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La Voz del Espacio: Ovnis y Fenómenos Paranormales

La Voz del Espacio: Ovnis y Fenómenos Paranormales

17 de octubre de 2025–1 de febrero de 2026

VS26_ArakawaShusaku Arakawa, Estudio para la moral/Volúmenes/Verbosidad/Lo/Desconsciente, 1977. Lápiz, crayón, acrílico, litografía, 118.4 x 86.7 cm (46 5/8 x 34 1/8 pulgadas). Cortesía de Mark y Nikki Feldman.

VS24_MagritteRené Magritte, La voz del espacio, 1931. Óleo sobre lienzo, 72.7 x 54.3 cm. Cortesía de la Colección Peggy Guggenheim, Venecia (Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York).

VS11_Howardena-Pindell_PINPP064-hi-res_2025-10-06-155037_wxcpHowardena Pindell, Astronomía: Hemisferio Norte (agosto-septiembre de 1997), 2000-2001. Tinta, acrílico y gouache sobre papel, 33.0 x 43.2 cm (13 x 17 pulgadas). Cortesía de la artista y de la Galería Garth Greenan, Nueva York.

VS07_Attributed_to_He_Nupa_WanicaAtribuido a He Nupa Wanica (José No Dos Cuernos), Dibujo Visionario, 1920. Acuarela, grafito y lápiz de color sobre papel, 23.3 x 19.1 cm (9 3/16 x 7 1/2 pulgadas). Cortesía de la Galería Donald Ellis y la Galería Gisela Capitain.

VS01_Putnam_136

Adam Putnam, Visualización n.° 136, 2021-22. Tinta sobre papel, 14.0 x 10.2 cm (5 1/2 x 4 pulgadas). Cortesía del artista y P•P•O•W, Nueva York.

VS29_WillatsStephen Willats, Viajando con el Buen Conector, 2019. Acuarela, tinta y texto en letra sobre papel, 68.9 x 137.2 cm (27 1/8 x 54 pulgadas). Cortesía del artista y Victoria Miró.

La Voz del Espacio: Ovnis y Fenómenos Paranormales explora profundos misterios en la intersección de la experiencia humana, las creencias y lo desconocido. A medida que los informes gubernamentales desclasificados y la creciente presencia mediática ponen de relieve la posibilidad de actividad extraterrestre, esta exposición examina las dimensiones culturales, psicológicas y metafísicas de este tema. ¿Qué papel desempeñan los ovnis y los fenómenos paranormales en la configuración de nuestra comprensión del universo y cómo desafían o amplían nuestras creencias sobre el lugar de la humanidad en él?

A través del arte contemporáneo, obras históricas y la perspectiva del dibujo, esta exposición rastrea diversas respuestas artísticas que abarcan la iconografía religiosa, las interpretaciones psicológicas, los avances tecnológicos y las teorías del espacio-tiempo interdimensional. Desde documentos rituales hasta visiones especulativas del futuro, la muestra ofrece una amplia perspectiva sobre cómo la humanidad ha buscado representar, interpretar y cuestionar lo inexplicable y cómo estas ideas han influido en el arte y la cultura a lo largo del tiempo. Titulada en honor a la pintura de René Magritte de 1931, expuesta en la exposición, «Voz del Espacio» invita al espectador a reflexionar sobre cómo estos temas perduran en nuestra memoria colectiva e influyen en nuestra imaginación individual.

Artistas destacados: Shusaku Arakawa, Roy Ascott, Stanley Brouwn, Alexandru Chira, Noland Oswald Dennis, Trisha Donnelly, Isa Genzken, atribuido a B. Henderson (Llanuras Centrales de Arapaho), Char Jeré, Jutta Koether, Pope.L, René Magritte, Paulina Peavy, Walter Pichler, Howardena Pindell, Sigmar Polke, Adam Putnam, atribuido a He Nupa Wanica (Joseph No Two Horns), José Trejo-Maya, Melvin Way, David Weiss, Stephen Willats, John Zorn.

Organizado por Olivia Shao, curadora de Burger Collection y TOY Meets Art.

https://drawingcenter.org/exhibitions/voice-of-space

Paintings Made for Aliens Above (Pinturas Hechas para Extraterrestres Arriba)

Paintings Made for Aliens Above (Pinturas Hechas para Extraterrestres Arriba)

Hortensia Mi Kafchin

392 Broadway

31 de octubre – 20 de diciembre de 2025

Hortensia Mi Kafchin

Nota de prensa Obras expuestas Vistas de la instalación Contenido relacionado

cf0d834dc29a7f9ee0a5d7b55a257fadHortensia Mi Kafchin en plena revolución de la IA / Después de FFS, 2024-25 óleo sobre lienzo 55 1/4 x 39 1/4 pulgadas 140.3 x 99.7 cm

P·P·O·W se complace en presentar Paintings Made for Aliens Above, la segunda exposición individual de Hortensia Mi Kafchin en la galería. Combinando un estilo pictórico de marcado carácter clásico con una distintiva gama de iconografía personal, Kafchin retrata vívidamente su vida cotidiana a través de escenas utópicas que abordan las realidades tecnológicas, ambientales y sociopolíticas de nuestro tiempo. En una nueva serie de óleos, Kafchin imagina futuros posibles en los que la condición humana se trasciende mediante el avance tecnológico, a la vez que lidia con las crueles realidades inherentes al estado psicológico y biológico actual de la humanidad. A lo largo de la exposición, Kafchin visualiza su propia consciencia en diversos avatares transtecno que exploran el Infinito y conectan con desconocidos celestiales. Acompañado de un ensayo escrito por la artista, Paintings Made for Aliens Above reflexiona sobre cómo los seres de otro mundo podrían percibir la obra de Kafchin y qué diálogos evolutivos podrían compartirse una vez que la especie humana supere sus guerras, sufrimiento, depravación e ignorancia.

Kafchin basa sus escenas futuristas en tradiciones artísticas históricas, desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento nórdico. En el díptico Transhumanismo y narcisismo y la Dra. Ramani advirtiéndonos sobre el narcisismo, 2024-25, Kafchin combina un retrato finamente detallado de su mentora, la famosa psicóloga clínica estadounidense, la Dra. Ramani Durvasula, con una imagen onírica de sí misma como un cíborg sin límites. El retrato, de estilo clásico, muestra a la Dra. Ramani a mitad de frase, hablando sobre los peligros del impulso contemporáneo de «arreglar» la condición humana a través de la tecnología y su reflejo del narcisismo, el escapismo y el autodesprecio de nuestra cultura. Como contraparte del mensaje de la psicóloga, la mitad izquierda del díptico encapsula los deseos de Kafchin como un ángel electrónico futurista sobre un fondo de seductor pigmento rojo. Sus aretes eléctricos vibran a través de articulaciones geométricas y salen de su cráneo como una melena de cabello robótico siempre fluida. Al emparejar los retratos, Kafchin toma en cuenta la advertencia del médico y al mismo tiempo expresa su propio y profundo anhelo por una existencia libre de inhibiciones de carne.

Intercaladas con visiones de mundos más allá del nuestro, Kafchin pinta destellos de su viaje terrenal, desde ardientes atardeceres en Berlín hasta brumosas tardes en Cluj. En obras como In Full AI Revolution / After FFS, 2024-25, Kafchin se representa a sí misma navegando por los percheros de ropa de unos grandes almacenes tras someterse a una cirugía de feminización facial. Con el cabello áspero, los ojos fijos y los cordones de los zapatos atados, Kafchin abrocha un vestido rosa intenso adornado con joyas en medio de una precaria danza de presentación de género. Una gran cabeza robótica se cierne sobre la escena, observando a través de un código binario estéril cómo toda la tienda parece deslizarse hacia un precipicio irregular que conduce al olvido.

94036730907930cf4efc23c1e47c59b8Hortensia Mi Kafchin Flores de la Tierra / Primer Contacto, 2024-25 óleo sobre lienzo, polvo de plata y oro 70 3/4 x 63 pulgadas 179.7 x 160 cm

Pinturas hechas para extraterrestres arriba es un viaje épico de la imaginación que explora los reinos inexplorados de la percepción humana y la experiencia metafísica. Representando un tiempo más allá de nuestra corporeidad actual en Flores de la Tierra / Primer Contacto, 2024-25, Kafchin pinta una escena monumental en la que una futura especie de cíborg establece el primer contacto con un ser de otro planeta. Utilizando polvos de plata y oro, la composición hace referencia a escenas religiosas icónicas de la iluminación humana, desde el cristianismo hasta el budismo. A través de una lente caleidoscópica y esperanzadora, la obra de Kafchin reconoce la inutilidad del desarrollo tecnológico sin compasión y unidad. En su carta a los extraterrestres, Kafchin confiesa: «Por eso les escribo, porque la validación de una especie extraterrestre como la suya puede salvar mi arte del olvido…».

La exposición estará acompañada de un fanzine original con un ensayo del artista, que estará disponible para su compra.

adb363d4b1755474e303a28074ee31c4Retrato del artista

Hortensia Mi Kafchin (n. 1986) nació en Galati, Rumania y vive y trabaja en Berlín, Alemania. Kafchin se graduó en la Universidad de Arte y Diseño de Cluj-Napoca, Rumania, en 2010. Su obra pertenece a numerosas colecciones institucionales, entre ellas, el Centro Pompidou, París, Francia; el Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York, NY; y el Museo Ludwig, Colonia, Alemania. Kafchin ha presentado exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, Rumania; Galerie Judin, Berlín, Alemania; Nicodim Gallery, Los Ángeles, CA; Art Encounters Foundation, Timi?oara, Rumania; Lyles & King, Nueva York, NY; y el Museo de Arte, Cluj-Napoca, Rumania; entre otros. Kafchin también ha participado en exposiciones colectivas en el Centro Pompidou, París, Francia; New Museum, Nueva York, NY; Museum Moderner Kunst, Viena, Austria; El Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia, Polonia; el Palacio de Tokio, París, Francia; y el Espace Cultural Louis Vuitton, París, Francia; entre otros. Kafchin presentó su primera exposición individual con P·P·O·W, Years of Bad Hair, en 2023. Presentó su tercera exposición individual con la Galerie Judin, Cheerful Melancholia, a principios de 2024.

Obras expuestas Miniaturas

f788f0282c56c38af34153fd1497cf1aHortensia Mi Kafchin Sentir el espacio con los cinco sentidos, 2025 óleo sobre lienzo 72 x 67 3/4 pulgadas 182.9 x 172.1 cm

3bddfb328d0f2a59c64463187813fb46Hortensia Mi Kafchin, Transhumanismo y narcisismo y el Dr. Ramani nos advierte sobre el narcisismo, 2024-25, óleo sobre tabla y óleo sobre lienzo, izquierda: 59.7 x 49.8 cm (23 1/2 x 19 5/8 pulgadas), derecha: 60.3 x 50.2 cm (23 3/4 x 19 3/4 pulgadas).

c9a2a0f9477a504d82980144bf95fcbbHortensia Mi Kafchin Tiempo de destilación, 2024 óleo sobre lienzo 70 7/8 x 63 pulgadas 180 x 160 cm

3bbdfc1d2333bc438f70ea26bb0e8e57Hortensia Mi Kafchin Ethereal me, 2025 óleo sobre lienzo 39 1/2 x 27 1/2 pulgadas 100.3 x 69.8 cm

4257dbade7fe43d5fd3095ec1227cf8fHortensia Mi Kafchin Deber de arreglarse, 2025 óleo sobre lienzo 51 1/8 x 59 1/4 pulgadas 129.9 x 150.5 cm

297113c9dc1b0b3b7e96684783bbd312Hortensia Mi Kafchin Bájame  2024-25 óleo sobre lienzo 39 3/8 x 27 5/8 pulgadas 100 x 70.2 cm

67bfb55a36190e0936d49d7680b45336Hortensia Mi Kafchin Todos los planetas arriba, 2025 óleo sobre lienzo 63 x 47 1/4 pulgadas 160 x 120 cm

4709cd0967d487ef067fde8cd9dfc3faHortensia Mi Kafchin Autorretrato con ojos morados, 2025 óleo sobre madera 16 1/2 x 11 3/4 pulgadas 42 x 30 cm

259e0f367b955cbac449b59bf7774d79Traje nacional dobrogeano de Hortensia Mi Kafchin, 2024-25 óleo sobre lienzo 47 1/4 x 39 3/8 pulgadas. 120x100cm

https://www.ppowgallery.com/exhibitions/hortensia-mi-kafchin2#tab:thumbnails;tab-1:slideshow

Se exhibe la ‘Mona Lisa de las pinturas ovni’

Se exhibe la ‘Mona Lisa de las pinturas ovni’

15 de diciembre de 2025

VS24_MagritteRené Magritte, “La voz del espacio” (1931). Fundación Solomon R. Guggenheim

Una nueva exposición de arte en Nueva York explora la relevancia duradera de los fenómenos inexplicables para la experiencia humana moderna.

Con tres docenas de obras de artistas como René Magritte e Isa Genzken, Voice of Space recurre a visualizaciones de objetos voladores no identificados como un medio para explorar cómo, a pesar de los avances tecnológicos de las sociedades contemporáneas, los fenómenos paranormales todavía tienen la capacidad de «desafiar o expandir nuestras creencias sobre el lugar de la humanidad» en el universo, escribió la galería.

La pintura homónima de Magritte, en particular, es “la Mona Lisa” del arte ovni, dijo el curador a Artnet News, que, como muchas obras surrealistas de ovnis, es relevante para la “experiencia humana transhistórica, los sistemas de creencias, la cibernética y la IA… Es un intento de mapear dónde estamos en el mundo”.

Brendan Ruberry

https://www.semafor.com/article/12/15/2025/the-mona-lisa-of-ufo-paintings-goes-on-display

¿Por qué los ovnis están por todas partes en el arte contemporáneo?

¿Por qué los ovnis están por todas partes en el arte contemporáneo?

En estos momentos, en Nueva York, dos exposiciones revelan la fascinación de los artistas por lo inexplicable.

imageHortensia Mi Kafchin, Nave espacial giroscópica (2025). Cortesía de Hortensia Mi Kafchin y P·P·O·W, Nueva York. © Hortensia Mi Kafchin. Foto: Ian Edquist.

11 de diciembre de 2025

Por J. Cabelle Ahn

La ciencia y la tecnología modernas han hecho poco para mitigar la antigua fascinación del público por los ovnis, los fenómenos inexplicables y la posibilidad de vida más allá de la Tierra. De hecho, esta obsesión milenaria no ha hecho más que acelerarse en los últimos años, a medida que el Pentágono ha desclasificado archivos sobre objetos extraños vistos desde las cabinas de la Marina y los gigantes de Silicon Valley han gastado miles de millones de dólares en perseguir sus propias ambiciones interplanetarias.

Los misterios de la galaxia aún superan con creces lo conocido, y dos exposiciones en Nueva York este invierno abordan este eterno enigma. «Voz del Espacio: Ovnis y Fenómenos Paranormales», en el Drawing Center (hasta el 1 de febrero de 2026), reúne unas tres docenas de obras de artistas que van desde René Magritte hasta Isa Genzken. «Pinturas Hechas para Extraterrestres Arriba», en PPOW (hasta el 20 de diciembre de 2025), una exposición individual de nuevas pinturas de la artista rumana Hortensia Mi Kafchin, explora las promesas y los fracasos del tecnofuturismo.

En conjunto, estas exposiciones muestran cómo el atractivo de los fenómenos no identificados y la tecnología que podría impulsarlos están vinculados con nuestros propios sistemas de creencias cambiantes, así como también cómo lo cósmico puede abrir un espacio para explorar la rareza, los mundos especulativos y los destellos de utopía vislumbrados a través de la distopía.

Canalizando ovnis

Los objetos no identificados en el cielo han fascinado a los artistas desde la antigüedad, con movimientos planetarios irregulares, lluvias de meteoritos y cometas a menudo considerados presagios divinos. El 14 de abril de 1561, por ejemplo, los habitantes de Núremberg informaron haber visto un choque aéreo de misteriosos globos, varillas y cruces. Una aurora rojo sangre sobre Gran Bretaña el 6 de marzo de 1716 se interpretó como una guerra celestial entre soldados sobrenaturales. Desde entonces, la física newtoniana ha explicado algunos de estos fenómenos (por ejemplo, el cometa Halley es ahora una magnitud conocida con una fecha de retorno predecible en lugar de una extraña anomalía nocturna que anuncia la caída de imperios), pero, a pesar de ello, los cielos han permanecido cargados de inspiración artística.

VS24_MagritteRené Magritte, La voz del espacio (1931). Colección Peggy Guggenheim, Venecia (Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York) © 2025 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Un ejemplo clásico es La Voz del Espacio (1931) de René Magritte, cedida por la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Expuesta por última vez en Nueva York en 1965, la pintura es el referente conceptual de la exposición homónima del Drawing Center. Descrita por la curadora Olivia Shao como «la Mona Lisa de las pinturas de ovnis», el lienzo presenta tres enormes orbes plateados que flotan sobre un paisaje bucólico; sus suaves formas metálicas presagian inquietantemente las innumerables visualizaciones de naves extraterrestres que vendrían después.

Aunque Magritte nunca describió la obra como si tratara sobre extraterrestres (dijo que las formas estaban inspiradas en las campanas crotales comunes en los vehículos tirados por caballos de la época), otros artistas en la exposición adoptan encuentros mucho más directos con visitantes cósmicos. Un ejemplo de ello es la artista del siglo XX Paulina Peavy, cuyas obras multimedia combinan figuras enigmáticas y abstracción al estilo del futurismo italiano. Las obras de Peavy a menudo se acreditan doblemente a ella y a Lacamo, un ovni personal que Peavy afirmó haber conocido después de asistir a una sesión espiritista en 1932. Peavy, quien murió en 1998, incluso hizo «máscaras de trance» enjoyadas para canalizar mejor a su colaborador extraterrestre, mientras que su cosmología multidimensional se convirtió en una forma de imaginar una utopía posgénero lejos de la realidad conservadora de la América de mediados de siglo.

imageChar Jeré, Go Bag (2025). Imagen cortesía del artista y Andrew Kreps Gallery, Nueva York.

Las obras más contemporáneas evitan canalizar las posibilidades para la visualización del pensamiento actual. También se exhiben en el Centro de Dibujo dos collages de Char Jeré, cuyas obras cuestionan la supuesta cosmovisión que subyace a la tecnología y el consumismo. En un correo electrónico, Jeré describe un posible encuentro no identificado en un embalse del norte del estado de Nueva York en 2001 como una inspiración parcial.

Los collages resultantes presentan objetos cotidianos que van desde papel de lija y globos hasta medicamentos de emergencia y más. Jeré (que usa los pronombres «ellos») describe las obras como «mapas y conjuros» cuyo objetivo final es descolonizar el presente. «Como señala Gil Scott Heron en su himno ‘Whitey on the Moon’, sufrimos para que existan el espectáculo tecnológico y el triunfo científico», afirman. «Estos collages resisten a los desechos de ‘espera tu turno’ que tan a menudo se lanzan contra las personas negras, las personas queer y las personas marginadas».

Cultivando la Inconsciencia

En otras partes de la exposición del Centro de Dibujo, los ovnis representan la fe y la conciencia expandida, en lugar de platillos voladores literales. «También aborda la experiencia humana transhistórica, los sistemas de creencias, la cibernética y la inteligencia artificial», dice Shao sobre la exposición. «Es un intento de mapear nuestra ubicación en el mundo».

Esta convergencia se cristaliza en tres piezas de Adam Putnam de su serie Visualización (2021–), que actualmente abarca más de 650 pequeñas obras sobre papel inspiradas en sueños y meditación. Al describir el proyecto como «una baraja de tarot en constante expansión», considera su construcción y expansión como una forma de «cultivar una conexión con el inconsciente o la mente supraconsciente».

VS01_Putnam_136Adam Putnam, Visualización 136 (2021-22). Cortesía de Adam Putnam y P·P·O·W, Nueva York.

La historia detrás de la incorporación de sus obras a la exposición revela una intervención casi sobrenatural. «Dejé que Olivia revolviera una pila y eligiera lo que le llamara la atención», recordó. «Una de las Visualizaciones [#59, 2021-22] que eligió fue bastante notable porque surgió de un sueño que tuve sobre ovnis… No hay ninguna indicación externa de esto, ya que es una obra bastante abstracta, pero algo en ella debió resonar con [ella]».

Esta concepción del inconsciente como una fuerza extradimensional se enmarca en un linaje más largo. Las visualizaciones de Putnam se sitúan junto a los dibujos de Sigmar Polke, quien a finales de la década de 1960 habló de recibir «órdenes» de «seres superiores». Se incluye en la exposición su dibujo a bolígrafo de 1968 de una longitud de onda, Comando de 28.8.68, con su título marcando la fecha de «transmisión». Para Polke, esos seres superiores podrían ser vistos como psicodélicos, divinos o incluso extraterrestres, una categoría elástica que le permitió aprovechar la fiebre ovni de la época para burlarse de la cultura de consumo de Alemania Occidental. Su señal vacilante que supuestamente llega del cosmos es, al final, en realidad un conducto a través del cual podría abordar los deseos terrenales.

Pinturas para extraterrestres

Cuatro cuadras al sur del Centro de Dibujo, una serie de pinturas de Kafchin en PPOW examina de manera similar cómo las preocupaciones por los extraterrestres a veces representan tensiones claramente terrenales. «El título ‘Pinturas hechas para extraterrestres arriba’ es en sí mismo un comentario político y social sobre la jerarquía de nuestro mundo y contexto cultural», afirma.

f788f0282c56c38af34153fd1497cf1aHortensia Mi Kafchin, Sentir el espacio con los cinco sentidos (2025). Cortesía de Hortensia Mi Kafchin y P·P·O·W, Nueva York. © Hortensia Mi Kafchin. Foto: Ian Edquist.

Las pinturas de Kafchin abarcan múltiples épocas de la historia del arte, con referentes que van desde Salvador Rosa y Francisco de Goya hasta Leonora Carrington y Max Ernst. Las obras presentan un elenco rotativo de personajes que incluye, en sus palabras, «extraterrestres (que representan lo desconocido, los Extraños Celestiales), IA que aprenden de nuestra locura… y las largas e imposibles distancias entre las estrellas que separan a las diferentes civilizaciones».

Este ecléctico conjunto se inspira en su historia personal. «Nací en 1986 y abrí los ojos en una época en la que la tecnología era sinónimo de futuro», recuerda, señalando que su padre le contaba historias de Julio Verne, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke y otros grandes de la ciencia ficción.

Las obras de Kafchin registran la brecha entre esa promesa tecnoutópica y las realidades entrelazadas del presente, para las cuales su identidad trans sigue siendo central. «Somos personas que pensamos de forma innovadora; está en nuestra naturaleza conectar con la magia, la fantasía, la tecnología, la adivinación, etc.», dice. «Necesito la validación de un poder superior a cualquier cosa que tengamos en la Tierra, como, por ejemplo, la Federación Intergaláctica o algunos vecinos más avanzados».

94036730907930cf4efc23c1e47c59b8Hortensia Mi Kafchin, Flores de la Tierra / Primer Contacto (2024-25). Cortesía de Hortensia Mi Kafchin y P·P·O·W, Nueva York. © Hortensia Mi Kafchin. Foto: Ian Edquist.

Las pinturas difuminan intencionalmente la conspiración y la realidad, la aspiración y la invención. Kafchin cita la «hiperstición», la teoría del filósofo Nick Land según la cual una ficción ampliamente compartida puede dar origen a una nueva realidad. «Existe una frontera entre la hiperstición y la conspiración, como una fuerza desconocida que entrena o cosecha nuestra percepción de la realidad o la conciencia colectiva», señala. «Es curioso cómo los ovnis y la imagen de los extraterrestres concuerdan con nuestra época».

En este registro, los ovnis se vuelven menos un tema de contacto y más una cuestión de cosmología: una forma de replantear lo que significa ser humano. Como dice Jeré: «Si la guerra, la IA y el dinero pueden cambiar el mundo, entonces el arte también debería asumir esa misma responsabilidad, o al menos el reto de rechazar el mundo tal como es».

https://news.artnet.com/art-world/ufo-contemporary-art-2722708

Ovnis en el arte pictórico de otras épocas

¿Hay un ovni en esa pintura renacentista? Vea 7 obras históricas que (posiblemente) representan encuentros cercanos con el tercer tipo.

¿Quieres creer?

GettyImages-601070906-736x1024Piero della Francesca, El Bautismo de Cristo (siglo XV). Foto: Archivo Histórico Universal/Universal Images Group vía Getty Images.

13 de octubre de 2023

Por Noticias de Artnet

Las conversaciones sobre ovnis —perdón, “fenómenos aéreos no identificados”— se extendieron a otra audiencia del Congreso de Estados Unidos en septiembre de 2025.

La sesión siguió a una serie de anuncios y estudios de entidades como la NASA y la Corporación RAND sobre avistamientos de FANI, convirtiendo lo que alguna vez fue una ciencia marginal y una teoría de conspiración en un asunto de interés y seguridad nacional.

Este nuevo auge de interés en los extraterrestres es solo el último capítulo de la ufología, un campo con raíces a finales del siglo XIX. Pero si creemos a ciertos defensores de los extraterrestres, esta fascinación por la existencia de extraterrestres se remonta a tiempos más remotos. ¿Sus pruebas? Pinturas rupestres, líneas de Nazca, esculturas prehistóricas y, para nuestros propósitos, pinturas de historia del arte.

Que algunos antiguos maestros representaran encuentros del tercer tipo podría ser evidente para cualquiera que observe detenidamente (muy detenidamente) algunas de sus obras. Si entrecierra los ojos o mira fijamente, podría descubrir curiosos fenómenos aéreos, seres extraños u otros artefactos inexplicables. ¿Son señales de una presencia extraterrestre o simplemente símbolos de éxtasis religioso? ¿Existe alguna diferencia? ¿Quién sabe?

A continuación, hemos organizado siete de estas obras de arte históricas que contienen objetos no identificados, para que puedas hacer como el Congreso y ser el juez.

Masolino da Panicale El milagro de la nieve (c. 1428-1432)

imageMasolino da Panicale, El milagro de la nieve (c. 1428-1432). Foto: Portafolio Mondadori / Getty Images.

El pintor florentino creó este retablo para conmemorar la fundación de la basílica romana Santa Maria Maggiore. La leyenda dice que el sitio de la iglesia fue elegido por la propia Virgen María, quien hizo que cayera nieve en ese lugar exacto del monte Esquilino en el verano de 352, una escena representada en el panel de Da Panicale. Para algunos, sin embargo, la representación de Da Panicale de nubes lenticulares se parece a una flota de naves espaciales extraterrestres, supervisadas por Jesús y María. ¿Podría el llamado milagro de la nieve ser una alegoría de una invasión de platillos voladores? Vale la pena señalar que incluso en las estaciones más frías, la nieve es rara en Roma. Pero, de nuevo, también lo son los ovnis… presumiblemente.

Jacques Legrand Livre des Bonnes Meurs (c. 1430)

legrand-bonnes-moeurs-828x1024Jacques Legrand, Livre des Bonnes Meurs (c. 1430), folio 129v. Foto: Museo Condé, Chantilly.

El interés contemporáneo por las páginas del manuscrito iluminado Livre des Bonnes Meurs tiene menos que ver con su contenido, que enseña buenos modales a personas de todos los niveles, desde clérigos hasta plebeyos, que con una impactante imagen en el reverso del folio 129. En tonos intensos, representa a la diosa de la suerte, Fortuna, junto a su rueda, rodeada de un grupo de hombres que piden, con una esfera dorada decorada flotando de forma extraña en el cielo sobre ellos. ¿Podría ser el sol, un globo aerostático u otra representación de la rueda de la fortuna? Nadie lo ha descubierto, pero seguro que los ufólogos sí.

Domenico Ghirlandaio La Virgen con San Giovannino (c. siglo XV)

imageDomenico Ghirlandaio, La Virgen con San Giovannino (c. siglo XV). Foto: Wikimedia Commons.

La reputación de esta pintura del siglo XV, instalada en el Palazzo Vecchio, es tal que se la conoce coloquialmente como la «Madonna dell’UFO». Al representar a la Virgen con el Niño Jesús y San Juan, Ghirlandaio (la obra también se ha atribuido a Jacopo del Sellaio y Sebastiano Mainardi) optó por pintar una extraña mancha en el cielo a la derecha del hombro de María, con las figuras de un hombre y un perro observando. Incluso se especula que María se colocó para proteger a los niños, quienes, al parecer, podrían no ser los únicos seres celestiales en el marco.

Michael Pacher San Agustín y el diablo (c. 1475)

GettyImages-164074388-860x1024Michael Pacher, San Agustín y el Diablo (c. 1475). Foto: DeAgostini / Getty Images.

El óleo de Pacher ilustra una leyenda sencilla: el diablo le muestra a Agustín su entrada en el libro de los vicios (el santo solo tiene registrado el pecado de no rezar con suficiente ahínco, claro). ¿O no? Según quién lo mire, el grotesco demonio del pintor gótico, con piel verde y ojos rojos en el trasero, es menos mítico y más extraterrestre. Esto convierte la representación del cuadro en una prueba artística de que no estamos solos, menos un encuentro entre el bien y el mal.

Carlo Crivelli La Anunciación con San Emidio (1486)

GettyImages-544242096-726x1024Carlo Crivelli, La Anunciación con San Emidio (1486). Foto: VCG Wilson/Corbis vía Getty Images.

La obra, lujosamente detallada, de Crivelli ofrece su interpretación artística de la anunciación: el anuncio del arcángel Gabriel a María de que pronto dará a luz al mesías cristiano. Solo que María parece recibir el anuncio de un vehículo extraterrestre, cuyo mensaje se proyecta como un láser para alcanzarla. Es el tipo de luz, según sus defensores, consistente con la que se reporta en las abducciones extraterrestres modernas, lo que respalda la teoría de que María fue, en efecto, secuestrada e inseminada artificialmente por extraterrestres.

Fenómeno celeste sobre Núremberg (1561) de Hans Glaser

glaser-nuremburg-woodcutHans Glaser, Fenómeno celestial sobre Núremberg, pliego con xilografía (1561). Foto: Wikimedia Commons.

En 1561, Glaser, artista y editor de Núremberg, publicó un panfleto para informar sobre una «terrible aparición» ocurrida justo sobre la ciudad el 14 de abril. Acompañando su relato de una batalla aérea entre objetos con forma de globo y cruz, se encontraba su ilustrativa xilografía, casi flotante, que representaba los UAP multicolores (para quienes se inician en la ufología, abreviatura de fenómenos anómalos no identificados) girando alrededor del sol. Mientras que los escépticos actuales creen que el fenómeno se debió a parhelios, un fenómeno óptico atmosférico, o quizás a un uso temprano de fuegos artificiales, Glaser lo consideró —¿qué otra cosa?— una «alta señal» de Dios.

Aert de Gelder Bautismo de Cristo (c. 1710)

imageAert de Gelder, El Bautismo de Cristo (c. 1710). Foto: Museo Fitzwilliam.

De Gelder fue uno de los últimos discípulos de Rembrandt y sus pinturas de escenas bíblicas reflejan la intensa emotividad del maestro holandés. Su obra, de alrededor de 1710, captura el bautismo de Jesús por Juan el Bautista en el río Jordán, iluminado por los rayos de un enorme disco celeste. Es, ostensiblemente, una representación del «Espíritu de Dios descendiendo como paloma y posándose sobre [Jesús]», según Mateo 3:16. ¿O podría ser que De Gelder intentara decirnos algo sobre el público del bautismo de Jesús?

Esta historia se publicó originalmente el 14 de octubre de 2023. Se actualizó el 31 de octubre de 2025 para reflejar la audiencia más reciente del Congreso de Estados Unidos sobre fenómenos aéreos no identificados.

https://news.artnet.com/art-world/aliens-ufos-in-art-historical-paintings-2350998

Fenómeno celestial sobre Núremberg, 14 de abril de 1561

glaser-nuremburg-woodcutAl amanecer del 14 de abril de 1561 sobre la ciudad alemana de Núremberg, los residentes presenciaron lo que describieron como una especie de batalla aérea bajo su resplandor, con la danza errática de orbes, cruces, cilindros y la aparición de un gran y misterioso objeto negro con forma de flecha, todo ello seguido de un aterrizaje forzoso en algún lugar fuera de los límites de la ciudad. Más tarde ese mes, el artista local Hans Glaser publicó un pliego (en la imagen superior) con un grabado en xilografía de la escena y una descripción detallada de lo presenciado. El texto dice:

En la mañana del 14 de abril de 1561, al amanecer, entre las 4 y las 5 de la mañana, se produjo una terrible aparición solar, que fue vista en Núremberg, en la ciudad, frente a las puertas y en el campo, por numerosos hombres y mujeres. Primero, aparecieron en el centro del sol dos arcos semicirculares de color rojo sangre, como la luna en su cuarto menguante. Y en el sol, arriba, abajo y a ambos lados, el color era sangre; se erguía una bola redonda de color ferroso, en parte opaco y en parte negro. Asimismo, a ambos lados y como un toro alrededor del sol, se erguían bolas de color rojo sangre y otras en gran número, unas tres en línea y cuatro en cuadrado, y algunas solas. Entre estos globos se veían unas cruces rojo sangre, entre las cuales se extendían franjas del mismo color, que se volvían más gruesas hacia atrás y maleables hacia adelante, como las varas de junco, entrelazadas. Entre ellas había dos varas grandes, una a la derecha y otra a la izquierda, y dentro de las varas pequeña y grande había tres, cuatro o incluso más globos. Todos ellos comenzaron a luchar entre sí, de modo que los globos que primero estaban en el sol volaron hacia los que estaban a ambos lados; después, los globos que estaban fuera del sol, en las varas pequeña y grande, volaron hacia el sol. Además, los globos volaron de un lado a otro y lucharon vehementemente durante más de una hora. Y cuando el conflicto, dentro y fuera del sol, alcanzó su punto máximo, se fatigaron tanto que, como se mencionó, cayeron del sol a la tierra como si se quemaran, consumiéndose en la tierra entre una inmensa humareda. Después de todo esto, se avistó algo parecido a una lanza negra, muy larga y gruesa; el asta apuntaba al este y la punta al oeste. Solo Dios sabe el significado de tales señales. Aunque hemos visto, poco después, muchas señales en el cielo, enviadas por Dios todopoderoso para llevarnos al arrepentimiento, seguimos siendo, por desgracia, tan ingratos que despreciamos esas elevadas señales y milagros de Dios. O bien, nos burlamos de ellas y las desechamos para que Dios nos envíe un castigo terrible por nuestra ingratitud. Al fin y al cabo, quienes temen a Dios no descartarán estas señales, sino que las tomarán en serio como una advertencia de su misericordioso Padre celestial, enmendarán sus vidas y le rogarán fielmente a Dios que desvíe su ira, incluyendo el merecido castigo, sobre nosotros, para que podamos vivir temporalmente aquí y perpetuamente allí como sus hijos. Que Dios nos conceda su ayuda por ello. Amén. Por Hanns Glaser, pintor de letras de Núremberg.

Interpretado con religiosidad en su época, más recientemente algunos han considerado el evento como un avistamiento temprano de seres extraterrestres: presenciar una especie de batalla espacial alienígena en los cielos bávaros. Aunque quizás no se deba descartar por completo una interpretación tan descabellada, es más probable que lo que los habitantes de Núremberg presenciaron esa mañana, y posteriormente describieron, fuera un fenómeno meteorológico natural (¿posiblemente «parhelios» o, para darles su término científico, «parhelia»?). Otra idea interesante se relaciona con el hecho de que un año antes Vannoccio Biringuccio publicó «De La Pirotechnia«, el primer libro europeo sobre metalurgia, que contenía varios capítulos sobre la preparación y el uso de cohetes en guerras y festivales. ¿Podría este libro italiano haber llegado a manos de algún residente de Núremberg deseoso de probar las recetas de fuegos artificiales que incluía?

Este misterioso acontecimiento de Nuremberg y su descripción en el panfleto de Glaser pasarían prácticamente desapercibidos hasta el siglo XX, cuando apareció en la obra de Carl Jung de 1958 Platillos voladores: un mito moderno de las cosas vistas en el cielo.

Para obtener más información sobre los periódicos del siglo XVI que representan eventos celestiales maravillosos, consulte nuestra publicación aquí.

https://publicdomainreview.org/collection/celestial-phenomenon-over-nuremberg-april-14th-1561/

Enorme cruz brillante, orbe avistado, extraterrestres culpados por corte de energía + ¿Explicación del grabado en madera ovni de Núremberg?

6 de noviembre de 2008

Publicado por xenolovegood

imageLo anterior es un grabado en madera que representa uno de los avistamientos de ovnis más asombrosos. Esto ocurrió en 1541, antes de que existieran los aviones y los globos aerostáticos…

Al amanecer del 4 de abril, en el cielo de Núremberg (Alemania), numerosos hombres y mujeres presenciaron un espectáculo alarmante en el que intervinieron diversos objetos, incluyendo bolas de aproximadamente 3 pulgadas de largo, a veces cuatro en un cuadrado, muchas de las cuales permanecieron aisladas, y entre estas bolas se vieron varias cruces color sangre. Luego se vieron dos tubos grandes, en los cuales, tubos pequeños y grandes, había tres bolas, también cuatro o más. Todos estos elementos comenzaron a luchar entre sí. (Gaceta de la ciudad de Núremberg). – ufología

Como dice el cartel, «Quiero creer» en extraterrestres. Este avistamiento de Núremberg me ha hecho creer en la posibilidad de extraterrestres en la Tierra más que en otros debido a los detalles y la fecha. Además, la explicación del envenenamiento por cornezuelo me parece absurda. El cornezuelo causa alucinaciones físicas, pero no visuales. En fin, este grabado ha sido algo en lo que he pensado de vez en cuando durante años. Esta noche, me topé con algo que podría explicar este suceso. Analizando el contexto histórico un año antes del avistamiento:

1540: Vannoccio Biringuccio publicó “De La Pirotechnia” (Sobre la pirotecnia), el primer libro sobre metalurgia publicado en Europa. Estaba en italiano y contenía varios capítulos sobre la preparación y el uso de cohetes en guerras y festivales. – Línea temporal ovni de Xeno

La explicación más racional, entonces, es que alguien en Alemania leyó el texto de Biringuccio y creó un espectáculo de fuegos artificiales. Los globos aerostáticos no se inventaron hasta siglos después, así que mi idea es un poco débil. Pero podrían ser bolas y tubos llenos de hidrógeno utilizados para elevar fuegos artificiales al cielo. Las espoletas podrían haber hecho explotar algunos de ellos. Cohetes con espoletas temporizadas en su interior podrían haberlos impulsado a propulsión.

Entonces, como ahora, puede haber razones humanas para las extrañas cruces y orbes en el cielo… o no. Juzgue usted.

Aquí hay otro avistamiento de una cruz y un orbe de finales de octubre de 2008 en Lancashire, Reino Unido. ¿Están regresando los extraterrestres de 1541?

Se culpa a extraterrestres de un apagón masivo que afectó a más de 14,000 personas en Chorley. La semana pasada, miles de hogares y negocios del municipio quedaron en penumbra cuando dos subestaciones principales se quedaron sin suministro eléctrico durante varios minutos.

John Szwarc, de Greenside, Euxton, viajaba por Runshaw Lane en su coche en el momento del apagón y afirma haber visto dos objetos extraños surcando el cielo. Dijo: «Había dos ovnis. El principal era una enorme cruz brillante que brillaba con un color plateado intenso, aunque mi esposa pensó que era más bien dorado».

También había un pequeño globo u objeto circular cerca, compuesto por el mismo brillo asombroso. Ambos permanecieron estáticos en el cielo diurno y desaparecieron exactamente al mismo tiempo. Sé que los cortes de electricidad se han asociado con la actividad ovni en el pasado.

Añadió: «La cruz era enorme, imponente y, en general, de aspecto extraño. No duró mucho, quizá solo unos segundos antes de desaparecer, pero fue suficiente para que nos diéramos cuenta de que lo que veíamos era completamente ajeno al cielo».

“Ciertamente no eran desechos espaciales ni nada por el estilo”.

United Utilities confirmó el corte de electricidad, pero afirmó no haber detectado indicios de intervención extraterrestre. Un portavoz de la compañía declaró: «Hubo una falla en un cable de una subestación. Puede haber varias razones para una falla de este tipo, pero no encontramos extraterrestres. Y nunca hemos recibido informes de fallas causadas por objetos voladores no identificados».

Un portavoz del Ministerio de Defensa declaró: «No he recibido informes de extraterrestres ni de avistamientos de ovnis, pero les aseguro que estaremos atentos en el futuro». El avistamiento se ha notificado a la Asociación Británica de Investigación de Ovnis (BUFORA), con sede en Londres, para que lo investiguen más a fondo. – lep

https://xenolovegood.wordpress.com/2008/11/06/huge-bright-cross-orb-sighted-aliens-blamed-for-power-cut-nuremberg-ufo-woodcut-explanation/

Cuando los ingleses presenciaron batallas en el cielo

Algunos afirmaron que las batallas eran tan feroces que podían oler la pólvora.

imageAurora Boreal de Frederic Edwin Church superpuesta con La Batalla de Culloden de David Morier. Vía Wikimedia Commons /Jonathan Aprea

29 de octubre de 2020

Por: Amelia Soth

En la noche del 6 de marzo de 1716, la gente de toda Inglaterra presenció una cruenta guerra que se desataba en el cielo. Algunos afirmaron que las batallas fueron tan feroces que podían oler la pólvora. Otros vieron espadas llameantes suspendidas en el aire como la daga de Macbeth.

Incluso en la oscuridad de la noche, la aurora brillaba lo suficiente como para leer. A veces, el cielo parecía un espejo roto, con grietas de luz que lo atravesaban; en otros momentos, el aire parecía estar lleno de copos de fuego que caían. Para muchos, parecía el fin del mundo.

“El martes pasado”, escribió un observador, “a eso de las siete y cuarto de la tarde, uno de mis sirvientes vino a verme muy asustado y me rogó que saliera de inmediato, pues había dos ejércitos luchando en el cielo”. Salió corriendo, solo para encontrar “una luz gloriosísima que aparecía a intervalos”, que estaba “en continuo movimiento… a veces dos luces diferentes se enfrentaban con aparente furia; y al encontrarse, cada una retrocedía suavemente, como dos olas que se estrellan en su oposición”.

Esa cita captura una de las cosas más curiosas de la aurora de 1716: personas de todo el país se reunieron para presenciar la escena, pero aunque todos contemplaron el mismo cielo, interpretaron lo que vieron de maneras radicalmente distintas. Algunos vieron soldados sobrenaturales matándose entre sí en el aire. Otros simplemente vieron una rareza natural, una versión particularmente vívida de la aurora boreal.

Entre el segundo grupo se encontraba el astrónomo Edmond Halley, quien intentó utilizar las teorías más recientes sobre efluvios magnéticos para explicar los inquietantes fenómenos. Pero mientras anotaba sus observaciones, los espectadores a su alrededor interpretaban las apariciones utilizando sus propios puntos de referencia:

Algunos la compararon con la Representación de la Gloria con la que nuestros pintores en las iglesias rodean el Santo Nombre de Dios. Otros, con las estrellas radiantes que adornan los pechos de los Caballeros de la Nobilísima Orden de la Jarretera. Muchos la compararon con la Cóncava de la gran Cúpula de la Iglesia de San Pablo, que se distingue por franjas alternadamente claras y oscuras, y que tiene en el centro un espacio menos brillante que el resto, similar a una linterna.

Bóvedas de iglesias, espadas llameantes, olas resplandecientes: el destello de luz y color parecía exigir interpretación. No es de extrañar, entonces, que tanta gente viera soldados marchando. Al hacerlo, participaban en una tradición de larga data, que se remonta a la Biblia. Consideremos 2 Macabeos 5:

Sucedió que, durante cuarenta días, por toda la ciudad de Jerusalén se vieron jinetes corriendo por los aires, con vestiduras doradas y armados con lanzas, como escuadrones de soldados. Y caballos, en formación, corrían uno contra otro, con el temblor de los escudos, y una multitud de hombres con yelmos, espadas desenvainadas, lanzando dardos y reluciendo armaduras doradas y arneses de todo tipo. Por lo tanto, todos oraron para que estos prodigios se convirtieran en algo bueno.

Avistamientos similares proliferan en la literatura popular de principios de la era moderna. En 1659, un panfleto informaba de una gran marcha de tropas guerreras por el cielo, acompañada de tambores y trompetas. Otro, en 1673, atestiguaba que toda la ciudad de Posen había presenciado el enfrentamiento de brigadas sobre sus cabezas, entre cañonazos y gritos.

Para los panfletistas, estas apariciones eran presagios, señales legibles de la voluntad de Dios. Y no tuvieron que buscar mucho para encontrar el significado de la aurora de 1716. Tan solo unos días antes, el conde de Derwentwater había sido decapitado como castigo por un levantamiento fallido contra el rey. Su cuerpo fue enterrado el 6 de marzo, el día de la aurora. Estos fenómenos celestiales rápidamente se conocieron como las «Luces de Lord Derwentwater». Para sus partidarios, las visiones de ejércitos en el cielo eran un claro mensaje de la ira de Dios ante la ejecución del conde.

Pero para Francis Dunn, un antiguo sirviente de Lord Derwentwater, las apariciones en el cielo no sugerían espadas llameantes ni batallones en marcha. Como anotó en su diario:

…[Una] gloria hermosísima apareció sobre el coche fúnebre, que todos vieron, enviando rayos resplandecientes de todo tipo de colores hacia el este y el oeste, los más hermosos que jamás haya visto en mi vida. Colgaba como una delicada y rica cortina y permaneció un cuarto y medio de hora sobre el coche fúnebre.

Albion: A Quarterly Journal Concerned with British Studies

Béaloideas

Journal of British Studies

Philosophical Transactions (1683-1775)

Recursos

JSTOR es una biblioteca digital para académicos, investigadores y estudiantes. Los lectores de JSTOR Daily pueden acceder gratuitamente a la investigación original que sustenta nuestros artículos en JSTOR.

The Politics of Sky Battles in Early Hanoverian Britain

By: Vladimir Jankovic

Journal of British Studies, Vol. 41, No. 4 (October 2002), pp. 429-459

Cambridge University Press on behalf of The North American Conference on British Studies

An Account of the Late Surprizing Appearance of the Lights Seen in the Air, on the Sixth of March Last; With an Attempt to Explain the Principal Phaenomena thereof; As It Was Laid before the Royal Society by Edmund Halley, J. V. D. Savilian Professor of Geom. Oxon, and Reg. Soc. Secr

By: Edmund Halley

Philosophical Transactions (1683-1775), Vol. 29 (1714 – 1716), pp. 406-428

Royal Society

Midwinter’s Merry Dancers

By: Séamas Ó Catháin

Béaloideas, Iml. 66 (1998), pp. 163-197

An Cumann Le Béaloideas Éireann/Folklore of Ireland Society

Review

By: Lee Beier

Albion: A Quarterly Journal Concerned with British Studies, Vol. 34, No. 3 (Autumn, 2002), pp. 490-491

The North American Conference on British Studies

https://daily.jstor.org/when-the-english-witnessed-battles-in-the-sky/