A Quiet Place: Day One (2024) – encontrar humanidad en el apocalipsis
Una mujer se encuentra atrapada en Nueva York durante las primeras fases de una invasión de criaturas alienígenas con un oído ultrasensible.
1 de julio de 2024
Conall McManus
El nivel medio de ruido en Nueva York es de 91 decibelios, lo que equivale a escuchar un grito interminable. El claxon de los coches, el chirriante silbido neumático del metro y las fuertes discusiones de los neoyorquinos contribuyen a crear un muro de ruido, un bombardeo constante de sonidos. En resumen, es lo contrario de un lugar tranquilo.
Por supuesto, está a punto de convertirse en uno. En el primer día de una invasión alienígena no especificada, los habitantes de la Gran Manzana descubren que deben permanecer en absoluto silencio si quieren seguir con vida. Sam (Lupita Nyong’o) es una enferma de cáncer que pasa un día en la ciudad: será la última vez que pueda ver la metrópolis entera. Obligada a esconderse en edificios destrozados, se encuentra con Eric (Joseph Quinn), un joven petrificado que busca ayuda.
A Quiet Place: Day One revela que la franquicia es capaz de diversificarse. Las emociones que definieron la primera entrega son menores en la última contribución del director Michael Sarnoski (Pig) a la serie, pero la película sigue siendo una experiencia absorbente. Con actuaciones sobresalientes de nuestros dos actores principales, una bella fotografía y un guión estelar, A Quiet Place: Day One demuestra que una historia humana fascinante es lo que realmente define las narraciones apocalípticas, lo que significa que hay mucho que apreciar a pesar de la falta de tensión.
Joseph Quinn como Eric y Lupita Nyong’o como Sam en A Quiet Place: Day One – Crédito: Paramount Pictures
El actor convertido en director John Krasinski lanzó la franquicia hace seis años, y en el cine se podría haber oído caer un alfiler. A Quiet Place (2018) no solo hizo un uso fantástico del sonido, sino también del silencio. Krasinski manifestó un aura aterradora de silencio haciendo que hasta el más mínimo ruido provocara una respuesta aterrorizada de todos los que aparecían en pantalla. En el cine donde la vi por primera vez, daba la sensación de que el público había contenido colectivamente la respiración durante toda la película; el miedo a hacer ruido parecía extenderse a los propios espectadores.
Una de las críticas que hago al reciente trabajo de Sarnoski es que no consigue crear esa misma mística. El paisaje sonoro de este universo se ha vuelto ligeramente menos atractivo en las películas posteriores, lo que podría deberse a la familiaridad. Cada vez sospecho más de cómo estos alienígenas pueden oír selectivamente el chirrido de un ratón en medio del ruido de los escombros que se disparan por la ciudad, pero no pueden oír a alguien respirando muy tranquilamente a centímetros de su cara. De vez en cuando, da la sensación de estar un poco cargado de trama.
Además, estoy seguro de que algunos dirán que la película de Sarnoski se hace pesada y tediosa hacia la mitad. Aunque no estoy de acuerdo con esta crítica (expresada por los que estaban detrás de mí en el cine), puedo entender que la franquicia se haya convertido en algo diferente de sus predecesoras. La película original tenía un ritmo casi enfermizamente rápido. Probablemente sudaste tanto durante la primera película que tuviste que despegarte de tu asiento.
Lupita Nyong’o y Djimon Hounsou como Henri en ‘A Quiet Place: Day One’ – Crédito: Paramount Pictures
En este caso, no diría que es algo malo, aunque quizás discrepo con quienes sugieren que lo es. La salida de Sarnoski fue quizás la más conmovedora de la franquicia, lo cual es mucho decir: Krasinski se dedicó mucho al personaje y a la emoción en sus dos primeras películas. Sin embargo, Sarnoski convierte la franquicia en un retrato inmensamente conmovedor de la supervivencia, el miedo y la aceptación. Hay facetas en esta entrada que son totalmente originales, algo de lo que pocas franquicias pueden presumir.
Hay que decir que algunas partes de la trama resultan repetitivas. Hay tropos del cine de terror que requieren que el espectador suspenda su incredulidad, aunque no muchos. Además, puede que algunas fugas resulten especialmente inverosímiles, pero la trama nunca recurre a deus ex machina baratos. En resumen, aunque la trama no ofrezca nada radicalmente innovador, cumple su cometido.
Quizá sea porque, aunque algunos aspectos de la historia resulten desgraciadamente familiares, otros elementos de la película triunfan. Por ejemplo, los diálogos funcionan de maravilla, con una exposición mínima. Conocemos la enfermedad de Sam a través de un poema que lee de mala gana a su grupo. El resto de la película cuenta con diálogos muy naturales; aunque las circunstancias en las que se encuentran nuestros protagonistas pueden ser extremas, sus interacciones entre ellos se sienten claramente auténticas.
Lupita Nyong’o en ‘A Quiet Place: Day One’ – Crédito: Paramount Pictures
A esto se suma el hecho de que nuestros dos actores principales tienen un talento increíble. Lupita Nyong’o (Pantera Negra) tiene algunas de las expresiones faciales más emotivas que he visto nunca; la cantidad de cosas que puede transmitir usando solo sus ojos es digna de elogio. Desde que ganó el Oscar a la “Mejor Actriz de Reparto” en 12 Years a Slave (2013), da la sensación de que la estrella ha participado en proyectos por debajo de sus capacidades. Su papel de Patsey en el angustioso drama de Steve McQueen es una de las interpretaciones más conmovedoras que he presenciado, por lo que verla trabajar en la franquicia de Disney me parece una pena.
De hecho, ofreció actuaciones impresionantes en Us (2019) y Little Monsters (2019), pero da la sensación de que su actuación en ‘A Quiet Place: Day One’representa un regreso significativo a la forma. Está hábilmente apoyada en su actuación por Joseph Quinn (Stranger Things), que transmite una emotividad cruda como un hombre que intenta desesperadamente mantenerse con vida en un entorno en el que eso parece casi imposible. Al igual que Nyong’o, Quinn es capaz de transmitir mucho utilizando sólo sus pupilas, revelando por el camino un prodigioso talento interpretativo.
A pesar de que la sensación de amenaza disminuye constantemente a lo largo de la franquicia, los alienígenas siguen siendo presencias inquietantes. Poco se hace para explicar cómo funcionan, por qué están en la Tierra o qué hacen. ¿Devoran a la gente después de matarla? ¿O es simplemente que detestan el ruido, como unos demoníacos bibliotecarios extraterrestres? La verdad es que no importa, y nuestros directores de la franquicia, ya sean Krasinski o Sarnoski, son muy conscientes de ello. Las reglas son sencillas: no hacer ruido. A veces, un monstruo que da miedo puede ser simplemente un monstruo que da miedo; no hagamos una precuela ambientada en el mundo natal de los alienígenas, por favor.
Djimon Hounsou y Lupita Nyong’o en ‘A Quiet Place: Day One’ – Crédito: Paramount Pictures
El apocalipsis es un tema de siempre en el cine, que permite las representaciones más fantásticamente morbosas de la humanidad. Un escenario que divulga hasta dónde puede llegar la gente para sobrevivir puede ser a menudo desconcertante, pero en la película de Sarnoski es casi trascendental. Las escenas de una ciudad desprovista de vida introducen en silencio los temas de la fugacidad y las experiencias inefables que dan sentido a nuestra existencia: volver a visitar el restaurante favorito de la infancia, recordar una pieza musical que tocaba tu padre y el olor de los libros viejos.
El cine de apocalipsis ha seguido siendo un género atractivo a lo largo de los años, no porque disfrutemos viendo sufrir a la gente, sino porque encontramos catarsis en presenciar cómo otros encuentran sentido al sufrimiento. A menudo es en nuestros momentos más oscuros cuando recordamos lo que es verdaderamente importante, ya sea como individuos o como sociedad.
Por esta razón, la precuela de Sarnoski tiene éxito. El vínculo que forjan nuestros dos héroes nace de la desesperación, pero sufren juntos. Cuando la gente se queja de que estos thrillers han perdido su mordiente, no reconocen que la franquicia ha evolucionado más allá de una simple categorización. Una de las razones por las que cada película de la franquicia ha tenido éxito es el interés fundamental en el carácter y el crecimiento, lo que hace que la experiencia visual sea extraordinariamente conmovedora.
En consecuencia, A Quiet Place sigue siendo una franquicia que me intriga ver. Esta última película muestra un miedo a la muerte que es más existencial que impulsado por un miedo a los alienígenas asesinos. Como resultado, es una película sorprendentemente conmovedora, una historia sobre lo que hace que una vida (y una muerte) tenga sentido. No es ni de lejos tan emocionante como la original, pero es igual o incluso más poderosa. Con un final superlativo que te dejará la piel de gallina, Sarnoski no sólo ha demostrado ser un director competente, sino que ha evitado que la franquicia se convierta en un desastre derivativo. También introdujo a uno de los mejores felinos del cine, así que otros 10 puntos por eso.
EEUU | 2024 | 99 MINUTOS | 2.39:1 | COLOR | INGLÉS
Reparto y equipo
Director: Michael Sarnoski
Guionista: Michael Sarnoski (historia de John Krasinski y Michael Sarnoski; basada en personajes creados por Bryan Woods y Scott Beck).
Protagonistas: Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou & Eliane Umuhire.
https://medium.com/framerated/a-quiet-place-day-one-finding-humanity-in-the-apocalypse-5be8d4bc9ef0
“A Quiet Place: Day One” comienza brillantemente, pero pierde fuelle poco a poco
Este nuevo spin-off de la popular franquicia apocalíptica tiene momentos de grandeza, pero no consigue enlazar su historia de forma significativa
29 de junio de 2024
Cian McGrath
Una imagen de portada de “A Quiet Place: Day One”? Crédito de la imagen: Paramount Pictures
Antes de ver cada una de las tres películas de A Quiet Place, no anticipé que las disfrutaría. Ahora, por tercera vez consecutiva, puedo decir que mis expectativas se subvirtieron, aunque no me encante esta franquicia. La primera película superó lo que podría haber sido una premisa tonta con un reparto irónicamente divertido para crear un thriller apocalíptico serio, que combinaba momentos de tensión con personajes que me importaban. La segunda película fue más olvidable -no sabría decir quién era el protagonista sin buscarlo-, pero fue mucho mejor que la secuela que pensé que sería.
Dicho esto, cuando se anunció un spinoff para esta serie, pensé que éste tenía que ser el punto en el que la integridad artística de la franquicia se dilapidaría para siempre en aras de las ganancias de taquilla. Puede que las dos películas anteriores no fueran obras maestras, pero aunque no eran muy innovadoras, se notaba el cuidado que se había puesto en ellas. Lo mismo puede decirse de A Quiet Place: Day One, que empieza incluso más fuerte que las películas originales. Las escenas iniciales antes del inevitable ajuste de cuentas apocalíptico están brillantemente realizadas, con un oscuro sentido del humor que es sombríamente consciente de las terribles circunstancias de la protagonista Sam (Lupita Nyong’o).
Sam, una enferma terminal de cáncer que vive en un hospicio, no tiene espacio para la felicidad o la esperanza, y vive sus últimos días en la miseria. Es difícil transmitir por escrito el peso y la fuerza de este tipo de escenas, que deberían ser mucho más convencionales, ya que sirven sobre todo para presentar a los personajes antes de que la historia “empiece de verdad”.
Pero estos momentos fueron mis favoritos de toda la película, en los que la mentalidad de Sam se materializa de forma brillante y hermosa a través de la interpretación de Lupita Nyong’o. En los años transcurridos desde que vi sus fantásticas interpretaciones en 12 Years a Slave y Us, me había olvidado sinceramente de lo poderosa actriz que es, y los primeros minutos de esta película son un recordatorio aleccionador de su talento, sobre todo por lo mucho que dice con su expresión.
También es muy necesario sentir que se puede conectar fácilmente con esta protagonista mientras está en silencio, ya que ese es en cierto modo el objetivo de estas películas, con los seres extraterrestres que han venido a la Tierra para aniquilar a los humanos compensando su ceguera con una audición hipersensible extrema.
Una imagen fija de A Quiet Place: Day One ? Crédito de la imagen: Paramount Pictures
(Nota al margen: mientras observaba a estos personajes haciendo todo lo posible por no hacer ruido, me di cuenta de que me sentía igual que ellos cuando arrugaba envoltorios de caramelos y comía palomitas en mi casi silenciosa sala de cine).
La fotografía y la selección de planos en esta secuencia inicial son inmaculadas, con un uso del color bastante discreto pero expresivo. Nyong’o y Alex Wolff resultan increíblemente creíbles. Wolff interpreta a Reuben, un enfermero del hospicio de Sam que intenta que ella piense en positivo. Aunque Nyong’o se lleva todo el protagonismo, da la sensación de ser alguien sacado de la realidad y transportado a esta película, y ambos actores se compenetran a las mil maravillas para crear una dinámica que parece vivida.
Cuando se produce el acontecimiento apocalíptico, es apasionante ver las secuencias de acción de Day One, pero lo más emocionante es ver cómo se desarrolla este incidente del fin del mundo en el corazón de la ciudad de Nueva York. Cuando el fin del mundo, tal y como lo conocían estos personajes, se desarrolla en una gran ciudad, la acción parece más urgente y hay una brillante sensación de escala que aumenta lo que está en juego. Siempre me han fascinado las historias de grupos improbables de personas que se unen después de que sus mundos queden destrozados, y esta premisa ofrece la narrativa perfecta para demostrarlo. Y durante un tiempo, es una experiencia emocionante.
No quiero entrar en el terreno de los spoilers, pero diré que esta película no tiene miedo de mostrarnos lo peligrosa que es la vida cuando la humanidad tiene que enfrentarse a estas criaturas. (Una afirmación muy vaga, lo sé, pero que tendrá más sentido cuando veas Day One). Tiene muchas agallas en este sentido, lo que es increíblemente raro de ver en una película convencional, y mucho menos en un spin-off de una franquicia popular. Aunque aprecio su enfoque único de lo que había asumido que sería una obra de género anodina, esto se produce a costa de una historia que carece de un centro, o una razón para preocuparse por ella.
Imagen fija de ‘A Quiet Place: Day One’ ? Crédito de la imagen: Paramount Pictures
Poco después de que la raza humana sufra su desafío más formidable hasta la fecha, Sam menciona que está decidida a ir a Harlem por una pizza, que es lo que la animó a salir del hospicio el día que llegaron las criaturas. Al principio yo, al igual que la persona con la que Sam conversa, supuse que estaba tratando de aligerar el ambiente con un deseo apropiadamente ridículo, teniendo en cuenta que la pareja acababa de presenciar un aluvión de violencia que induce el TEPT. Pero no, se trata de una búsqueda sincera por parte de Sam, que no quiere seguir viviendo en un mundo duro del que saldrá en breve (suponiendo que estas terroríficas criaturas no acaben con ella antes).
Realmente quería que me importara este cambio narrativo. Tras una acción impresionante, unos efectos visuales convincentes, unas interpretaciones cautivadoras y, lo que es más importante, una visión artística clara y original, esperaba que Day One alcanzara cotas aún mayores. Desgraciadamente, aunque no se estrella, es como si la historia no pudiera arrancar. Al eliminar a personajes cruciales de la historia, da la sensación de que la narración no tiene ningún rumbo, así que empieza a divagar mientras seguimos a Sam por Nueva York.
Es difícil tomarse en serio su viaje, sin ninguna motivación que lo sustente. (Más tarde nos enteramos de por qué Sam quiere parar en esta pizzería en particular, en un momento que será emotivo para algunos. Para mí no tuvo ninguna resonancia cuando esta información se transmitió tan tarde en la película, y no me pareció auténtica). Este viaje de Sam me parece una excursión completamente inútil, incluso si puedo razonar lógicamente que alguien en su estado podría sentirse atraído por la idea de completar una última tarea antes de su muerte.
Sólo cuando conoce a Eric (Joseph Quinn) cerca de la mitad del primer día hay algo cohesivo en el núcleo de esta película. Aparece de la nada, saliendo de una masa de agua en la que se estaba ahogando, sólo para encontrar a Frodo, el gato de Sam, mirándole fijamente. Sin un marco de referencia para ver a este personaje, es imposible conectar con la música cursi y esperanzadora que suena en ese momento. (No es el único caso de música genérica en esta película, pero en general la falta de música se lleva bien de las entradas anteriores en esta salida, amplificando el efecto de los efectos de sonido, las actuaciones y los elementos de terror del Día Uno).
Una imagen fija de ‘A Quiet Place: Day One’ ? Crédito de la imagen: Paramount Pictures
Eric decide seguir a Frodo, lo que le lleva hasta Sam, a la que también acecha a pesar de sus protestas. Naturalmente, ella quiere que este extraño hombre empapado hasta el traje de tres piezas la deje en paz, pero él demuestra estar demasiado necesitado como para permitirle vagar por su cuenta sin ser seguida. Eric es un perro de rescate llorón con forma humana, tan increíblemente dependiente de Sam de la nada que es imposible conectar con nada de este personaje. Su introducción es abrupta, su trasfondo es prácticamente inexistente, e incluso en el caso de un acontecimiento tan aterrador parece inusualmente aterrorizado.
No tenía ni idea de qué sentir por este personaje, así que empecé asumiendo que tenía intenciones nefastas. Al final no resulta ser ni mucho menos tan excitante; en realidad sólo está asustado la mayor parte del tiempo. Con una base tan rocambolesca, me resultó imposible conectar con el tema de la esperanza que persigue esta película, demasiado simplista y mal escrito para un comienzo tan brillante. Supongo que era demasiado bueno para ser cierto esperar una obra maestra de una franquicia que tiene ciertas obligaciones de ser una película mainstream. Dicho esto, aunque creo que esta película funcionará bien en taquilla, no creo que sea un éxito de público, lo que hace que estas decisiones creativas sean aún más desconcertantes.
Esto no quiere decir que Day One deje de ser entretenida. Las secuencias de acción son emocionantes y permiten al director Michael Sarnoski demostrar su talento. La lógica real de estas criaturas y cómo interpretan el sonido es tan inestable e incoherente como la que recuerdo de películas anteriores (si haces ruido, ¿por qué no te alejas silenciosamente unos cinco pasos en el periodo intermedio entre que se emite el sonido y las criaturas se abalanzan sobre ti?
La fotografía de la película, al igual que sus interpretaciones, es excelente en todo momento, con algunos planos preciosos que no intentan desviar toda la atención de los momentos de tensión en estas interacciones. Pero la relación y la búsqueda centrales de la película no están a la altura del potencial que implicaba el comienzo de Day One. Aunque hay muchas cosas que gustan de esta película, poco a poco desciende de la grandeza a la monotonía.