¿Por qué hay ovnis en muchos cuadros del Renacimiento?

17 de octubre de 2023

David Pescovitz

Carlo Crivelli, La Anunciación con San Emidio (1486)

Como reveló Jacques Vallee en el clásico Pasaporte a Magonia, el fenómeno ovni puede rastrearse a lo largo de toda la historia, sólo que lo llamamos de otra manera. Por ejemplo, eche un vistazo a la fascinante colección de Artnet de pinturas renacentistas que representan escenas bíblicas en las que aparecen fenómenos aéreos no identificados (FANI). Arriba, según la descripción de Artnet:

La obra de Crivelli, lujosamente detallada, ofrece su interpretación artística de la Anunciación, el anuncio del arcángel Gabriel a María de que pronto dará a luz al Mesías cristiano. La diferencia es que María parece recibir el anuncio desde un vehículo extraterrestre, cuyo mensaje llega hasta ella como un láser. Es el tipo de luz, dicen sus defensores, que concuerda con la de las abducciones alienígenas modernas, lo que alimenta la teoría de que María fue, bueno, abducida e inseminada artificialmente por extraterrestres.

Aert de Gelder, El bautismo de Cristo (c. 1710)

Masolino da Panicale, El milagro de la nieve (c. 1428-32)

https://boingboing.net/2023/10/17/988480.html

¿Hay un ovni en ese cuadro renacentista? Vea 7 obras de arte históricas que (posiblemente) representan encuentros cercanos con el Tercer Tipo

¿Quieres creerlo?

14 de octubre de 2023

Artnet News

Piero della Francesca, El Bautismo de Cristo (siglo XV). Fotografía: Universal History Archive/Universal Images Group vía Getty Images.

El tema de los ovnis (perdón, los “fenómenos aéreos no identificados”) se extendió a otra audiencia del Congreso estadounidense en julio. La sesión siguió a una serie de anuncios y estudios de la NASA y la RAND Corporation sobre avistamientos de FANI, convirtiendo lo que antes era una ciencia marginal y una teoría conspirativa en una cuestión de interés y seguridad nacional.

Esta nueva oleada de interés por los extraterrestres no es más que el último capítulo de la ufología, un campo que hunde sus raíces a finales del siglo XIX. Pero si hemos de creer a ciertos defensores de los extraterrestres, esta fascinación por la existencia de alienígenas se remonta más atrás en la historia. ¿Sus pruebas? Pinturas rupestres, líneas de Nazca, esculturas prehistóricas y, para nosotros, pinturas de arte histórico.

Cualquiera que observe de cerca (muy de cerca) algunas de sus obras podrá ver claramente que algunos maestros antiguos representaron encuentros con el tercer tipo. Si entrecierras los ojos o miras fijamente, es posible que descubras curiosos fenómenos aéreos, seres extraños u otros artefactos inexplicables. ¿Son signos de una presencia extraterrestre o meros símbolos de arrebato religioso? ¿Hay alguna diferencia? ¿Quién sabe?

A continuación, hemos reunido siete de estas obras de arte históricas que contienen objetos no identificados, para que usted pueda hacer como el Congreso y ser el juez.

Masolino de Panicale

El milagro de la nieve (c. 1428-32)

Masolino da Panicale, El milagro de la nieve (c. 1428-32). Fotografía: Mondadori Portfolio / Getty Images.

El pintor florentino creó este retablo para conmemorar la fundación de la basílica romana de Santa Maria Maggiore. Cuenta la leyenda que el emplazamiento de la iglesia fue elegido por la propia Virgen María, que hizo caer nieve en ese lugar exacto de la colina del Esquilino en el verano de 352, una escena representada en el panel de Da Panicale. Para algunos, sin embargo, la representación de las nubes lenticulares de Da Panicale se asemeja a una flota de naves extraterrestres, supervisadas por Jesús y María. ¿Podría ser el llamado milagro de la nieve una alegoría de una invasión de platillos volantes? Cabe señalar que, incluso en las estaciones más frías, la nieve es poco frecuente en Roma. Pero también lo son los ovnis… presumiblemente.

Jacques Legrand

Livre des Bonnes Meurs (c. 1430)

Jacques Legrand, Livre des Bonnes Meurs (c. 1430), folio 129v. Fotografía: Museo Condé, Chantilly.

El interés contemporáneo por las páginas del manuscrto iluminado Livre des Bonnes Meurs no tiene tanto que ver con su contenido, que enseña buenos modales a la gente, desde clérigos a plebeyos, sino con una sorprendente imagen en el folio 129 verso. En tonos ricos, representa a la diosa de la suerte Fortuna junto a su rueda, rodeada de un grupo de hombres que la piden, con una esfera dorada decorada flotando extrañamente en el cielo sobre ellos. ¿Será el Sol, un globo aerostático u otra representación de la rueda de la fortuna? Nadie lo ha descubierto, pero los ufólogos sí.

Domenico Ghirlandaio

La Virgen con San Giovannino (c. siglo XV)

Domenico Ghirlandaio, La Virgen con San Giovannino (c. siglo XV). Fotografía: Wikimedia Commons.

La reputación de esta pintura del siglo XV, instalada en el Palazzo Vecchio, es tal que se la conoce coloquialmente como “Madonna dell’UFO”. Al retratar a la Virgen con el niño Jesús y San Juan, Ghirlandaio (la obra también se ha atribuido a Jacopo del Sellaio y Sebastiano Mainardi) decidió pintar una extraña mancha en el cielo a la derecha del hombro de María, con las figuras de un hombre y un perro mirando. Se especula incluso con la posibilidad de que María se haya colocado para proteger a los niños, que, al parecer, podrían no ser los únicos seres celestiales del cuadro.

Michael Pacher

San Agustín y el diablo (c. 1475)

Michael Pacher, San Agustín y el Diablo (c. 1475). Fotografía: DeAgostini / Getty Images.

El óleo de Pacher ilustra una leyenda sencilla: el diablo muestra a Agustín su entrada en el libro de los vicios (el santo sólo tiene registrado el único pecado de no rezar lo suficiente, por supuesto). ¿O no? Según quién lo mire, el grotesco demonio del pintor gótico, de piel verde y ojos rojos en el trasero, es menos mítico y más extraterrestre. Lo que hace que la representación del cuadro sea menos un encuentro entre el bien y el mal, y más una prueba artística de que no estamos solos.

Carlo Crivelli

La Anunciación con San Emidio (1486)

Carlo Crivelli, La Anunciación con San Emidio (1486). Fotografía: VCG Wilson/Corbis vía Getty Images.

La lujosamente detallada obra de Crivelli ofrece su interpretación artística de la Anunciación, el anuncio del arcángel Gabriel a María de que pronto dará a luz al mesías cristiano. La diferencia es que María parece recibir el anuncio desde un vehículo extraterrestre, cuyo mensaje llega a ella como un láser. Es el tipo de luz, dicen sus defensores, que concuerda con la de las abducciones extraterrestres de hoy en día, lo que alimenta la teoría de que María fue, bueno, abducida e inseminada artificialmente por extraterrestres.

Hans Glaser

Fenómeno celeste sobre Nuremberg (1561)

Hans Glaser, Fenómeno celeste sobre Nuremberg, lámina con xilografía (1561). Fotografía: Wikimedia Commons.

En 1561, Glaser, artista y editor de Núremberg, publicó una hoja para informar sobre una “espantosa aparición” que se produjo justo encima de la ciudad el 14 de abril. Acompañando a su relato de una batalla aérea entre objetos con forma de globo terráqueo y de cruz, estaba su ilustrativa y casi alegre xilografía que representaba los multicolores FANI (para los que no estén familiarizados con la ufología, es la abreviatura de fenómenos anómalos no identificados) arremolinándose sobre el Sol. Mientras que los escépticos de hoy en día creen que el fenómeno se debió a la parhelia, a un suceso óptico atmosférico o quizás a un uso primitivo de fuegos artificiales, Glaser lo consideró -¿qué otra cosa?- una “alta señal” de Dios.

Aert de Gelder

Bautismo de Cristo (c. 1710)

Aert de Gelder, El Bautismo de Cristo (c. 1710). Fotografía: Museo Fitzwilliam.

De Gelder fue uno de los últimos discípulos de Rembrandt y sus pinturas de escenas bíblicas muestran la gran emotividad del maestro holandés. Su obra de hacia 1710 capta el bautismo de Jesús por Juan el Bautista en el río Jordán, iluminado por los rayos de un enorme disco en el cielo. Es aparentemente una representación del “Espíritu de Dios que desciende como una paloma y se posa sobre [Jesús]”, según Mateo 3:16. ¿O podría ser que de Gelder estuviera intentando decirnos algo sobre el público que asistió al bautismo de Jesús?

https://news.artnet.com/art-world/aliens-ufos-in-art-historical-paintings-2350998

La verdad tras las calaveras de cristal “aztecas” sigue fascinando

Indiana Jones, cómete tu corazón.

29 de junio de 2023

Ben Taub

La misteriosa calavera de cristal ha pasado por muchas manos desde el siglo XIX, pero actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres. Crédito de la imagen: © The Trustees of the British Museum (CC BY-NC-SA 4.0)

Las famosas calaveras de cristal aztecas, posiblemente algunos de los artefactos arqueológicos más emblemáticos que supuestamente salieron de Mesoamérica, han inspirado innumerables teorías de cabezas huecas sobre escultores extraterrestres, tecnologías psíquicas y piedras mágicas. En realidad, sin embargo, las supuestas reliquias precolombinas podrían no ser más que imitaciones baratas vendidas por un estafador francés del siglo XIX.

La historia de las calaveras de cristal

Se cree que hay alrededor de una docena de cráneos en museos y colecciones privadas de todo el mundo, que van desde un par de centímetros de altura hasta el tamaño aproximado de una bola de bolos. Los cráneos brillantes hicieron su debut en 1856, cuando el Museo Británico adquirió un cráneo en miniatura que, según se decía, había sido elaborado por manos aztecas, aunque no está claro de dónde procedía exactamente.

En 1897, el Museo Británico compró a Tiffany & Co. una segunda calavera de cristal, que es la que se expone hoy en día. A pesar de que en un principio se creyó que el cráneo era precolombino, el museo afirma que “los intentos de verificarlo por motivos tecnológicos no han tenido éxito”, y que el origen de la pieza es “muy incierto”.

Pronto aparecieron otros cráneos de cristal de distintos tamaños en las colecciones del Museo Nacional de Antropología de México y del Instituto Smithsoniano. Sin embargo, no fue hasta la década de 1950 cuando un mineralogista del Smithsonian llamado William Foshag identificó este último como falso tras observar que la pieza había sido creada claramente con herramientas modernas de joyería.

En el siglo XX aparecieron algunos cráneos más en subastas de antigüedades, incluido uno que se vendió a un pescador de altura inglés en 1943. Conocida como la calavera de la perdición, se rumorea que emite luces azules por los ojos y hace que las computadoras se bloqueen, pero es evidente que se ha fabricado con tecnología moderna y que es una falsificación.

Vista lateral de la misteriosa calavera de cristal. Crédito de la imagen: © The Trustees of the British Museum (CC BY-NC-SA 4.0)

¿Fabricaron o no los aztecas las calaveras?

Las calaveras ocupan un lugar destacado en la iconografía azteca y a menudo se encuentran talladas en las paredes de templos antiguos o en representaciones de deidades. Sin embargo, no se ha documentado ningún cráneo de cristal en ninguna excavación arqueológica de México ni de ningún otro lugar, y ninguno de los ejemplos de las colecciones de los museos puede atribuirse a un proyecto de excavación.

Dicho esto, se han encontrado innumerables representaciones de cráneos en yacimientos aztecas, aunque suelen estar tallados en basalto y no en cristal. Desde el punto de vista estilístico, estas reliquias precolombinas suelen ser bastante diferentes de las calaveras de cristal, lo que hace bastante improbable que los aztecas fabricaran realmente los famosos huesos.

¿Son todos los cráneos falsos?

Con el cambio de milenio, los arqueólogos empezaron a sospechar que la mayoría de los cráneos de cristal aztecas, si no todos, eran falsos. La prueba definitiva llegó en 2008, cuando un donante anónimo envió por correo un cráneo al Instituto Smithsonian, afirmando haberlo adquirido en 1960 e insistiendo en que había pertenecido anteriormente al dictador mexicano Porfirio Díaz.

El mayor de todos los cráneos de cristal fue entregado a una antropóloga llamada Jane MacLaren Walsh, que se asoció con Margaret Sax, del Museo Británico, para analizar tanto el cráneo del Smithsonian como el espécimen conservado en Londres. Mediante microscopía electrónica de barrido, la pareja descubrió que ambos cráneos estaban tallados con ruedas giratorias y que, por tanto, no podían haberse fabricado con tecnología azteca.

El cráneo del Smithsonian se había acabado incluso con un abrasivo sintético llamado carborundo, que no se inventó hasta hace relativamente poco.

Walsh y Sax analizaron entonces las incursiones de fluidos y sólidos en el cuarzo del que estaban hechos los cráneos, determinando que la roca se forjó en un “entorno metamórfico mesotérmico”. Esto descartaba a Centroamérica como fuente e indicaba que lo más probable era que el cristal procediera de Brasil o Madagascar, ninguno de los cuales aparecía en las rutas comerciales aztecas.

En última instancia, Walsh y Sax llegaron a la conclusión de que ninguno de los dos cráneos era de origen precolombino y que ambos habían sido fabricados probablemente menos de una década antes de su compra.

¿De dónde proceden los cráneos de cristal?

Aunque no es posible rastrear la historia de todos los cráneos, los registros muestran que la cúpula de cuarzo que alberga el Museo Británico fue adquirida originalmente por Tiffany & Co. a un comerciante francés llamado Eugène Boban. Varias décadas antes, Boban había expuesto otros dos cráneos de cristal en la Exposition Universelle de París, organizada para mostrar sus hallazgos como arqueólogo oficial de la corte mexicana de Maximiliano.

Sin embargo, a pesar de ser miembro de la Comisión Científica Francesa en México, Boban no era arqueólogo profesional, aunque había pasado gran parte de su juventud realizando sus propias excavaciones no oficiales en México. Por lo que se sabe, fue Boban quien empezó a vender calaveras de cristal en el siglo XIX, época en la que empezaron a aparecer los primeros objetos aztecas auténticos en museos de todo el mundo y el público empezó a sentir fascinación por esta enigmática civilización antigua.

El hecho de que no hubiera aparecido ninguna calavera de cristal en ninguna excavación arqueológica no impidió a Boban hacerlas pasar por auténticas reliquias aztecas, y la mayoría de los museos estaban más que dispuestos a creer sus afirmaciones sobre su autenticidad, sabiendo que una calavera de cristal atraería sin duda a los clientes. A pesar de ello, el cráneo que llegó al Museo Británico fue rechazado por el director del Museo Nacional de México en 1885, que denunció a Boban por estafa.

Sin dejarse intimidar por este contratiempo, Boban no tardó en encontrar un vendedor alternativo, y el mundo pronto se obsesionó con los cráneos de cristal aztecas falsos.

https://www.iflscience.com/the-truth-behind-the-aztec-crystals-skulls-continues-to-fascinate-69586

Picture This: otra nota sobre los «informes de avistamiento» premodernos

Bryan Sentes

En una página de ovnis de Facebook que frecuento se compartió un post sobre Unconventional Flying Objects de Paul R. Hill, el intento de Hill de diseñar un platillo volante. El libro de Hill me trajo a la memoria el intento similar del ingeniero de la NASA Josef F. Blumrich de hacer ingeniería inversa de la nave espacial que creía descrita en el Libro de Ezequiel. El libro de Blumrich, The Spaceships of Ezekiel, es un notable ejercicio de “ingeniería especulativa”, tanto que, a veces, parece trascender la perversidad de su hermenéutica. Lo que quiero decir es que Blumrich, como cualquier otro “teórico” del astronauta/extraterrestre ancestral, “lee” (interpreta) artefactos premodernos, textos y demás, de un modo ajeno, cuando no totalmente ignorante, del contexto de su composición, de las convenciones de la expresión escrita o de la representación artística de la época.

Por casualidad (¿sincronía?), The Public Domain Review compartió recientemente algunas imágenes de The Comet Book (1587) (reproduzco una de ellas más arriba). Muchas de las imágenes son precisamente del tipo que los entusiastas de los Ancient Alien señalan como ejemplos de informes de avistamientos premodernos: como ningún cometa tiene seguramente ese aspecto, los antiguos debieron confundir un UFO/UAP con un “cometa”, dada su falta de familiaridad con lo que es de conocimiento común para nosotros los modernos, metiendo con calzador lo extraño en una categoría más o menos familiar. Pero tal lectura, de, por ejemplo, la ilustración anterior, supone que la imagen está hecha de acuerdo con las convenciones modernas, no antiguas, de representación, un error que fundamenta la inferencia de que lo que se representa es algo extraño (un UFO/UAP) hecho natural (un cometa). Las imágenes premodernas no son intentos pretecnológicos de representación fotográfica, del mismo modo que los textos premodernos no son “informes de avistamientos” tecnológicamente ignorantes.

He expuesto este argumento con más detalle y en relación con dos ejemplos concretos: los folletines de Núremberg de 1561 y Basilea de 1566 y los relatos de naves celestes medievales (entradas recopiladas, junto con otras relacionadas, aquí), y en relación con la presentación de Jacques Vallée en la primera Conferencia sobre los Archivos de lo Imposible (pueden leerse otras respuestas a las lecturas de Vallée sobre los encuentros premodernos con ovnis y “alienígenas”, aquí). La cuestión puede abordarse de forma más rigurosa (y, por tanto, problemática) -no hay ningún argumento que la derribe en uno u otro sentido-, pero una lectura ahistórica de la historia, es decir, que no tenga en cuenta la diferencia histórico-cultural es, sencillamente, “cronocéntrica” y errónea.

https://skunkworksblog.com/2023/06/28/picture-this-another-note-on-premodern-sighting-reports/

El misterio perdurable y el arte ancestral de las líneas de Sajama de Bolivia

16 de julio de 2023

M R Reese

Al sobrevolar el desierto de la meseta del Altiplano, en el oeste de Bolivia, aguarda un espectáculo fascinante. Miles de caminos impecablemente rectos están grabados en el suelo del paisaje andino, formando una intrincada red de geoglifos conocida como las Líneas de Sajama. Incluso han sido descritas como la mayor obra de arte del mundo.

Estas enigmáticas marcas se encuentran en los confines del Parque Nacional de Sajama -protegido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO- y fueron creadas minuciosamente a lo largo de 3,000 años por los indígenas que residen cerca del majestuoso volcán extinto de Sajama. Los expertos siguen desconcertados por el origen y la finalidad de los geoglifos de Sajama, mientras que su escala y precisión siguen desafiando nuestra comprensión de la tecnología y los conocimientos de las antiguas civilizaciones.

El paisaje desértico andino del Parque Nacional de Sajama, hogar de las misteriosas Líneas de Sajama. (Florian / Adobe Stock)

Explorando la magnitud y el propósito de las Líneas de Sajama

Las Líneas de Sajama, que se extienden por una vasta superficie de aproximadamente 22,525 kilómetros cuadrados, forman una intrincada red de caminos perfectamente rectos en medio del impresionante paisaje de la meseta del Altiplano boliviano. Esta extensa región se caracteriza por sus majestuosos picos nevados, sus llanuras de gran altitud y los resistentes árboles de queñoa que salpican el altiplano. La exploración a nivel del suelo sólo permite vislumbrar la escala de las Líneas de Sajama, pero las imágenes por satélite revelan la verdadera magnitud de esta antigua red de geoglifos.

Vistas desde arriba, cada una de las líneas, que miden entre 1 y 3 metros de ancho, se entrelaza perfectamente con las demás, dando lugar a un patrón asombroso e intrincado. Sorprendentemente, las líneas más largas se extienden hasta una impresionante longitud de 20 kilómetros, atravesando la vasta extensión del Altiplano.

La construcción de estas líneas es un testimonio del ingenio y la inventiva de los antiguos pueblos indígenas que las crearon. Sin la ayuda de herramientas o tecnología modernas, rasparon meticulosamente la vegetación y escarbaron el material oscuro de la superficie, que consistía en tierra y roca oxidada. Gracias a este cuidadoso proceso, dejaron al descubierto el subsuelo más claro, creando un sorprendente contraste que confiere a las Líneas de Sajama su aspecto distintivo. El nivel de precisión exhibido en su formación es un testimonio del conocimiento y la habilidad que poseían estas antiguas civilizaciones.

Los expertos creen que las Líneas de Sajama se crearon hace miles de años, raspando la áspera vegetación para dejar al descubierto el subsuelo más claro. (Léo Guellec / CC BY-SA 2.0 )

Descifrando el propósito de las misteriosas Líneas de Sajama de Bolivia

Al igual que las Líneas de Nazca del sur de Perú, el propósito de las Líneas de Sajama sigue siendo objeto de especulación, sobre todo debido a la falta de investigación arqueológica e histórica realizadas en la zona. Pero a diferencia de Nazca, donde hay tanto líneas geométricas como otras que representan animales y figuras antropomorfas , las Líneas de Sajama son todas rectas como una flecha, cortando el paisaje como un cuchillo. Su precisión y uniformidad plantean preguntas intrigantes sobre las antiguas técnicas empleadas en su construcción.

Algunas teorías sugieren que los aymaras, que se cree que crearon las Líneas de Sajama, las utilizaban como ayuda para la navegación en peregrinaciones sagradas. Se cree que estos indígenas seguían los caminos rectos de las líneas cuando emprendían importantes viajes espirituales.

Entre la red de líneas también se pueden encontrar wak’as, que son santuarios, chullpas, que son torres funerarias, y pequeños caseríos, lo que realza aún más el complejo paisaje cultural entrelazado con las Líneas de Sajama bolivianas. Un estudio de Adam Birge sugiere que estas líneas se crearon probablemente en la época prehispánica (antes de 1532) y que posiblemente son anteriores a la civilización inca. Curiosamente, Birge incluso propone que las líneas aún pueden tener algún significado ceremonial y de navegación contemporáneo y que todavía están en uso hoy en día.

La presencia de las Líneas de Sajama es un testimonio del ingenio y la destreza de las civilizaciones antiguas, que desafía nuestra comprensión de la tecnología prehistórica y el significado cultural de las vastas redes de geoglifos. A medida que investigadores y exploradores siguen ahondando en los misterios que encierra la meseta del Altiplano boliviano, nos acercamos a desentrañar los secretos que yacen bajo la superficie, arrojando luz sobre el extraordinario legado de las Líneas de Sajama.

Izquierda: Algunas de las Líneas de Sajama vistas desde el aire. (Google Earth) Derecha: Diagrama de las Líneas de Sajama realizado por la Universidad de Pensilvania. (Meister / CC BY-SA 3.0)

Descubrimiento, conservación y estudio de las Líneas de Sajama de Bolivia

Las Líneas de Sajama fueron descritas por primera vez en 1932 en el libro Paseo de Tschiffely, del viajero Aimé Félix Tschiffely, recordado por su épica aventura a caballo desde Buenos Aires (Argentina) hasta Nueva York (Estados Unidos) en la década de 1920. Pocos años después, el antropólogo Alfred Metraux publicó un trabajo de campo etnográfico sobre los aymaras y chipayas de la región de Carangas, lo que llamó la atención de los estudiosos sobre sus líneas y su paisaje cultural.

En la década de 1970, el cineasta Tony Morrison contribuyó significativamente al estudio de las líneas con la producción de un documental y la publicación de libros. Su innovador trabajo fue el primero en sugerir una relación entre las líneas y las cumbres circundantes, proponiendo la idea de un complejo de peregrinación. Al poner de relieve esta integración, Morrison aportó nuevos conocimientos sobre la naturaleza de las líneas y su posible significado cultural, ampliando nuestra comprensión de este intrigante fenómeno.

Más recientemente, la Landmarks Foundation ha trabajado para proteger las líneas de las amenazas de la erosión, el desarrollo incontrolado y el turismo en la zona, y otros peligros derivados de la ausencia de un plan de gestión. Han estudiado las líneas y creado una base de datos para ayudar a protegerlas.

En estrecha colaboración con la Universidad de Pensilvania, la Landmarks Foundation también creó el Proyecto Tierra Sajama, que utiliza herramientas analíticas digitales como los sistemas de información geográfica (SIG) para cartografiar, describir y analizar las líneas. El Proyecto Tierra Sajama cumplió con éxito sus objetivos al establecer una completa base de datos informática que contenía mapas y detalles esenciales sobre las Líneas Sajama, la vegetación local y la topografía significativa.

Mediante un cuidadoso análisis, los investigadores descifraron patrones y significados dentro del paisaje, incluyendo alineaciones entre santuarios y estructuras religiosas en la cima de las montañas, arrojando luz sobre el significado potencial de estas líneas sagradas. Además, el proyecto formuló propuestas encaminadas a garantizar la conservación a largo plazo de las líneas y fomentar una comprensión y apreciación más profundas del paisaje sagrado.

Por desgracia, la cartografía analítica del tamaño, la forma y la ubicación de las Sajama Lines no responde a las muchas preguntas que quedan por responder, como quién las creó, cuál era su propósito y qué herramientas utilizaban. Responder a estas preguntas podría ayudarnos a comprender otro fragmento de la historia de la humanidad. Por ahora, tendremos que seguir maravillándonos ante la vasta superficie cubierta por las líneas y la cantidad de esfuerzo que debió de costar crearlas, sin comprender del todo su propósito o función.

Imagen superior: Las Líneas de Sajama en Bolivia, vistas por satélite. Fuente: Google Maps

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— Marcela Zapata-Meza (@Machezm) December 8, 2014