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El pasaje

El pasaje

18 de abril de 2024

Lynn Picknett

00 BOOK (2)Judith Flanders, Rites of Passage: Death and Mourning in Victorian Britain, Picador, 2024.

“No seas tan morboso” suele ser la reacción a cualquier debate espontáneo sobre la muerte y el morir en el siglo XXI. Por ejemplo, sacar el tema de los arreglos funerarios mientras se goza de buena salud se considera propio de esos anuncios televisivos de planes funerarios que inducen a la culpabilidad y que suelen emitirse en canales dedicados a cosas viejas para arrugados.

Incluso entonces, e incluso nosotros que tenemos una edad algo más relevante, tendemos a apagar los anuncios de la tele en uno o ambos sentidos, mental y/o físico. La muerte y el morir son de mal gusto y dan demasiado miedo como para tenerlos en cuenta. Después de todo, no es como si fuéramos los antiguos egipcios o los victorianos, culturas ambas que parecían vivir para la muerte.

El libro de Judith Flanders, Rites of Passage: Death and Mourning in Victorian Britain, pone al desnudo las actitudes ante la muerte y el morir durante el largo reinado de Victoria, reforzando algunas ideas preconcebidas pero demoliendo por completo otras. Por ejemplo, sí, la propia Victoria estaba obsesionada con el luto por la muerte de su amado, el príncipe Alberto, hasta un punto que roza lo que ahora se consideraría seccionable.

Flanders detalla las extraordinarias medidas que la viuda de Windsor tomó para recordar a su marido en la vida cotidiana: no sólo se mantuvo su habitación tal y como estaba el día de su muerte, sino que los criados tuvieron que tenderle varias mudas de ropa al día y traerle agua caliente para afeitarse como si viviera y respirara. Se refería a él como “He” y “Him”, con mayúsculas, y hablaba de sus pertenencias como “reliquias sagradas”. Y cuando su nieto se casó, se interpuso mirando cabizbaja un busto de su marido entre los recién casados en una foto oficial.

El vestido blanco de la novia contrasta fuertemente con la “maleza” de viuda negra de la vieja reina.

Todo eso es cierto. Sin embargo, de alguna manera hoy tenemos la idea de que sus súbditos no sólo aprobaban el luto patológico de Victoria, sino que lo reproducían activamente, creyéndolo correcto y apropiado. En realidad, mucha gente se oponía a su forma de pensar y de vivir, y prefería ceñirse a un programa mínimo de vestimenta de luto, suficiente para ser considerada respetable.

Por supuesto, los victorianos tenían mucho que lamentar. Con familias numerosas y prácticamente sin atención médica eficaz, la muerte estaba en todas partes, especialmente entre los niños pequeños. Flanders señala que tendemos a pensar en la famosa familia literaria Bronte como particularmente desafortunada en ese sentido: su madre murió joven, seguida de sus dos hijas mayores, y luego -después de unos años- el único hijo, Branwell encontró su fin (en su caso a través de la bebida y las drogas), seguida rápidamente por Emily y Anne. Charlotte se tambaleó durante unos años antes de unirse a ellas.

Su anciano padre era el último Bronte que quedaba, tras haber enterrado a su esposa y todos sus hijos, algunos jóvenes y otros adultos, se habían ido antes que él. Pero por asombrosamente trágico que esto pueda parecernos, no se trataba en absoluto de una racha inusual de mala suerte en su época. Todas las familias, ya fueran ricas o pobres, o de clase media en apuros como los Brontë, se veían duramente golpeadas por la muerte, a menudo en serie.

Otra idea preconcebida moderna que Flanders echa por tierra, calificándola enérgica y justamente de “absurda”, es la idea de que como los niños tenían tantas probabilidades de morir jóvenes, de alguna manera sus padres no se preocupaban tanto como lo haríamos nosotros. La familiaridad les daba una especie de escudo de insensibilidad. Pero no, por supuesto que las familias estaban tan destrozadas como lo estaríamos nosotros, y es cruelmente “absurdo” pensar lo contrario.

La religión era un gran consuelo para muchos de los afligidos, por no hablar de los propios moribundos, aunque podía adoptar una forma sentimental demasiado enfermiza para el gusto actual. Se recitaban rimas de cajón, como: “Sus alas han crecido, al cielo han volado”. (Podríamos reírnos, pero un vistazo a las lápidas modernas revela un gusto muy similar en los epitafios).

Los ministros religiosos nunca tardaron en intervenir con sus extrañas -y para nosotros ofensivas- mezclas de consuelo y amenaza, como el reverendo Edwin Davies, cuyo libro Children in Heaven, or, Comfort for Bereaved Parents, en el que afirmaba que algunos niños morían prematuramente porque sus padres no eran suficientemente piadosos. Imagínate leer eso cuando tu hijo yace muerto y todo tu mundo se ha derrumbado. Pero no importa, les explicaba que no debían reprochárselo. Su hijo probablemente había muerto antes para evitar que cayeran presa de las tentaciones del mundo cuando crecieran. Ah, entonces no pasa nada.

El tema religioso incluía pinturas de ángeles llevándose bebés y hermosas doncellas moribundas disolviéndose hacia arriba en una luz radiante, aunque en general no son para nosotros, especialmente para nosotros, los británicos irónicos y satíricos. Pero no cabe duda de que esa empalagosa efusividad reconfortó en cierta medida, incluso con una alegría pasajera, a los más profunda e íntimamente afectados.

Los padres de una familia terriblemente golpeada por la muerte de varios niños leían en voz baja la oración bautismal en la mañana del aniversario de su fallecimiento, y la oración del entierro por la noche. Una vez más, esto podría hacer que el lector moderno se retorciera ligeramente de vergüenza, pero entonces nadie podría dudar ni de la profundidad de su pérdida ni del consuelo sin ostentación que estas pequeñas ceremonias aportaban.

oliphantMientras que la muerte de la pequeña Nell en La vieja tienda de curiosidades de Dickens ha sido durante mucho tiempo motivo de irreverente regocijo (véase la famosa frase de Oscar Wilde: “Hay que tener un corazón de piedra para leer la muerte de la pequeña Nell sin reírse”), como señala Flanders, cientos de miles de lectores lloraron junto con Dickens ante la muerte ficticia, sin duda reviviendo la agonía de sus propios duelos infantiles.

Sin embargo, no todos los victorianos aparecen como inválidos mansos y sumisos con una aceptación cristiana total de la muerte. La novelista Sra. Oliphant, que perdió a sus cinco hijos, empezó aceptando que estaban “con Dios, en sus manos”. Pero más tarde, cuando el terrible desfile de la muerte continuó, ella estalló: “¿Puedo confiar en que está con Dios? ¿Puedo confiar en que Él ha hecho lo mejor para ella? Confesó: No puedo sentirme resignada… Sigo siempre reprendiendo y reprochando a Dios”.

También se nos habla de una mujer piadosa que, en la década de 1880, murió a los veinte años al dar a luz tras “una semana de sangre y vómitos”, gritando: “¡Dios se ha olvidado de mí!”

Flanders también nos adentra en lo que a menudo nos parecen las grandes escenas victorianas, el lecho de muerte, pero que viene precedido por el largo proceso de morir en la habitación del enfermo. Hoy en día, nuestras muertes tienden a ser cortas, escondidas y rodeadas no de representaciones de querubines alados, sino de tubos, máquinas que pitan y profesionales médicos enmascarados y vestidos de gala.

Sin tales prestaciones, los moribundos victorianos lo pasaban mal, y su cuidado recaía sin piedad en las mujeres de la casa. En un caso de muerte de clase media, Flanders señala que las mujeres seguían teniendo que ocuparse de todos los cuidados, incluso pasar la noche en vela con el inválido, mientras que al chico de quince años de la familia no se le exigía nada.

Sin detenerse demasiado en los detalles, la autora señala el inevitable problema de que un cadáver permaneciera en un ataúd abierto en una casa durante una semana más o menos antes de ser enterrado, como era costumbre. En un caso, el calor era intenso y muy pronto la afligida viuda no pudo soportar más su vigilia, ya que su marido estaba, como ella decía eufemísticamente, “muy cambiado”.

Las realidades físicas del morir y de la muerte estaban omnipresentes para los victorianos, especialmente, se podría pensar, para los padres afligidos que vestían a su hijo muerto y posaban para una fotografía con ellos, habiéndolos transportado de alguna manera a un estudio. A pesar de lo terrible que resultaba, desde su punto de vista era a menudo la única fotografía que tendrían con ellos.

Este libro está repleto de detalles, algunos sombríos, otros conmovedores, la mayoría que invitan a la reflexión. Pero quizá en lugar de sentir asco por el luto de los victorianos -que se convirtió en una auténtica industria- deberíamos intentar comprenderlos. Y tal vez, sólo tal vez, todavía tengan algo que enseñarnos sobre lo único que todos compartiremos, “morboso” o no.

Muy recomendable.

https://pelicanist.blogspot.com/2024/04/passing-on.html

Construcciones ovni (851)

El coloso fallido que debía conectar California con los extraterrestres

La escultura Triforium del centro de Los Ángeles debía ser una sinfonía de luz y sonido. Lleva años en silencio.

imageVista general de la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024.Ashley Hayes-Stone/SFGATE

8 de mayo de 2024

Por Paula Mejía

Si alguna vez los extraterrestres descendieran sobre nuestro mundo, podría serles útil saber en qué lugar exacto del planeta han aterrizado. Por suerte, Los Ángeles ya ha pensado en ello.

Una baliza cósmica es sólo una de las muchas ambiciones fallidas del enorme Triforio del centro de Los Ángeles, un engendro de 60 toneladas que ha desconcertado a los observadores durante casi 50 años. En esencia, el Triforium es una escultura de arte público, aunque con algunos añadidos. Cuando se construyó a mediados de la década de 1970, el artista Joseph Young pretendía que la parte superior de la estructura lanzara rayos láser a través del cielo, deletreando las palabras “Los Ángeles” en código Morse por si pasaban por allí visitantes extraterrestres curiosos.

Eso nunca llegó a ocurrir. En la actualidad, el Triforium, de seis plantas y tres puntas, que se asemeja a una especie de nave espacial, permanece inactivo en la plaza Fletcher Bowron del centro de la ciudad, por encima del fantasmagórico centro comercial subterráneo de Los Ángeles y a la sombra del Ayuntamiento. Concebida como una obra de arte multidisciplinar en la que brillan la luz y el sonido, sus numerosas bombillas llevan años sin encenderse y las campanas de su carillón están en silencio.

imageUn pájaro sobrevuela la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

imageUna paloma se posa sobre la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

Adornado con casi 1,500 piezas de vidrio veneciano soplado a mano, el Triforio es un monumento local muy denostado y un colorido emblema de sueños que nunca llegaron a cumplir su potencial. ¿Por qué salió todo tan mal?

A finales de la década de 1950 se barajaron planes para el centro comercial de Los Ángeles, pero el proyecto tardó más de una década en gestarse. Con el tiempo, el aumento del empleo en la ciudad -y el hecho de que los empleados no tuvieran dónde estacionar- hizo que surgieran planes para construir un estacionamiento y centro comercial en el corazón del Centro Cívico de Los Ángeles, financiado por los contribuyentes. Con más de 40 tiendas destinadas principalmente a los trabajadores de la ciudad, el centro comercial también se posicionó como un lugar tranquilo donde tomarse un respiro dentro del bullicioso centro de la ciudad. El centro comercial al aire libre, valorado en 28 millones de dólares, tendría una fuente, abundante vegetación y un estanque reflectante, todo ello cerca de una nueva escultura de arte público, el Triforium.

imageUn cartel en el suelo que reza “The Triforium” en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

La escultura se convirtió rápidamente en un referente del proyecto del centro comercial de Los Ángeles en su conjunto, “la clave del éxito o el fracaso de la apuesta multimillonaria de la ciudad de Los Ángeles”, como publicó Los Angeles Times en su portada del 2 de septiembre de 1974. Como emblema de la ambiciosa envergadura del proyecto, el Triforio empezó a levantar ampollas antes de su inauguración debido a su elevado coste: El Triforio, financiado por primera vez con unos 300,000 dólares, llegó a costar unos 930,000 dólares.

A la vista de lo que estaba en juego, el proyecto de Young tenía mucho que ofrecer. Pero quizá lo que finalmente acabó con el Triforio fue una mezcla de política municipal y grandes ambiciones. Young había imaginado su obra de arte como un espectáculo de luz y sonido cuidadosamente orquestado, con docenas de bombillas y capaz de transmitir canciones titilantes a través de lo que era, en aquel momento, el carillón de campanas de cristal más grande del mundo. Cuando se inauguró el Triforio, el 11 de diciembre de 1975, los problemas técnicos lo fastidiaron desde el principio. Young se quejó al periódico de que, como su “polyphonoptic instrument” ya no estaba en sus manos, sino en las del ayuntamiento, los problemas técnicos se debían a que el gobierno podía recablear la obra (que incluía un gran búnker subterráneo para alojar la computadora que lo controlaba todo) sin su conocimiento.

imageLos árboles enmarcan la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

imageUn primer plano bajo la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

Aunque en los años siguientes el Triforio acogió con cierto éxito conciertos estivales, en los que se interpretaron melodías clásicas y números más contemporáneos para grandes multitudes, la mayoría de los días la escultura permanecía sola. Tenía un puñado de defensores, pero muchos críticos y lugareños odiaban su aspecto y su sonido, y el Triforio generó una letanía de apodos burlones en los periódicos, “la Trifoolería” y la “Gramola del Millón” entre ellos.

En la década de 1980, el Triforio había dejado de sonar durante el día, relegado a eventos especiales y fines de semana aquí y allá gracias a un recorte de los ingresos fiscales, según Bill Vestal, el cuidador de la pieza. A finales de la década, Vestal declaró a Los Angeles Times que la computadora que manejaba el Triforio era demasiado vieja y que era necesario actualizar las luces y las campanas del carillón para que funcionara correctamente. El Triforio permaneció en silencio y sin parpadear durante casi tres décadas, con algunas paradas y arranques para hacerlo funcionar, incluida una en 2006, en la que la pieza se conectó a un reproductor de CD que, al parecer, tenían que encender y apagar los empleados de Sbarro.

imageVarias personas toman fotos de la escultura Triforium en Los Ángeles, California, el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

Sin embargo, un grupo de ambiciosos vecinos estaban decididos a hacer que el Triforio volviera a cantar. Tres amigos –Claire Evans, Tom Carroll y Jona Bechtolt– solicitaron una subvención de MYLA2050, que concede ayudas a proyectos artísticos al servicio de la LA2050 civic activism initiative. Se les concedieron 100,000 dólares para “insuflar nueva vida a una pieza de nuestra historia cultural”, según rezaba su propuesta, y querían sustituir la antigua computadora por una interfaz digital. Tras sortear varios obstáculos burocráticos, el grupo puso en marcha una breve serie de conciertos en 2018 en los que artistas de la talla de la música Julianna Barwick y la silbadora Molly Lewis actuaron en el Triforio, restaurado a su antigua gloria mediante luces LED fijadas a las piezas de cristal que se elevan hacia el cielo.

Young, fallecido en 2007, dijo en las décadas posteriores a la inauguración del Triforio que consideraba la obra incompleta, su potencial inacabado. “Esperaba que siguieran financiando el Triforio para aprovechar realmente sus capacidades artísticas”, dijo en una entrevista en 1976, refiriéndose a la ciudad. “Lo diseñé para que fuera una herramienta de aprendizaje dinámica y creativa, no sólo un monumento para que se sentaran los pájaros”.

imageUn ciclista pasa junto a la escultura Triforium en Los Ángeles el 6 de mayo de 2024. Ashley Hayes-Stone/SFGATE

Si pasas por delante del Triforio estos días, parece que dentro de la escultura han anidado pájaros y una colonia de abejas. Aunque nunca llegó a ser la obra de arte viviente que Young pretendía que fuera, es un fascinante monumento al ingenio. Y si los extraterrestres pasan por Los Ángeles, al menos tendrán un punto de apoyo: Otro monumento de la ciudad, el edificio Capitol Records, emite las palabras “Hollywood” en código Morse a través de la aguja de su tejado.

https://www.sfgate.com/la/article/triforium-sculpture-downtown-la-aliens-19444397.php

UFÓLOGOS

UFÓLOGOS

¡La verdad está ahí fuera! Bueno, al menos en Cornualles. La periodista de televisión Ellie Thornton pasa un tiempo en el condado de Cornualles informando y siguiendo las vidas de un equipo de investigación de ovnis de Cornualles, mientras exploran la hermosa, escarpada e invisible campiña de Cornualles, con el inalienable deseo de buscar actividad extraterrestre.

Un grupo de lo más extraño e improbable que no podrías esperar encontrar. Cuatro individuos desventurados pero muy simpáticos viven su frágil existencia en este mundo, mientras buscan la vida de otro.

Ganadora de 18 premios, entre ellos 7 a la mejor comedia y el prestigioso premio “Dudley Sutton”. Estrenada en la MCM Comic Con en el NEC de Birmingham.

The UFOLOGISTS: DEREK FROOD (The White Princess, Poldark) STEVEN POWELL (Famalam, Welcome to Curiosity) PAUL HENSHALL (Holby City, A Thing Called Love) JASON GREGG (Gavin and Stacey, Poldark)

Selecciones oficiales del Festival de Cine: Portland Comedy Film Festival 32nd Chichester International Film Festival Stratford on Avon Film Festival – GANADOR Paracinema Cult Film Festival Liverpool Indie Awards Stockholm City Film Festival Boden International Film Festival CKF International Film Festival Funny Life Film Festival – GANADOR RS FilmFest – GANADOR Misty Moon International Film Festival – GANADOR The Soho London Independent Film Festival – GANADOR Swindon Independent Film Festival – GANADOR Emerging Talent Film Festival – GANADOR Fortean Film Festival – GANADOR London Movie Awards – GANADOR May The 4th Sci-Fi Film Festival – NOMINADA Riservati Pictures Film Festival Lit Laughs International Comedy Film Festival – NOMINADA Space Brains SciFi Film Festival – GANADOR

https://www.imdb.com/title/tt18972834/?ref_=nm_flmg_t_1_act

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