instalación de edición de películas de bajo costo en Trafco, el brazo de producción de películas de la United Methodist Church. (La instalación ahora alberga Jim Owens Productions, que produjo una serie de espectáculos para The Nashville Network allí). Eso fue todo el incentivo necesario para Ron. En 1965, los Ormonds trasladaron su base de operaciones a Nashville. Instalados, eventualmente ganaron el título “la primera familia de cine de Nashville” y pasaron a crear uno de los capítulos más coloridos, y más curiosos, en la historia de la ciudad de la música. Para un emprendedor de bajo presupuesto y productor de Hollywood de mediados de la década de 1960, Nashville parecía el nirvana. Los músicos Grand Ole Opry estaban empezando a sentir el poder de la televisión y el cine para promocionar su música, y los conglomerados multinacionales aún no habían tomado el control del Music Row. En primer lugar, el comercio de los autocinemas seguía siendo próspero. Todavía había un mercado grande e insaciable de películas de explotación de primera corrida. Y cuando se trata de cine de explotación, Ron Ormond mandaba.

Continuará…


[1] En realidad Reinhold Schmidt y Daniel Fry. (Nota LRN)

Investigaciones de 1 día

Investigaciones de 1 día

Hace algunos meses (el 25 de enero del 2016) vi que se anunciaba el canal de Jaime Bausan[1]. En la publicidad afirmaban que eran un:

Canal de Televisión en Vivo y OnDemand con mas[2] de 8000 investigaciones del Fenómeno OVNI[3].

 

Por mi deformación profesional, de inmediato comencé a hacer números.

Considerando que Jaime Bausan se inició en el tema de los ovnis a raíz del eclipse solar del 11 de julio de 1991, y que fue a partir de ahí que comenzó sus “investigaciones”; en el periodo del 11/07/1991 al 25/1/2016 (fecha del anuncio) tenemos 5,999 días laborables en México

El anuncio dice que trabajan los 365 días en busca de ovnis, lo que no creo, pero también podrían decir que lo hacen de lunes a sábado, lo que nos da 7,199 días laborables

En el primer caso (5,999 días) tenemos que Jaime Bausan investigó 1.33 casos ovni por día (sin considerar los tiempos de traslados a los lugares de avistamiento, los de producción de sus programas, los de sus conferencias, las bodas de sus conocidos, los bautizos, etc., en fin, mucho tiempo muerto que tendríamos que restar a las “investigaciones” ovni). Para el segundo dato tenemos que “investigó” 1.11 casos por día.

De cualquier forma está “investigando” más de 1 (un) caso al día. ¡Ahora me explico los resultados!

Una buena investigación (periodística, policiaca, científica…) por lo regular lleva mucho más de 1 (un) día. Este tipo, Jaime Bausan, nos quiere engañar (nuevamente).

Pero es posible que Bausan nos diga que esas “investigaciones” las hace su equipo de “reporteros” – que de acuerdo a lo que me comentan las malas lenguas, no pasan de 4, aunque en sus buenos tiempos eran cerca de una docena. Eso nos daría, en promedio para ambos casos, unos 4 días de “investigación” por caso.

Me parece que 4 días suena más razonable, aunque depende de dos factores: el tipo de caso y los conocimientos técnicos y científicos del investigador. El segundo factor es donde tenemos el mayor problema. Tanto Bausan como sus colaboradores son unos analfabetos en ciencias. Dudo mucho que puedan resolver un solo caso.

De hecho esto es así. Que yo sepa de los 8,000 casos no hay uno solo que hayan resuelto. ¿Qué podríamos pensar de un detective, un investigador de homicidios, que luego de 25 años de trabajar en 8,000 no haya sido capaz de resolver un solo caso?

Esto nos lleva a descubrir lo que realmente es Bausan (y sus colaboradores): un simple coleccionista de historias, de videos, de fotografías, de relatos y entrevistas.

Coincidentemente otro de estos coleccionistas está promoviendo su libro en estos días. Me refiero al plagiador Juan José Benítez[4]. Este ufólogo también afirma algo similar a lo que dijo su colega Bausan:

 

“En mi nuevo libro he recogido más de 26.000 testigos de fenómenos ovni[5].

Un cálculo similar para los 44 años de “investigaciones” de Benítez nos da 11,220 días (sin considerar los días feriados, los viajes, presentaciones de libros, conferencias, apariciones en radio o televisión, entrevistas en los medios, preparación de los plagios para sus nuevos libros…)

Eso nos deja con 2.32 casos por día, lo que es un record que deja muy atrás a Bausan y su equipo de reporteros.

Hay otros ufolocos que afirman cosas parecidas, pero de ellos nos ocuparemos en otra ocasión.


[1] Buscar el significado en el diccionario de la Real Academia de la Lengua.

[2] Sin la tilde, un error de ortografía que difícilmente se le escaparía a un verdadero periodista.

[3] Ver https://www.youtube.com/watch?v=w2kkgHFU1vc

[4] http://www.dios.com.ar/notas1/biografias/charlatanes/benitez_jj/benitez-jj.htm

[5] https://www.ivoox.com/j-j-benitez-en-mi-nuevo-libro-he-recogido-audios-mp3_rf_12772966_1.html