Un nuevo museo que celebra la magia y el misterio de los ovnis y sus presuntos ocupantes extraterrestres abrió recientemente sus puertas en Nevada. El Museo de Extraterrestres Outpost 51, ubicado en Boulder City, un suburbio de Las Vegas, es, según se informa, una creación del artista de efectos especiales Tom Devlin. En esta encantadora atracción de carretera se exhiben exhibiciones que exploran la antigua teoría extraterrestre y revisitan casos clásicos como el legendario incidente de Roswell y el supuesto accidente ovni de 1953 ocurrido en Kingman, Arizona.
Junto a las exhibiciones del museo se encuentran fantásticas maquetas, creadas por Devlin, que representan a diversos visitantes de otro mundo, provenientes de la historia de los platillos voladores y de películas como «Están vivos» y «Depredador». El Museo de Alienígenas Outpost 51 recibió a sus primeros visitantes oficiales en una ceremonia de inauguración la semana pasada. En ella, el «alienígena» elegido para el honor tuvo algunas dificultades con las tijeras, para gran diversión de la multitud reunida. Esta atracción es el segundo sitio de este tipo creado por Devlin, quien también dirige un museo de temática monstruosa ubicado junto al recién inaugurado establecimiento centrado en extraterrestres.
El largometraje «Stranger at the Pentagon» entra en fase de preproducción
Santa Clarita, CA, 17 de noviembre de 2025 – El aclamado cineasta Craig Campobasso, miembro fundador de The Hollywood Disclosure Alliance, anunció que la esperada adaptación cinematográfica de «Stranger at the Pentagon» avanza oficialmente hacia la preproducción. El proyecto, que llevará la legendaria historia de Valiant Thor a los cines de todo el mundo, busca financiación inicial para preparar la documentación para inversores.
Campobasso busca $5,000 para completar el trabajo esencial de preproducción, incluida la preparación del presupuesto, las proyecciones financieras y la creación de un paquete integral para inversores antes de acercarse a los principales inversores.
«Esta es una historia que ha cautivado a los lectores durante décadas, y estamos encantados de finalmente llevar el extraordinario viaje de Valiant Thor a la pantalla grande», dijo Campobasso.
CÓMO APOYAR
Se invita al público a contribuir al proyecto a través de los siguientes canales:
Venmo: @craig-campobasso (últimos cuatro dígitos del número de teléfono: 3531)
Correo: Craig Campobasso, PO Box 800735, Santa Clarita, CA 91380-0735
RECOMPENSAS ESPECIALES PARA DONANTES
Como muestra de agradecimiento, solo a pedido, los colaboradores recibirán recompensas exclusivas:
Donación de más de $100: Reciba los cuatro libros del Dr. Frank E. Stranges: «Stranger at the Pentagon», «Outwitting Tomorrow», «Millennium 7» y «UFO Conspiracy» (solo para direcciones en EE. UU.). Autógrafos personalizados disponibles a solicitud.
Donación de más de $150: Reciba la colección completa de pósteres del Dr. Frank, incluyendo el póster del libro de edición de coleccionista, los planos de Victor 1 (la nave de Thor), el póster de Starship y el póster del cortometraje. Autógrafos personalizados disponibles a solicitud.
SOBRE EL PROYECTO:
El enviado universal Valiant Thor se reúne con el presidente Eisenhower en 1957 y obtiene estatus VIP durante 3 años.
CONTACTO:
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Orquestando un ovni verdaderamente misterioso: Valensole 1965 con Noga Kedem
27 de noviembre de 2025
Por John Barron
Valensole 1965 es un drama dirigido por Dominique Filhol, quien también escribió el guion. La película, protagonizada por Matthias Van Khache y Vahina Giocante, narra la historia del agricultor Maurice Masse, quien descubre un ovni en su campo de lavanda al amanecer, el cual despega a una velocidad asombrosa, dejando rastros en el suelo. Inspirada en el caso real que conmocionó a Francia hace 60 años, Valensole 1965 se desarrolla como un relato íntimo y profundamente emotivo de un misterioso encuentro.
La música fue compuesta por Mark Yaeger (Queens of the Desert, Far Cry 5) y orquestada por Noga Kedem. Tras un primer encuentro en NAMM a principios de este año, John se reencontró con Noga para hablar sobre su experiencia en este proyecto.
JB: Creciste en Haifa, cantaste en coros, dirigiste bandas y posteriormente estudiaste composición en Jerusalén y en Berklee Valencia. ¿Cómo moldearon estas variadas experiencias musicales tu voz creativa como compositor y cómo te adentraste en la composición de bandas sonoras para cine?
NK: Bueno, las experiencias que mencionaste, o para ser más preciso, la combinación específica de estas experiencias, es exactamente lo que hizo que mi voz creativa sea como es. La música clásica coral, el rock y el metal me formaron como músico para escribir música profunda y compleja, un poco pesada y cruda. Utilizo ritmos del metal y armonías de la música clásica, y pienso con una forma de voz líder que intenta recuperar las obras corales que cantaba de niño. Luego, la Academia de Música de Jerusalén y Berklee Valencia transformaron ese sueño en una habilidad; todos y cada uno de los profesores me enseñaron a ejecutar mis ideas. Tengo una personalidad muy académica; estudio bien en el formato de clase de la «vieja escuela». Fui a la escuela para aprender y mejorar, no por la experiencia ni por el título. Siento que la esencia siempre estuvo ahí, pero estudiar fue lo que me capacitó plenamente para comenzar mi carrera en aquel entonces.
JB: Cuéntanos cómo te conectaste con Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Constantine) a través de Mark Yaeger después de graduarte de Berklee, y cómo es trabajar junto a un compositor tan reconocido.
NK: Klaus y Mark son personas increíblemente inspiradoras. Mark me ofreció una pasantía y me presentó a Klaus. Fue como ver lo que sucede cuando verdaderas almas artísticas se unen a profesionales con tecnología de punta, estándares profesionales altísimos y un carisma descomunal. A veces trabajábamos todos juntos en colaboración siguiendo una señal, y esos fueron los momentos más interesantes para mí: poder expresar mi voz y formar parte de una verdadera colaboración.
JB: Como orquestadora de Valensole 1965, ¿qué te atrajo de este proyecto? ¿Podrías compartir la narrativa y el núcleo emocional de la película, y cómo tu orquestación complementa y enriquece la composición de Mark?
NK: La principal razón por la que me atrajo este proyecto fue el trabajo de Mark en la composición. El gran impacto y los impresionantes paisajes sonoros que compuso ahora eran míos para crearlos con orquesta. Había mucho espacio para elecciones poco convencionales. Y así es también como contamos la historia: un agricultor, en su campo de lavanda, ve un ovni despegar a una velocidad asombrosa, en el caso de ovni más famoso de Francia hasta la fecha, que conmocionó a todos. La ciencia ficción moderna y la orquesta son una combinación tan interesante que realmente da espacio para crear todos estos sonidos inusuales, intentando capturar el sonido de lo antinatural con un oído moderno.
JB: Describiste un proceso de estudio colaborativo con Klaus y Mark que incluye composición, orquestación, producción y maquetas. ¿Cómo es tu flujo de trabajo diario en un proyecto como Valensole 1965?
NK: En este proyecto en particular, me dediqué por completo a la orquestación, así que fue precisamente eso, y es una tarea importante. En otros proyectos, trabajamos en varios proyectos diferentes durante el mismo periodo, así que cada día era diferente, alternando entre ellos. Así, pude pasar de aportar ideas de composición durante unos días en un proyecto, a unos días de perfeccionar maquetas o producción en otro, a días de reuniones o, por supuesto, días de orquestación. A veces, todo ocurría al mismo tiempo.
JB: Los grandes proyectos cinematográficos siempre tienen plazos ajustados. ¿Cómo ha influido el uso de Dorico para la notación, las maquetas y las revisiones en tu flujo de trabajo, especialmente al entregar orquestación de alta calidad con plazos ajustados?
NK: Tienes toda la razón. Como dijiste, ¡siempre hay un calendario ajustado! Y Dorico es revolucionario en ese sentido. Dorico gestiona de forma fantástica el proceso desde la estación de trabajo de audio digital (DAW) hasta la notación, especialmente la importación de MIDI. Me encanta la ventana avanzada para importar MIDI. Dorico hace gran parte del trabajo por ti en ese proceso y te plantea las preguntas correctas. Ya no es necesario importar música de un archivo independiente a una plantilla; aquí puedo elegir fácilmente qué importar y adónde. Al orquestar música para películas, lo más importante es que la transición sea fluida y eficiente, lo que agiliza el proceso. Los atajos también están organizados de forma brillante, lo que los hace fáciles de recordar, lo que a su vez hace que todo sea más rápido y sencillo. Y lo más importante, las posibilidades son infinitas. Me facilitó mucho la vida porque puedes controlar y manipular cualquier nota de muchísimas maneras diferentes, y a veces necesarias, maneras que llevaba mucho tiempo buscando en otros programas de notación.
JB: Tienes una amplia experiencia en la composición de bandas sonoras, no solo en la orquestación. Desde cortometrajes premiados hasta largometrajes como «El Paralítico» y «Seis hasta la Medianoche». ¿Cuál crees que es la mayor diferencia entre estos dos papeles y la importancia de cada uno en tu carrera? ¿Utilizas también a Dorico para la composición?
NK: Es cierto, primero soy compositor de cine, pero últimamente también orquestador. Me resulta refrescante alternar entre ambas disciplinas. Componer me da espacio para escribir las melodías en mi cabeza, y orquestar le da más espacio a mi lógica, aunque también es muy creativo, pero de una manera diferente. A veces compongo con Dorico, sobre todo cuando se trata de teatro o teatro musical. Es fantástico que el sistema de reproducción sea tan avanzado que es casi como una estación de trabajo de audio digital dentro de un programa de notación.
JB: Has hablado de ser una de las pocas mujeres en un espacio dominado por hombres. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu enfoque de colaboración y mentoría dentro de los equipos de puntuación y en la industria en general?
NK: Siendo sincera, tuve mucha suerte con este equipo. Descubrí que ser mujer no cambió nada para Klaus ni para Mark, ¡y, por supuesto, es justo lo que debe ser! Pero sé que era un espacio extremadamente seguro, y que es muy poco común. No es nada común en la industria, sobre todo entre los compositores, donde la mayoría son hombres, y la cosa empeora a medida que subes de categoría y ves a los más importantes trabajando en los proyectos cinematográficos más importantes. Allí arriba, el 95% sigue siendo hombre.
Hay una nueva ola social de compositoras que se moviliza para cambiar esto, y por eso puedo hacer algo tan nuevo y emocionante al formar parte de ese movimiento. ¡Esta chica tan guapa, pero muy seria, está componiendo bandas sonoras! Conozco a ambos bandos: gente que preferirá a un hombre antes que a mí o me tratará diferente, y gente que es consciente del problema y me elige por ser mujer. Es un cambio histórico e importante. Brindo por no volver a entrar en una habitación y que me consideren la secretaria.
JB: ¡Gracias por tomarte el tiempo para hablar conmigo sobre este proyecto, Noga!
Si desea obtener más información sobre las colaboraciones de Noga con Klaus o Mark y escuchar más de su música, visite su sitio web en NogaKedem.com
Valensole 1965 se estrenó en julio de 2025. Más detalles sobre la película, créditos y dónde encontrarla están disponibles en UniFrance.org, y el tráiler también está disponible en YouTube.
Valensole 1965
