Nuevo documental sobre la Autopsia extraterrestre

Cómo un vídeo granulado de una supuesta «autopsia alienígena» causó un revuelo mundial y avivó las teorías conspirativas sobre el caso OVNI de Roswell antes de que se revelara la verdad.

11 de junio de 2026

Jim Maloney

Una tarde de agosto de 1995 se emitió a nivel mundial un cortometraje de 18 minutos, granulado y en blanco y negro, que causó sensación.

Según el informe, el ejército y el gobierno de Estados Unidos lo mantuvieron en secreto durante casi 50 años.

imageLas imágenes de la «autopsia alienígena» conmocionaron al mundo cuando se publicaron en 1995. Crédito: Alamy

imageGary Shoefield y Santilli compraron la película en 1993 y luego vendieron el material a Fox. Crédito: Getty

Millones de espectadores apenas podían creer lo que veían: médicos militares, con trajes y cascos blancos, realizaban una autopsia a un «extraterrestre».

Durante décadas, se había sospechado que un ovni se había estrellado en la base aérea ultrasecreta de Roswell, en el desierto de Nuevo México, después de que un periódico lo informara en 1947. Ahora, parecía que aquí estaban las pruebas.

Ray Santilli y Gary Schofield, dos británicos que trabajan en la industria musical como empresarios y productores, afirmaron que estaban buscando grabaciones antiguas de Elvis Presley en Cleveland, Ohio, cuando compraron una película suya a un camarógrafo independiente en 1993.

Más tarde, contaron cómo el camarógrafo se presentó en su hotel y les explicó que había trabajado para las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y que le habían pedido que filmara un ovni que se había estrellado en Roswell y la autopsia de una de las criaturas que habían estado en su interior.

imageEl programa The Roswell Reports de la Fuerza Aérea de EE. UU. analizó el presunto incidente ovni. Crédito: AP

imageLa pareja hizo una fortuna vendiendo las imágenes a Fox. En la imagen: Reconstrucción de las imágenes. Crédito: © Sky UK Limited

«No tenía ni idea de qué era Roswell», afirmó Ray. «No era un nombre muy conocido en aquel entonces, pero nos preguntó si estábamos interesados en comprarlo. Había mencionado los términos «platillo volador» y «criatura», y me pareció interesante, así que pedí verlo».

“Abrió el recipiente, que había estado sellado durante décadas, puso la película en un proyector y lo que vi fue increíble. Era un enorme platillo volador que se había estrellado y, en su declaración, el camarógrafo dijo que podía oír los gritos de las criaturas dentro del vehículo.”

Posteriormente, Ray y Gary hicieron una fortuna con la venta del material a Fox y con los videos para el mercado doméstico. Pero, ¿acaso la verdad estaba realmente ahí fuera?

Esta asombrosa historia se narra en el documental de tres partes titulado «El escándalo de la autopsia alienígena». En una entrevista exclusiva con The Sun, el productor de televisión y periodista estadounidense Bob Kiviat, especializado en fenómenos paranormales, cuenta cómo compró las imágenes para Fox antes de desenmascararlas como falsas.

“Ray y Gary llevaron a cabo uno de los fraudes más duraderos, que pasará a la historia como incluso mayor que el engaño de los Diarios de Hitler”, afirma.

Bob quedó intrigado cuando oyó hablar por primera vez de las imágenes de la autopsia alienígena y se puso en contacto con Ray Santilli, quien lo invitó a una proyección privada en el Museo de Londres, donde se mostraron extractos de la película ante una sala repleta de locutores y compradores.

Bob quedó bastante impresionado por lo que vio.

“En aquel momento, Expediente X [la serie dramática sobre los investigadores paranormales del FBI, Mulder y Scully] era un gran éxito en Fox, así que sabía que despertarían mucho interés”, afirma.

NO ESTAMOS SOLOS

Una nueva investigación realizada a 2.000 adultos británicos, encargada por Sky para conmemorar el lanzamiento de The Alien Autopsy Scandal, revela que, si bien el 62% de los británicos cree que existe vida en otros lugares del universo, tres cuartas partes (75%) piensan ahora, con el auge del contenido generado por IA y los deepfakes, que hemos entrado en una era en la que no se puede confiar en ninguna evidencia visual.

Casi la mitad de los británicos (49%) cree que los gobiernos saben más sobre ovnis y vida extraterrestre de lo que revelan públicamente.

La generación Z se reveló como la más propensa a adherirse a la idea de que hubo encubrimientos oficiales, con un 60 por ciento que comparte esta opinión.

“Nos preguntaron si podían verificar su autenticidad, así que llevamos la película a Kodak y vieron que tenía un código en el borde con un cuadrado y un triángulo. Eso indicaba tres períodos diferentes de Kodak. Uno de ellos era 1947. Así que parecía ser auténtica.”

Bob también buscó el consejo de uno de los mejores artistas de efectos especiales de maquillaje de Hollywood, Stan Winston, que había trabajado en las innovadoras películas de Alien, Jurassic Park y muchas otras.

“Lo examinó y no entendía cómo el cerebro podía estar tan húmedo al cortarlo si no era real”, dice Bob. “Añadió que, si era falso, contrataría de inmediato a quien lo hubiera creado”.

Bob llegó entonces a un acuerdo con Ray para adquirir las imágenes y consiguió que Fox le encargara la producción de un programa especial de televisión que investigara su autenticidad.

imageSpyros lo filmó todo con una cámara y película originales que datan de 1947. Crédito: Twitter

Fotograma en blanco y negro de la farsa de la "autopsia alienígena" de 1995, que muestra el rostro de un supuesto extraterrestre con la boca abierta y los ojos grandes.Ray Santilli con la réplica del alienígena del documental de Sky. Crédito: ©Sky UK Ltd

El programa de una hora de duración, Alien Autopsy: Fact or Fiction?, presentado por Jonathan Frakes, quien interpretó a William T. Riker en las películas de Star Wars, se emitió ante una enorme audiencia en todo el mundo el 28 de agosto de 1995. Su impacto fue tan significativo que los ejecutivos de Fox, encantados, lo retransmitieron al día siguiente.

“Estaba nervioso por la acogida, pero no podría haber salido mejor”, dice Ray. “Bob Kiviak montó una producción de primera categoría”.

Ansiosos por sacar provecho de la situación, los medios de comunicación iniciaron una búsqueda para encontrar al camarógrafo anónimo que había filmado la autopsia.

“Desde el principio le dejé muy claro a Ray que si no presentaba al camarógrafo, no habría forma de comprobar adecuadamente la procedencia de la película”, dice Bob. “Me prometió que tendría acceso a él”.

Tras decirles a todos que el camarógrafo quería permanecer en el anonimato, Ray y Gary finalmente le pagaron 500 dólares a un hombre sin hogar en las calles de Nueva York para que se hiciera pasar por él.

Bob estaba en una habitación de hotel con Gary, esperando para reunirse con él, y se enfureció cuando apareció un hombre más joven que decía ser el hijo del camarógrafo. En realidad, era amigo de Gary. Tras decirle airadamente que su padre estaba cansado de la búsqueda, le entregó a Bob un video, expresando su esperanza de que ahí terminara todo, y se marchó.

“Vimos el video y era la silueta filmada de un anciano, con gafas y gorra, que decía: ‘Soy quien filmó la película. No les diré mi nombre, pero quiero que sepan que no estoy contento de haber traicionado a mi país. Francamente, ojalá nunca la hubiera vendido’”.

“Fue ridículo. Le dije a Gary que era una farsa y eso fue lo que llevó las cosas a otro nivel. Me ofendió que me trataran como a un tonto.”

El investigador de ovnis Philip Mantle, residente de Pontefract, Yorkshire, había estado en contacto con Bob y Ray durante todo el proceso. El video del camarógrafo le causó la misma consternación. Convencidos de que todo había sido un engaño, decidieron desenmascarar la estafa.

A medida que la gente empezó a ofrecer diversos datos incriminatorios, salió a la luz que en 1993, antes de que Ray contara su historia sobre la compra de las imágenes de la autopsia alienígena, le había mencionado a su amigo productor de video, Keith Bateman, que había visitado Roswell y luego comentó: «Si tuviéramos un fragmento de video del accidente de los alienígenas y la autopsia, podríamos sacar mucho provecho de ello».

Keith se fue y recreó esa escena en un granero de una granja en Bedfordshire, con el hijo de su pareja tumbado sobre la mesa con una cabeza de alienígena de mala calidad. Pero Ray consideró que la calidad era demasiado mala para ser creíble.

Fue entonces cuando se le ocurrió la historia del «cámara anónimo» y se puso en contacto con el mago y cineasta Spyros Melaris para recrear Roswell y la sala de autopsias en un apartamento en Camden, Londres.

Fue John Humphries, experto en efectos especiales que había creado criaturas con prótesis para Doctor Who, quien creó al alienígena, rellenándolo con productos adquiridos en su carnicería local. Una pierna de cordero fue colocada en la pierna del alienígena, un cerebro de cordero en la cabeza y un corazón de cerdo en el pecho.

Se creó un decorado realista, consiguiendo el teléfono y los instrumentos médicos adecuados de la época, y Spyros lo filmó todo con una cámara y una película originales que datan de 1947.

Cuando lo confrontaron, Ray lo admitió todo, ¡pero su explicación fue tan creativa como su película! Aún hoy sostiene que existían imágenes reales de una autopsia alienígena y que incluyó parte de ellas en la falsa.

“Durante los dos años que tardamos en negociar para conseguir la película, el aire ya había hecho su trabajo cuando el cámara abrió el cartucho”, explica. “Cuando lo volví a abrir en mi oficina, la vieja película de nitrato se había desintegrado. La volvimos a guardar rápidamente y la enviamos a un laboratorio en Wembley, donde lograron recuperar algunos fotogramas, pero el resto se perdió”.

Resulta desconcertante que también tenga algunos de los que él llama marcos originales intercalados entre dos láminas de metacrilato. Sin embargo, no se puede distinguir ninguna imagen en ellos.

¡Descaradamente, compara lo que ha hecho con La Última Cena de Leonardo da Vinci!

«Me inspiró el mundo del arte», dice, sin poder disimular su sonrisa. «Pensé que si ellos podían restaurar un cuadro como La Última Cena, yo también podía. Originalmente fue pintado sobre una pared enyesada como un fresco hace 500 años, pero se deterioró tanto que muchos otros artistas lo han retocado a lo largo de los años, de modo que no queda ni una sola pincelada de Da Vinci».

“De igual manera, copié exactamente lo que aparecía en las imágenes originales de la autopsia alienígena. A lo que hicimos lo llamo restauración. Mucha gente lo llama fraude, pero no lo fue.”

https://www.thesun.co.uk/news/39373555/grainy-alien-autopsy-vid-stoked-roswell-ufo-conspiracy/

«Presencié una auténtica autopsia alienígena, pero el gobierno insistió en negarlo todo».

EXCLUSIVA: Un nuevo documental revive la historia del elaborado engaño de la autopsia alienígena de 1995. El testimonio del ex fotógrafo del Mirror, Mike Maloney, reabre por completo el debate sobre los ovnis.

11 de junio de 2026

Keir Mudie y Hannah Britt, editora adjunta de reportajes.

imageRay Santilli con un accesorio de un extraterrestre. El 62% de los británicos cree que existe vida extraterrestre en algún lugar del universo (Imagen: ©Sky UK Ltd).

En 1995, una película granulada en blanco y negro que afirmaba mostrar la autopsia de un extraterrestre fue transmitida a más de mil millones de personas en 32 países. Supuestamente encontrada cerca de Roswell, el sitio de Nuevo México donde los teóricos de la conspiración creen que se estrelló un ovni en 1947, posteriormente se desenmascaró como un elaborado montaje, filmado en un apartamento en Camden, al norte de Londres, por un mago profesional. Ray Santilli, de 67 años, el empresario londinense que la vendió a Fox TV y a cadenas internacionales, siempre ha insistido en que simplemente reconstruyó imágenes reales que había visto años antes, las cuales se habían deteriorado hasta quedar inservibles. Ahora, un nuevo documental de Sky, El escándalo de la autopsia alienígena, está reviviendo la historia.

Y el ex fotógrafo del Mirror, Mike Maloney, el fotógrafo más laureado de Fleet Street, hace una serie de revelaciones impactantes que darán un vuelco al debate sobre los ovnis. Mike afirma que en 1978, cuando estaba en Los Ángeles para fotografiar a Daryl Hannah, le mostraron una película de una autopsia alienígena real.

Invitado a almorzar por algunos ejecutivos del estudio, se sentó junto a cuatro de los animadores originales de Walt Disney, entre ellos Ward Kimball, el hombre que dibujó a Mickey Mouse, un conocido entusiasta de los ovnis. Se hicieron amigos y, en encuentros posteriores, Ward le preguntó a Mike si le gustaría ver una película sobre la autopsia de un extraterrestre.

imageFragmentos metálicos encontrados por un agricultor cerca de Roswell, Nuevo México, fueron inicialmente confundidos con un ovni (Imagen: Archivo Bettmann).

Mike dijo: «Antes de ir, era escéptico. Ward tenía mucho interés en que viera aquello. Tuvimos muchísimas conversaciones sobre platillos voladores. Era un experto en el tema. Después de verlo… empecé a hacerme muchas preguntas».

Mike recuerda que lo llevaron a una casa en las afueras, en las colinas que rodean Anaheim, donde lo esperaban un proyector de 16 mm y latas de película con el emblema del águila del Ejército de los Estados Unidos. Ward le contó después a Mike que él fue una de las únicas nueve personas a las que se les mostraron las imágenes.

Al describir la película, Mike dijo: “La cámara se movió y, mientras se movía, pensé: ‘¡Ah!, y ahí estaba un extraterrestre en la esquina, moviéndose. Tenía los ojos cerrados, la cabeza hacia abajo, pero movía las piernas y los brazos. Diría que estaba semiconsciente, moviendo las piernas y los brazos a propósito o en un espasmo. La cámara no se detuvo lo suficiente como para captar los detalles. Hoy en día, le habría sacado unas cuantas fotos con el celular’”.

Esta experiencia inolvidable hizo que, cuando Mike vio la autopsia alienígena de 1995, proporcionada por Ray Santilli, supiera que era falsa. El alienígena vivo que había visto apoyado en un rincón no estaba allí, y el cuerpo sobre la mesa de disección tenía un aspecto completamente diferente. Dijo: «Cuando vi la versión en línea, estaba bastante convencido de que no era real. La disección parecía casi de látex».

imageEl extraterrestre del engaño de la autopsia de 1995

Su convicción de que las imágenes que había visto con Ward eran auténticas se vio reforzada por una conversación con el legendario director Stanley Kubrick, quien era su vecino en St Albans, Hertfordshire. Mike comentó: «Recuerdo haber tomado una cerveza con Stanley Kubrick. Le conté todo lo que sabía sobre la película. Le pregunté: ‘¿Qué opinas, Stanley? ¿Crees que fue un montaje?’ Me respondió: ‘No. Lo que viste era real’. Me dijo que en 1947 no tenían la capacidad de falsificar películas a ese nivel».

Ward también le dijo a Mike que tenía un fragmento físico de la nave espacial de Roswell. Afirmó que las autoridades lo vigilaban por ello. Mike dijo: «Dijo que tenía un fragmento [del ovni], lo cual era totalmente ilegal. Ward lo describió como de unos setenta y cinco centímetros de largo, cilíndrico, cromado y duro como una piedra. Pero se podía arrugar en la mano como un trozo de cartón. Y al soltarlo, volvía a su estado original».

Invitado a visitar la casa de Ward para ver el fragmento, Mike fue llamado de regreso a Londres antes de que tuviera la oportunidad. Mientras Mike se preguntaba si había visto un extraterrestre de verdad, dos hombres de Hackney, al este de Londres, estaban a punto de complicar todo el debate.

Ray Santilli y su socio comercial Gary Shoefield viajaron a Cleveland, Ohio, en 1992 en busca de material de archivo de Elvis Presley. Durante el viaje, Ray afirmó que se le acercó un anciano ex camarógrafo militar que había filmado las autopsias de Roswell en 1947 y guardaba las cintas en su ático.

imageMike Maloney, quien afirma haber visto un extraterrestre real (Imagen: ©Sky UK Ltd)

Ray afirmó haber pagado 100,000 dólares por 22 rollos de película y se dispuso a vender la «historia del siglo». La noticia del hallazgo fue dada a conocer por el vocalista de los Troggs, Reg Presley, durante el programa Good Morning With Anne and Nick.

Mientras tanto, Fox emitió las imágenes en agosto de 1995. Philip Mantle, un investigador de ovnis de Pontefract, que entonces era director de investigaciones de la Asociación Británica de Investigación de Ovnis, fue uno de los primeros en verlas en privado. Declaró: «Llevaba hablando con Ray aproximadamente un año y medio, sin haber visto nada. En un momento dado le dije que ya no le creía, porque mucha gente hace afirmaciones sin tener pruebas que las respalden».

Cuando se emitieron las imágenes, estalló el debate. El engaño se fue desmoronando poco a poco durante la década siguiente. El cuerpo alienígena había sido construido en tres semanas por John Humphreys, un escultor de la Real Academia. Utilizó vísceras de un carnicero local para crear un efecto realista para la autopsia, luego se puso una bata quirúrgica e interpretó al médico forense jefe. Comparó la creación de su película con la restauración del mural de la Última Cena de Leonardo da Vinci, diciendo: «Para nosotros, es la restauración de una obra ya existente».

Ahora Mike cree que el nuevo documental de Sky podría volver a poner en el punto de mira la autopsia alienígena —y la existencia de cualquier filmación auténtica—. Y las experiencias extraterrestres de Mike no terminan ahí. Su amiga Georgina Bruni escribió el libro You Can’t Tell The People, sobre el incidente del bosque de Rendlesham en 1980, donde se produjeron varios avistamientos de ovnis inexplicables.

imageLa primera ministra británica Margaret Thatcher, haciendo campaña para el Partido Conservador en vísperas de las elecciones generales del Reino Unido, 10 de junio de 1987 (Imagen: Getty Images).

Le concedieron una audiencia privada con Margaret Thatcher en Downing Street, y Mike contó: «Ella le preguntó: “Señora Thatcher, ¿conoce los detalles de mi libro?”. “Oh, sí, querida”, respondió, “los conocemos muy bien. Pero, por supuesto, no puede contárselo a la gente”».

Y afirmó que el alto oficial militar estadounidense que había desestimado el incidente de Rendlesham como «niños encendiendo una fogata» supuestamente llamó a Georgina seis meses después de su jubilación y le dijo: «Todo lo que dices en tu libro es cierto. El gobierno me ordenó desestimar todo lo que dijiste».

Con el nuevo documental que reabre el debate y el gobierno estadounidense preparándose para publicar décadas de documentación clasificada sobre ovnis, Mike cree que las imágenes que vio podrían ser autenticadas. Aunque esto quizás no ocurra en vida, afirmó: «Se demostrará».

Mike, que ha pasado de escéptico a creyente, continuó: «Recuerdo haber hablado con Patrick Moore [el difunto astrónomo] en una fiesta una noche. Me interesaban sus opiniones sobre la vida extraterrestre y le pregunté: «¿Qué opina sobre la vida alienígena en otros planetas y en el universo?». Patrick respondió: «No creo que debamos ser tan engreídos como para pensar que somos la única forma de vida en el universo». Pensé: «Una respuesta bastante buena, la verdad»».

*El escándalo de la autopsia alienígena ya está disponible en Sky y en servicios de streaming desde el viernes.

Fuera de este mundo

  • El 62% de los británicos cree que existe vida extraterrestre en algún lugar del universo.
  • Casi la mitad (49%) de los británicos cree que los gobiernos saben más sobre ovnis y vida extraterrestre de lo que comparten públicamente, cifra que asciende al 60% entre la Generación Z.
  • Más de la mitad (52%) afirma que sería más escéptica ante las grabaciones de ovnis publicadas hoy en día que ante las de la década de 1990.
  • El 75% afirma que no se puede confiar en ninguna prueba visual en la era de la IA.
  • El 67% cree que la confirmación de vida extraterrestre sería el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad. *Investigación encargada por Sky.

https://www.mirror.co.uk/news/uk-news/alien-autopsy-scandal-ufo-coverup-37275505

Gárgolas marcianas y peces lunares

Gárgolas marcianas y peces lunares: las maravillosas ilustraciones bordadas de la artista chilena Alejandra Acosta para el primer libro del mundo que teoriza sobre la vida en otros mundos.

Por Maria Popova

imageEs el ocaso del siglo XVII. Milton acaba de ser pionero en el uso de la palabra «espacio» para referirse al espacio exterior. Kepler acaba de ser pionero en la ciencia ficción al imaginar los viajes espaciales, pero solo hasta la Luna. La gravedad es un concepto totalmente nuevo y la noción de galaxia aún está a más de dos siglos de distancia. El universo es tan grande como nuestro Sistema Solar, que tiene seis planetas orbitando un sol que, tras quemar a los videntes en la hoguera, acabamos de admitir que no gira a nuestro alrededor.

En este contexto, tras haber puesto en marcha la Revolución Científica con sus contribuciones trascendentales a la óptica, la mecánica y la astronomía, el polímata holandés Christiaan Huygens acaba de terminar su obra más audaz: Cosmotheoros: o, Conjeturas sobre los habitantes de los planetas, el primer tratado de nuestro mundo que especula sobre la existencia de vida en otros mundos no desde un punto de vista teológico, sino científico.

Aunque Huygens vivió el doble de la esperanza de vida de su época, no llegó a ver su publicación: publicada en latín e inglés por su hermano a sus expensas, Cosmotheoros irrumpió en el mundo como una onda expansiva tres años después de la muerte de Huygens, cambiando no solo el rumbo de la ciencia, sino también el del arte. Fue la chispa que llevó a Shelley a escandalizar a la Inglaterra georgiana con la «pluralidad de mundos» que presagiaba en su poema filosófico Queen Mab. Fue la semilla del campo maravillosamente multifacético de la astrobiología, cuyo núcleo palpitante no es la pregunta de dónde está la vida, sino qué es la vida.

imageMás de tres siglos después, la artista chilena Alejandra Acosta evoca el espíritu visionario de Cosmotheoros en una magnífica edición española ilustrada con sus intrincados bordados de las formas de vida que Huygens imaginó habitando otros mundos, irradiando una encantadora extrañeza a medio camino entre los seres imaginarios de Borges y las criaturas de la mitología popular india, pero totalmente original, tan audaz artísticamente como lo fue el libro científicamente.

imageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageSin el concepto central de Cosmotheoros, no tendríamos una de las mejores metáforas de toda la literatura: «No hay nada nuevo bajo el sol», escribió Octavia Butler, «pero hay nuevos soles».

https://www.themarginalian.org/2026/05/08/alejandra-acosta-cosmotheoros/

“La voz del espacio: Ovnis y fenómenos paranormales”

“La voz del espacio: Ovnis y fenómenos paranormales”

El Centro de Dibujo

Por Harmon Siegel

imageHowardena Pindell, Astronomía: Hemisferio Norte (agosto-septiembre de 1997), 2000-2001, tinta, acrílico y gouache sobre papel, 13 × 17”. De “La Voz del Espacio: Ovnis y Fenómenos Paranormales”.

Llevado al extremo, el deseo de saber puede convertirse en una perversión. Los epistemófilos ansían el conocimiento con una sed insaciable. Por eso se sienten tan fascinados por los ovnis, algo que, por definición, no está identificado ni es cognoscible.

“Voz del Espacio” toma su título de un lienzo de René Magritte de 1931 —presentado en esta amplia muestra colectiva— que muestra tres esferas flotando misteriosamente sobre un paisaje pastoral. La yuxtaposición exige una explicación que la imagen se niega a ofrecer. En ese sentido, la obra ejemplifica la primera de las dos modalidades que dividen los objetos de la exposición. Una representaba un enigma. La otra capturaba la sensación de descifrarlo.

Cada uno de estos modos tenía sus morfologías típicas, como en la explosión estelar de color rojo Guston que irrumpe en la pintura Sin título, de Jutta Koether, de 1984. La habría visto como una pared salpicada de sangre si no fuera por la barra azul que bordea el borde superior de la composición y el montículo negro debajo, formas que confieren la misma verticalidad gravitacional que en la composición de Magritte.

El contraste entre estos ejemplos apunta a una duda que me inquietó durante toda la exposición «Voz del Espacio». ¿Hasta qué punto aparece el motivo ovni en el arte y hasta qué punto fue impuesto a la obra por el encuadre de la exposición? Consideremos el dibujo de Isa Genzken de 1980, que representa cinco formas discoidales de perfil. Sus contornos ondulantes no exhibían la precisión de los platillos voladores de Hollywood, sino la improvisación de un óvalo dibujado a mano alzada. En contraste, la obra de técnica mixta sobre papel de Shusaku Arakawa de 1977 modelaba con exactitud la geometría de sus figuras constituyentes: un cilindro dentro de otro cilindro dentro de un rectángulo; arcos, conos y rombos. Pude comprender por qué las elipses de Genzken podrían parecer naves espaciales. Se asemejaban a los registros ucranianos de avistamientos de ovnis incluidos en la muestra, y una vez que establecí esa asociación, vi las formas apiladas ascendiendo por la hoja. Pero no había nada «volando» en los objetos de Arakawa, que, en todo caso, parecían estar fijos en su lugar.

Este problema me inquietó especialmente con las selecciones ajenas a la tradición euromodernista, como el diagrama sin fecha que, según la lista, se utilizaba en rituales calendáricos persas. O la acuarela de 1920 (atribuida al soldado e ilustrador hunkpapa lakota He Nupa Wanica, o Joseph No Two Horns) que muestra una mano azul marcada con puntos y cruces. Necesitaría que me convencieran de que términos como Ovni o paranormal nos ayudan a comprender estos objetos en sus propios términos, en lugar de encasillarlos en categorías que no les corresponden del todo.

Para mí, la fuerza de la exposición residía más en lo no identificado, una palabra que capturaba la esencia subyacente de los diversos objetos. Mientras que Genzken asocia lo desconocido con la incertidumbre, transmitida por sus contornos tentativos, Arakawa vincula lo desconocido con la rigidez, expresada mediante esquemas arquitectónicos demasiado complejos para ser comprendidos por la mente humana. Al intentar hacer perceptible aquello que representa, su obra pone de manifiesto las inquietantes similitudes entre la fijación compulsiva y la creación artística.

Esta analogía funcionó especialmente bien en las obras sobre papel de la exposición, que tendían hacia un lenguaje diagramático. Destacaron la abstracción en tinta y rotulador de Paulina Peavy, que pretendía representar sus comunicaciones con una entidad alienígena llamada Lacamo, y la serie de flechas etiquetadas con las que Noland Oswald Dennis mapeó su proceso de estudio, cuyo resultado se asemejaba tanto al famoso diagrama de flujo genealógico del arte moderno de Alfred H. Barr Jr. como a la pizarra de un teórico de la conspiración. Melvin Way fue para mí una revelación. Realizadas con pluma y cinta adhesiva, sus ecuaciones, glifos y estructuras químicas densamente empaquetadas capturaron la fusión de arte, conocimiento y obsesión.

Pero fue Astronomía: Hemisferio Norte (agosto-septiembre de 1997), de Howardena Pindell, 2000-2001, la que mejor encarnó la razón de ser de la exposición. Sobre un fondo gris estriado, puntos numerados y flechas ondulantes parecen esquematizar los movimientos de planetas y estrellas, pero también, inevitablemente, los movimientos de la mano de la artista al trazar cada línea. Conceptualmente, el dibujo asocia la pintura con seguir instrucciones, evocando los Diagramas de Danza de Andy Warhol, 1962, a escala celestial. Sin embargo, la densa imagen de Pindell es irreductible a su concepto. Por el contrario, evoca con ingenio la sensación epistemófila de que nuestra mente sigue a nuestros ojos, intentando seguir el ritmo mientras luchamos por comprender un fenómeno visual aún no identificado.

https://www.artforum.com/events/voice-of-space-the-drawing-center-review-1234746633/

Base OVNI

Base OVNI

5 de junio de 2026

Por Nicole Carpenter, Amy Eastland, Casey DeFreitas

imageEl capítulo 10 de Yoshi y el Libro Misterioso: La Luna, culmina con la Base ovni. Tendrás que guiar al ovni por el entorno para alcanzar las distintas Flores Sonrientes y descubrir todos los hallazgos. Esta guía te ayudará a lograrlo.

Todas las flores sonrientes de la base OVNI

Hay cinco flores sonrientes para encontrar.

Flor sonriente 1

Debajo de la torre de investigación hay una Flor Sonriente marchita. Debes saltar del pozo y dirigirte a la derecha hasta llegar a la Nep-Enut. Haz que el ovni la absorba y comenzará a llover. Para regarla más rápido, lleva una Nep-Enut pequeña contigo.

Base OVNI Smiley Flower 1

Flor sonriente 2

imageEn el mismo estanque donde encontraste la nuez Nep-Enut, haz que Yoshi sea absorbido por el ovni. Luego, haz que el ovni dispare a Yoshi hacia la concha rosa para abrirla y revelar la Flor Sonriente.

Base OVNI Smiley Flower 2

Flor sonriente 3

imageHay una nube alada cerca de la esquina superior derecha del nivel. Haz que el ovni absorba y expulse la nube para revelar la Flor Sonriente.

imageBase OVNI Flor sonriente 3

Flor sonriente 4

imageEn la parte superior izquierda del nivel, hay un árbol con hojas marrones. Deja que el ovni te expulse allí para revelar un Detonut. Luego, lleva el Detonut a la gran roca que está justo al lado del árbol para volarla.

imageDentro hay luciérnagas. Aspíralas con el ovni y se iluminará toda la habitación para que puedas encontrar un pequeño camino por debajo del cual agacharte para conseguir la Flor Sonriente.

Base ovni Flor sonriente 4

Flor sonriente 5

imageEncuentra al alienígena atrapado en una cápsula en la parte superior derecha del nivel. Ábrela para liberarlo y llévalo a la plataforma morada que se abre debajo. Aspira el Billeau para explorar el ovni hacia arriba y romper el panel.

imageUsa al alienígena que está en la puerta para entrar en la habitación donde está la Flor Sonriente.

https://www.ign.com/wikis/yoshi-and-the-mysterious-book/UFO_Base

Películas sobre ovnis: Aquí están 15 de las mejores de todos los tiempos

Películas sobre ovnis: Aquí están 15 de las mejores de todos los tiempos.

Con el estreno esta semana de «Disclosure Day» de Steven Spielberg, rendimos homenaje a las mejores películas de invasión espacial de todos los tiempos.

imageUnited Artists

Donald Sutherland reconoce a un inconformista cuando lo ve en «La invasión de los ladrones de cuerpos». Ofrece una actuación memorable como un hombre que intenta evitar una invasión de extraterrestres en la nueva versión de 1978 de «La invasión de los ladrones de cuerpos». (United Artists)

9 de junio de 2026

Por Randy Myers | Corresponsal

Las películas de invasiones alienígenas no siempre nos transportan al espacio, pero hay unas cuantas que consideramos de otro mundo.

Y lo bueno de las películas sobre ovnis es que, incluso cuando son malas, pueden ser divertidísimas.

Por cada clásico extraordinario como «Encuentros cercanos del tercer tipo», hay una producción ridículamente mala y desastrosa como «Plan 9 del espacio exterior». Ambas entretienen, aunque de maneras muy diferentes.

Luego está «Mars Attacks!» de Tim Burton, que se inspiró en una serie de cromos de Topps y que emuló con cariño el tono involuntario y extravagante de «Plan 9».

Nuestra fascinación inagotable por la existencia de vida inteligente en el cosmos —y por si es benigna o beligerante hacia nosotros, los humildes terrícolas— no parece disminuir. El tema sigue vigente, cautivando al público, alimentando numerosas teorías sobre encubrimientos y, como lo ha hecho durante décadas, constituye un atractivo casi infalible para los cinéfilos.

También es uno de los temas favoritos de uno de nuestros cineastas más grandes de todos los tiempos: Steven Spielberg.

El icónico director se embarcó en su primera aventura alienígena en 1977 con «Encuentros cercanos del tercer tipo», un éxito arrollador que arrasó con la competencia.

Spielberg ha vuelto y vuelve a jugar con ese terreno con «Disclosure Day», su cuarto largometraje sobre ovnis y extraterrestres. (Nota: El acrónimo ovni ha sido reemplazado por UAP: Fenómenos Aéreos/Anómalos No Identificados. Usaremos ambos solo para confundirlos).

La última incursión de Spielberg en temas extraterrestres está protagonizada por Josh O’Connor, quien interpreta a un experto en seguridad militar renegado que descubre información sobre la supresión gubernamental de las interacciones alienígenas con la Tierra. Emily Blunt coprotagoniza la película como una presentadora del tiempo que se ve envuelta en la acción.

Se estrena en cines el 12 de junio.

“Disclosure Day” se suma a una extensa colección de películas sobre ovnis (o UAP) y los encuentros que se producen, tanto agradables como crueles. Para celebrar su estreno, hemos seleccionado 15 de nuestras películas favoritas sobre ovnis y extraterrestres (teníamos muchas más que merecían la pena, pero tuvimos que poner un límite). Si nos hemos olvidado de alguna de tus favoritas, escríbenos y cuéntanoslo.

Aquí está nuestro resumen.

“Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (1977): Tras el éxito de taquilla de “Tiburón” en 1975, Spielberg nos regaló otra película que arrasó en taquilla. Richard Dreyfuss interpreta a un electricista de Indiana, padre de familia, que queda desconcertado después de que la luz de un ovni que pasa lo obligue a hacer cosas extrañas, como construir una réplica de una montaña dentro de su casa. Aunque los efectos especiales parecen algo anticuados, la magia de esta película perdura. Nunca volverás a ver un puré de papas de la misma manera.

“El día que paralizaron la Tierra” (1951): Antes de que las colinas austriacas cobraran vida con “Sonrisas y lágrimas”, el director Robert Wise instó a Estados Unidos a relajarse con esta parábola pacifista de la Guerra Fría en la que una nave espacial aterriza cerca de la Casa Blanca y crea todo tipo de caos, a pesar de que los extraterrestres en su interior han venido en son de paz. El mensaje no era nada sutil, pero sí efectivo. Olvídense del insípido remake de 2008 de Scott Derrickson, protagonizado por Keanu Reeves.

“La llegada”: Tras un intento fallido de comunicarse con extraterrestres en doce naves espaciales, el Ejército recurre a la experta en idiomas Louise Banks (Amy Adams), quien aún sufre una pérdida, para que sirva de enlace e intérprete con los visitantes de la Tierra. Protagonizada por Jeremy Renner, esta conmovedora y ambiciosa película de ciencia ficción de Denis Villeneuve (“Dune”) es un deslumbrante espectáculo visual y sensorial que nos presenta no solo a un grupo de visitantes de otro mundo intrigantes pero inofensivos, sino también un escenario moralmente complejo y otra actuación digna de un Óscar por parte de Adams.

“ET, el extraterrestre” (1982): El clásico atemporal de Spielberg sigue siendo una de las mejores películas familiares jamás realizadas. Un extraterrestre amante de los Reese’s Pieces se gana el cariño de una familia del sur de California, después de asustarlos inicialmente. Henry Thomas interpreta a Elliott, un niño con los ojos muy abiertos que encuentra a ET e intenta salvarlo, ya que los agentes del gobierno quieren examinarlo y estudiarlo como si fuera una rata de laboratorio. Hay mucho que admirar de esta encantadora película, desde la escena de la bicicleta voladora hasta esa frase tan popular en su momento: “ET: Llama a casa”.

“Under the Skin” (2013): Si prefieres encuentros alienígenas surrealistas, desconcertantes, retorcidos y bastante sensuales, no busques más allá de este hipnótico rompecabezas mental del ganador del Oscar Jonathan Glazer (“The Zone of Interest”). Un consejo, sin embargo, para aquellos irremediablemente devotos a la narrativa directa: Huye, huye, huye lo más lejos posible de esta película, ya que te lleva por caminos bizarro. Una Scarlett Johansson, a menudo desnuda, recorre Escocia y acecha a hombres con libidos activas. Como indica el título, esta película se te mete bajo la piel y cuenta con una interpretación entregada y brillante de Johansson.

“La guerra de los mundos” (2005): Spielberg y Tom Cruise se unieron para una versión aterradora pero imperfecta (el tercer acto se desmorona por completo) del clásico de H.G. Wells y Orson Welles, donde unos alienígenas gruñones en naves espaciales atacan la Tierra y aterrorizan a la humanidad. Si bien la película de 1953 es innegablemente cursi, la versión exclamativa del director Byron Haskin es absolutamente encantadora e irresistible. Sus maquetas, parecidas a los trenes de juguete de la infancia, nos conquistaron. Ofrece una buena dosis de efectos especiales anticuados y cine nostálgico, en poco menos de 90 minutos. Pero eviten la inepta y desastrosa actualización de 2025. Terrible.

«They Live» (1988): Unas misteriosas gafas de sol oscuras revelan un mundo escalofriante en este thriller deliciosamente paranoico de 1988 del rey del terror, John Carpenter. El luchador Roddy Piper dejó el ring para su primer papel importante como actor interpretando a un tipo de Los Ángeles que se pone esas gafas y descubre a unos extraterrestres entre sus ojos, quienes ostentan el verdadero poder en nuestro mundo corrupto. Su agudo comentario sociopolítico sigue siendo tan actual como siempre.

“The Vast of Night” (2019): Prepárate para sentir escalofríos al ver este fantástico thriller de ciencia ficción para mayores de 13 años. El debut lleno de suspense del director Andrew Patterson te mantiene en vilo mientras dos adolescentes de un pequeño pueblo de Nuevo México en la década de 1950 —uno operador de centralita y el otro DJ— sintonizan con algo que está ahí fuera intentando comunicarse. Suena la música inquietante. ¿Es un mensaje amistoso? ¿O es algo más? Patterson crea una atmósfera sombría que te cautivará.

“Super 8” (2011): Un grupo muy unido de adolescentes de Ohio, apasionados del cine (uno de ellos interpretado por Elle Fanning), comienzan a rodar su película de terror casera, pero pronto se topan con un peligro inminente y secretos gubernamentales cuando un tren descarrila y una criatura extraña siembra el caos en su vecindario. El amor de J.J. Abrams por el cine y las películas que lo inspiraron, incluyendo “Los Goonies”, es evidente en cada fotograma de esta joya.

“Nope” (2022): La enigmática película de ciencia ficción alienígena de Jordan Peele parece desviarse por caminos insospechados (la escena del mono homicida aún nos provoca pesadillas), pero todo encaja en un final disparatado. Si no, vuelve a verla. El tercer largometraje de Peele rompe las reglas del género (¡un gran sí a eso!) cuando una familia californiana dedicada al entrenamiento de caballos, compuesta por un hermano (Daniel Kaluuya) y una hermana (Keke Palmer), divisa algo en el cielo que podría ayudar a salvar su negocio en apuros. Aunque, por otro lado, podría generar un nuevo montón de problemas. ¿Adivina qué pasa?

“La Cosa” (1982): El clásico claustrofóbico de John Carpenter de 1982 es un éxito rotundo en cuanto a escenas repugnantes y rebosa de terror corporal antes de que este género se pusiera de moda. Una criatura alienígena depredadora se apodera de todo tipo de cuerpos, incluyendo el de un perro, y va eliminando a un equipo de investigadores aterrorizados en la Antártida. Sigue siendo una película impactante hoy en día y provoca auténticos escalofríos. La original “La Cosa de Otro Mundo” de 1951 puede que esté desfasada, pero también es buena.

“Fuego en el cielo” (1993): Las películas de abducciones alienígenas, a veces un tanto ridículas, suelen hacernos reír. Pero esta no, una versión seria y genuinamente aterradora de un supuesto caso real. El director Robert Lieberman intensifica el terror y las emociones; la escena de la abducción es difícil de olvidar. Robert Patrick y D.B. Sweeney coprotagonizan este efectivo thriller.

“La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956, 1978): Existen varias versiones, pero tengo dos favoritas: la versión de Don Siegel de 1956 critica duramente el macartismo y el control mental en una premisa de pesadilla que el autor Jack Finney ideó en 1955 sobre personas que se convierten en fríos impostores, también conocidos como seres de cápsula. Pero es la adaptación de Philip Kaufman de 1978, ambientada en San Francisco, la que aún me persigue en mis sueños, en particular esa impactante escena final, que, mientras escribo esto, todavía me da escalofríos. ¡Y qué reparto! Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, una inolvidable Veronica Cartwright y Leonard Nimoy.

“The Endless” (2017): Dos hermanos (el codirector y guionista Justin Benson y el codirector Aaron Moorhead) se aventuran a la comuna rural donde vivieron durante su infancia. Uno de ellos, perturbado, la recuerda como el punto de encuentro de un culto a los ovnis; el otro tiene una visión diferente. Da igual. Entran en una extraña dimensión que, como indica el título, parece infinita. Aunque se realizó con un presupuesto reducido, nada de eso disminuye la fuerza y el disfrute de esta original e inspirada película independiente de un equipo que no deja de crear una buena película de género tras otra.

“Día de la Independencia” (1996): La tonta pero divertida superproducción de catástrofes de Roland Emmerich presenta a unos invasores espaciales malvados que lo destruyen todo, incluida la Casa Blanca. Es esa mentalidad infantil y destructiva la que la convierte en una película palomera que resulta irresistible. Bill Pullman es el presidente y Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”, es la primera dama, pero es Will Smith (quien se enfrentó a extraterrestres en “Hombres de Negro” de 1997, otra película recomendable) como piloto de la Marina a quien más recordamos, junto con el personaje excéntrico pero memorable de Randy Quaid.

“District 9” (2009): Neill Blomkamp causó sensación con esta audaz historia de invasión alienígena ambientada en Sudáfrica en 2009, salpicada de comentarios sociales y políticos. En ella, alienígenas marginados y acosados, convertidos en refugiados —apodados «Pampanes»—, quedan atrapados en una pequeña y oprimida región designada y están a punto de ser enviados a campos de trabajo. Se está gestando una especie de insurrección. “District 9” adopta un enfoque casi documental en su narrativa, lo que le otorga autenticidad y potencia su impacto.

https://www.mercurynews.com/2026/06/08/ufo-movies-here-are-15-of-the-best-ever/