Una musa alienígena y la artista que canalizó su trabajo a través de un ovni
15 de febrero de 2022
Brent Swancer
Desde tiempos inmemoriales, los artistas y los tipos creativos a menudo han tenido algún tipo de musa, algo que les da inspiración y los empuja más allá de sus propios límites creativos para presentar obras geniales. Los artistas a lo largo de los siglos se han inspirado y alimentado por sueños, personas, lugares, eventos y, a veces, incluso voces en su cabeza u otras fuentes anómalas. Sin embargo, verdaderamente un caso muy extraño de una musa extraña es una mujer que afirmó estar canalizando su obra de arte y sus escritos desde algún otro planeta o dimensión a través de un extraterrestre y un ovni.
La artista, inventora, diseñadora, escultora, poeta, escritora y conferencista estadounidense conocida como Pauline Peavy nació en 1901 en Old Colorado City, Colorado, y pasó su infancia en Portland, Oregón. Mostrando una afinidad por el arte desde una edad temprana, en 1927 ganaría una beca avanzada por 9 meses de matrícula pagada en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, y luego estudiaría con el renombrado artista Hans Hofmann. A lo largo de la década de 1920, jugaría un papel fundamental en la escena artística emergente de la Costa Oeste, y en 1929 Paulina abrió el Estudio de Arte y Arquitectura Peavy y la Galería de Arte Peavy en San Pedro. A pesar de este éxito, fueron años bastante oscuros para ella, divorciándose en 1932 y pasando un tiempo en un sanatorio tras contraer tuberculosis en 1933 después de lo cual libró una amarga batalla con su ex esposo por la custodia de sus dos hijos y mudó a sus hijos a Long Beach, California, donde enseñó arte y continuó haciendo exhibiciones. Tendría muchos éxitos, como exhibir en la Galería Stendahl de Los Ángeles y exhibir obras en la inauguración del Museo de Arte de San Francisco, y estos también fueron los años durante los cuales su vida tomaría un giro extraño.
En ese momento, Peavy se había estado interesando en lo paranormal y estaba involucrada hasta cierto punto con organizaciones que se ocupaban de tales cosas, como el grupo de arte que se hacía llamar Grupo de los Ocho, que estaba en el ocultismo, así como otro grupo de los surrealistas de la costa oeste liderados por el artista Lorser Feitelson y otros grupos ocultistas que coincidían con la escena artística de la época. Sin embargo, fue en 1932 cuando su interés en tales cosas realmente despegó después de una sesión de espiritismo en la casa de Santa Ana de una médium de trance llamada Ida L. Ewing, quien también era pastora de la Federación Nacional de Ciencias Espirituales. Peavy había sido miembro de la iglesia de la Ciencia Espiritual de Ewing, asistiendo a sesiones semanales en la residencia, pero una de estas sesiones en particular se destacaría especialmente. En esta ocasión, Peavy afirmó haberse encontrado con una entidad extraterrestre a la que llamó Lacamo, que se le apareció como un “maravilloso ovni en forma de ovoide” y que al principio habló únicamente a través de Ewing, pero luego comenzó a contactar a Peavy directamente. Ella diría de su primer encuentro con la entidad:
Vi una gran nube y fuego desplegándose, y un brillo lo rodeaba, del color del ámbar. El espíritu de las creaciones vivientes estaba en las ruedas. En cuanto a este anillo, que significa sonido, eran tan altos que eran espantosos. Dondequiera que iba el ser viviente, iban las ruedas. La forma de la nave espacial del platillo volador es planetaria y consiste en una agregación de egos jerárquicos, una unidad de poder viviente vasta y pulsante, promulgada como semilla alrededor de un núcleo central. Siendo semilla en constante metamorfosis, se crean a sí mismos mentalmente por la frente en cualquier forma en cualquier lugar del universo y por la proeza de viajar sobre la que actúa su pensamiento. Su génesis es totalmente mental.
Este Lacamo le revelaría paulatinamente varios secretos del universo, desplegando una vasta cosmología aparentemente consistía en ciclos de 12,000 años con estaciones de 3,000 años, que se componían de la edad de la primavera, la edad de la pirámide de verano, la edad de otoño y la edad de invierno, también conocida como “Babel”. Se le reveló que durante la era de verano, los seres humanos reencarnados podían trascender sus limitaciones corporales y terrenales para convertirse en espíritus, u ovnis, que ella definió como “Objetos extraños no identificados”, al mismo tiempo que se deshacían de la idea de los sexos para lograr un estado de “perfección de un solo género” y el de una “raza cósmica singular”. Según estas enseñanzas, los humanos se reencarnaban continuamente hasta convertirse en lo que se llamaba “faraones” o “almas libres”, que habían alcanzado esta “perfección de género único” y estaban por encima de todas las limitaciones biológicas terrenales. Lacamo también le dijo que habría un futuro en el que la reproducción femenina de un solo sexo haría que los hombres fueran innecesarios. En esta nueva era, que ella creía que se acercaba rápidamente, los seres humanos sin sexo a los que llamó “andrógenos” se reproducirían a través de la “autopolinización” y ya no habría necesidad de esperma, al que llamó “el virus más letal de la naturaleza”. Lacamo también le indicó que leyera la Biblia y el libro de 1877 Isis sin velo, de la filósofa rusa, médium y cofundadora de la Sociedad Teosófica, Helena Petrovna Blavatsky, quien tuvo muchas de sus propias aventuras paranormales. Esta entidad también hizo algunas demandas inusuales, como que al escribir debería hacer que todas las letras mayúsculas en la Biblia fueran minúsculas, y la guió en su obra de arte.
Su relación con Lacamo guiaría a Peavy a lo largo de su vida, y a menudo llamaba a la entidad su “musa espiritual”, creando toda una filosofía y una línea de arte basada en las instrucciones y la influencia de Lacamo. Ella constantemente trató de tomar las visiones e ideas de Lacamo y traducirlas en su arte, llegando incluso a co-acreditar sus obras con la entidad, firmando los nombres de ambos y afirmando que el espíritu era su colaborador artístico. De hecho, en gran medida se consideraba a sí misma como un mero conducto físico de Lacamo cuando pintaba o escribía, siendo la entidad el verdadero autor. Para ayudar mejor a la entidad alienígena a trabajar a través de ella, Peavy solía usar máscaras elaboradas que estaban diseñadas para ayudarla a perder su propia conciencia, entrar más en estados de trance y permitir que Lacamo trabajara a través de ella sin restricciones. Peavy afirmó que estas máscaras la ayudaron a entrar en un trance más profundo, una especie de estado de sueño, y tenía diferentes máscaras para diferentes ocasiones. También creía que, lejos de ser solo imágenes en papel, sus pinturas podían “cambiar las vías neuronales de los espectadores para que, con el tiempo, el espectador pudiera convertirse, con el tiempo, en un receptor”, dándoles esencialmente poderes psíquicos y la capacidad de canalizar fuerzas externas para ellos mismos.
Peavy exhibiría estas obras de ella y Lacamo en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, con críticas mixtas. Si bien la mayoría del público y los críticos quedaron impresionados por su habilidad técnica y la calidad surrealista de su trabajo, algunos críticos no fueron los mayores admiradores. Peavy solía expresarse en contra de sus críticos, y cuando el gran crítico de arte Alfred Frankenstein describió sus obras como “asuntos curiosos, vidriados como espejos, que hacen un uso bastante monótono de círculos concéntricos en cortinas, cuentas, aureolas y florituras de todo tipo”, Peavy respondió de inmediato diciendo:
Deseo agradecer al Sr. Frankenstein por reseñar mis exhibiciones en el Templo de la Religión, pero me asombra que él, con la reputación de ser uno de los críticos de arte más inteligentes del Área de la Bahía, haya seguido los ejemplos de personas irreflexivas en todo el mundo, es decir, para condenar lo que no entienden. ¿Se le habrá ocurrido alguna vez al Sr. Frankenstein que los extraños giros de mis pinturas, como él lo ha expresado, podrían ser una expresión de los mismos principios fundamentales dados por Dios (aún no comprendidos) incorporados en los principios estructurales y filosóficos de la pirámides antiguas e incluso el arte de los antiguos egipcios?
Puedes ver una selección de algunas de sus muchas, muchas obras de arte aquí. Peavy también escribió muchos manuscritos sobre espiritismo, lo oculto y formas de vida extraterrestre, y también hizo películas en este sentido. Su libro más conocido es quizás The Story of My Life with a UFO, y en el caso de sus escritos, a menudo afirma que Lacamo también la ayudó a componer y escribirlos. Sin embargo, su obra de arte estaba al frente y al centro, y Peavy realizó muchas exposiciones a lo largo de la década de 1940 y más allá, pero sus afirmaciones de que un extraterrestre canalizaba estas obras a través de ella le generaron mucha publicidad negativa y críticas en ocasiones, y ayudaron a alienarla. de la escena artística dominante. Laura Whitcomb, curadora del Beyond Baroque Literary Arts Center en Venice, California, ha dicho al respecto:
Peavy era elocuente, inteligente, muy bien educada en las artes, pero cuando identificó a su entidad desencarnada Lacamo, después de la guerra, cuando hubo este miedo y ansiedad por el fenómeno ovni y el incidente de Roswell, todos la abandonaron y pensaron ella estaba absolutamente loca. Estas eran ideas peligrosas para afiliarse y podrían meterlo en muchos problemas, incluso en una lista del FBI. Se convirtió en una especie de celebridad de la astrocultura. Se dio cuenta de que el mundo del arte era muy temeroso.
Sus apariciones en los medios hicieron poco para disipar su extraña extrañeza. Por ejemplo, en una aparición en la transmisión en vivo del programa de entrevistas Long John Nebel, en el que se discutieron varios temas paranormales, Peavy usó una de sus máscaras y estuvo en trance durante toda la entrevista. Durante esta entrevista, Lacamo incluso habló a través de ella y dijo: “La estamos usando exactamente como usas tu micrófono. Somos seres existentes”. Cosas como esta aseguraron que se mantuviera mayormente al margen del mundo del arte, y Peavy se desvaneció gradualmente en la oscuridad a partir de la década de 1950, aunque continuó produciendo y exhibiendo su arte hasta su muerte en 1999. Actualmente, su obra de arte se exhibe ocasionalmente, en particular una exitosa exhibición de 2018 en la Galería Andrew Edlin en Nueva York, así como una exhibición de Los Ángeles de 2021 titulada “Paulina Peavy: An Etherian Channeler”, pero aunque su trabajo ha sido mayormente bien recibió y ha visto una especie de reevaluación, nos queda preguntarnos de dónde vino realmente su inspiración. ¿Estaba ella realmente canalizando estas fuerzas más allá de nuestro entendimiento y fue realmente guiada por ovnis y esta entidad alienígena? ¿Era solo su propia percepción y un producto de su mente? Es todo un vistazo curioso a la mente y el trabajo de una de las artistas más excéntricas de su tiempo, y un vistazo al mundo borroso y poco entendido del proceso creativo humano, el fenómeno de la inspiración misteriosa y cómo producimos ideas.
