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Levitación en la Casa Blanca

Levitación en la Casa Blanca

28 de octubre de 2007

Kentaro Mori

levitacaocasabrancar32qhjlkEsta semana quizás hayan presenciado la levitación del mago holandés Ramana frente a la Casa Blanca. En tiempos como los nuestros, cabría esperar que todos supieran que un mago simplemente realiza trucos y que disfrutarlos como mero entretenimiento es precisamente eso. Saber cómo se hace también puede resultar especialmente divertido para los escépticos y los detractores. Sin embargo, el truco de Ramana tiene más de un siglo de antigüedad, es muy sencillo y se explica a continuación.

ramanalevitacao432qhjkArriba puedes ver a Ramana levitando por las calles de Ámsterdam. Y abajo, puedes ver a Ramana levitando en un programa de entrevistas (el video ya no está disponible LRN).

Intenta adivinar cómo se hace el truco. Pista: fíjate que siempre están presentes el mismo palo, la misma alfombra e incluso las mismas flores. ¿Para qué sirve esa alfombra? Es la alfombra mágica que oculta la estructura metálica en el suelo, a la que está sujeto el palo con núcleo de acero. Soldadas al palo hay más estructuras de acero que forman un banco donde se sienta Ramana. Aquí nadie levita; es solo una especie de silla con una sola pata. Nunca verás a Ramana levantarse ni sentarse del banco; fíjate en el programa de entrevistas que incluso hay una cortina preparada para ocultar la preparación del truco.

Y este truco lleva más de un siglo realizándose en la India por faquires. El documental de la BBC «Supernatural Science: Secrets of Levitation», con la ayuda del escéptico indio Premanand, expuso uno de estos dispositivos:

fakirlevitationtrickrod32qhjkMuy sencillo, como muchos de los mejores trucos de magia, su secreto reside en la presentación. En este caso, la innovadora presentación de Ramana consistió simplemente en realizar el truco frente a la Casa Blanca.

Actualización: El programa Fantástico de esta noche aclaró el tema de manera ejemplar, incluso reproduciendo la hazaña de Ramana: Haga clic en la imagen para ver el segmento, que también expuso el fraude de Mirabelli y la meditación trascendental.

levitacaotruque32q5hjkhttps://web.archive.org/web/20160427182654/http://www.ceticismoaberto.com/fortianismo/1044/a-levitao-na-casa-branca

Fenómenos de Tod Browning

Fenómenos de Tod Browning

Freaks invitaba al público a reflexionar sobre la explotación de la diferencia humana, al tiempo que demostraba que el espectáculo de fenómenos era un lugar de encuentro comunitario.

imageUn cartel de vestíbulo para Freaks vía Wikimedia Commons

29 de octubre de 2025

Por: Betsy Golden Kellem

El icono indica acceso gratuito a la investigación vinculada en JSTOR.

Incluso quienes nunca han visto la película Freaks de Tod Browning (1932) probablemente conozcan una de sus escenas más famosas: un banquete al que asisten artistas de circo peculiares, reunidos para celebrar alrededor de una mesa cubierta con un mantel a cuadros y una variedad de botellas de champán. Dando la bienvenida a un nuevo miembro, corean: «¡Uno de nosotros, uno de nosotros!».

Más de noventa años después de su estreno, Freaks es recordada como un clásico de culto del Hollywood pre-Código y una hazaña artística excepcional (fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 1994). Pero no siempre fue percibida así, e incluso hoy, con una comprensión de su papel en la historia del cine, alimenta debates sobre las representaciones de la discapacidad y la diferencia en la cultura popular.

La trama de la película [¡Alerta de spoilers!] gira en torno a la encantadora acróbata de circo Cleopatra, quien corteja a Hans, un artista de baja estatura que trabaja en el circo. Hans está comprometido con otra artista, pero Cleopatra ambiciona su cuantiosa herencia. Para ello, convence al forzudo Hércules (su novio), con el fin de seducir y envenenar a Hans. Al principio, el resto del circo acepta a Cleopatra (véase «¡Una de los nuestros!» más arriba), pero cuando Hans descubre su plan y su desdén por los demás artistas, trama su venganza. El resto de la película narra una tensa persecución en la que los artistas capturan a Cleopatra y la mutilan, condenándola a convertirse en una temible curiosidad en el circo que tanto odiaba.

imageTod Browning (fila de atrás; tercero por la derecha) posando en el set con el reparto de su película de circo, Freaks. Entre los miembros del reparto se encuentran Josephine Joseph, Johnny Eck, Peter Robinson y Olga Roderick. Getty

La producción se inspira en una larga tradición de espectáculos de curiosidades, donde el público buscaba entretenerse viendo a personas con cuerpos inusuales o no normativos, especialmente en los circos occidentales del siglo XIX y en los museos de curiosidades. El historiador de la discapacidad Robert Bogdan ha dividido este tipo de presentaciones en dos categorías generales: la «engrandecida», en la que se celebra y embellece la diferencia del artista, y la «exotizada», en la que las diferencias se presentan como algo ajeno o temible.

Mikita Brottman y David Brottman señalan que este último modo, más sensacionalista, solía ser el más atractivo en el mundo del entretenimiento. «A principios del siglo XX», explican,

La ignorancia generalizada sobre otras razas, unida a la creencia en una inferioridad racial inherente y a la indiscutible superioridad de la cultura occidental, hizo que esta forma de presentación exótica fuera muy popular hasta bien entrada la década de 1930.

Cuando Browning dirigía y producía Freaks, el espectáculo circense de variedades era ampliamente comprensible culturalmente y estaba en interacción con el cine como parte en evolución del entretenimiento de variedades.

Para muchos espectadores en la década de 1930, «espectáculo secundario» era una forma abreviada de referirse a una alteridad aterradora.

Para cuando llegó a Freaks, Browning ya era reconocido como director de Drácula (1931), de Universal Pictures, protagonizada por Bela Lugosi. Browning también había sido coproductor de Drácula, junto a Carl Laemmle Jr., hijo del fundador de Universal. Tras Drácula, Laemmle produjo Frankenstein, otro estreno de Universal y una de las películas más importantes del terror gótico moderno. Irving Thalberg, de MGM Studios, contrató a Browning para competir con el creciente catálogo de películas de monstruos de Universal.

Además de la exigencia del estudio de aplastar a la competencia, Browning tenía una motivación adicional para centrar su película en el mundo de los espectáculos de feria. Según el crítico de cine Hugh S. Manon, «es difícil ignorar la evidente conexión biográfica entre la película de Browning y su experiencia juvenil como ayudante de mago y artista en el circuito de espectáculos de feria estadounidenses».

Para muchos espectadores en la década de 1930, el término «espectáculo de fenómenos» era sinónimo de una alteridad aterradora. El cuerpo no normativo provocaba juicios, miradas inquisitivas, fascinación y horror a la vez, e impulsaba una considerable y lucrativa economía de la exhibición.

La investigadora del circo Aine Norris señala que los conceptos de “fenómenos”

Formaban parte de un debate más amplio que tuvo lugar a principios del siglo XX sobre qué significaba que un cuerpo fuera puro o digno de vivir. El movimiento eugenésico se extendió con fuerza en Estados Unidos y en el extranjero, y los cuerpos considerados «monstruos» podían ser objeto de investigación, esterilización o internamiento en instituciones.

Con esto en mente, Browning se esforzó por humanizar a los actores. En lugar de contratar actores profesionales de cine, eligió a varios artistas en activo para que aparecieran interpretándose a sí mismos, incluyendo a las gemelas siamesas Daisy y Violet Hilton, el Príncipe Randian (el Torso Viviente), Jonny Eck (el Niño Medio), Koo Koo (la Chica Pájaro) y Schlitzie (la «cabeza de alfiler«). Se muestra a los artistas viviendo sus vidas en el plató del circo, teniendo relaciones, formando familias y participando en la vida artística y el ecosistema del circo.

Se invitó al público a reflexionar sobre si la exhibición de la diferencia humana era deshumanizante e incluso explotadora, pero también a comprender que el espectáculo de variedades representaba un punto de encuentro comunitario y una forma para que los artistas con discapacidad se ganaran la vida de forma independiente. La trama de la película demuestra que, si bien la sociedad dominante los consideraría inusuales, cuando no grotescos, la unida comunidad del espectáculo de variedades mostraba un claro contraste entre percepción y realidad, suposición y habilidad, «su monstruosa apariencia física y su carácter moralmente superior», escriben Brottman y Brottman.

Sin embargo, Freaks no tuvo una buena acogida por parte de la crítica.

Considerada tanto por la crítica como por los guardianes de la moral como un producto de dudosa reputación y de baja calidad”, escribe el experto en medios de comunicación David Church, “la película fracasó en taquilla en la mayoría de las zonas y fue rápidamente retirada de circulación por MGM en medio de peticiones de mayor censura cinematográfica”.

La película estuvo prohibida en el Reino Unido durante décadas. Sin embargo, para la década de 1950, tanto la cultura como el cine habían cambiado. El público había adoptado el cine de serie B, las historias inusuales y la idea de las sesiones de culto a medianoche, centradas en la comunidad de marginados. Si bien el público del siglo XX era mucho menos propenso a ver un espectáculo de fenómenos en persona que las multitudes de la época de Browning, esto pudo haber jugado a favor de Freaks. Los cambios culturales «abrieron la puerta al reestreno de Freaks», escribe Norris. «El público de mediados de siglo, décadas alejado de los espectáculos de fenómenos reales, pudo apreciar la alegoría de la película sin la misma carga cultural».

https://daily.jstor.org/tod-brownings-freaks/

Ghostwatch: el aterrador "documental" de Halloween de la BBC de 1992

Ghostwatch: el aterrador «documental» de Halloween de la BBC de 1992

31 de octubre de 2025

Por TK Randall

imageMuchos espectadores jóvenes tuvieron pesadillas después de ver esto… Crédito de la imagen: BBC

Hace 33 años, la BBC decidió emitir una investigación paranormal «en directo» y supuestamente real de una casa encantada.

Probablemente conozcas al menos algunos de los numerosos programas de telerrealidad sobre caza de fantasmas que han surgido en las últimas dos décadas, desde Ghost Hunters en Estados Unidos hasta Most Haunted en el Reino Unido; estos programas buscaban acercar la investigación paranormal al público general.

Pero es probable que todos ellos deban su existencia (al menos en parte) a un programa extraño y experimental que la BBC emitió el 31 de octubre de 1992 a una audiencia británica totalmente desprevenida.

Titulado Ghostwatch, se trataba de una transmisión supuestamente en directo que documentaba los esfuerzos por investigar un caso de actividad paranormal muy similar al del Poltergeist de Enfield.

Los segmentos grabados en estudio, que incluían llamadas de los espectadores y entrevistas con supuestos expertos, fueron presentados por Michael Parkinson y Mike Green, dos conocidos presentadores de la BBC de quienes nadie habría imaginado involucrados en semejante turbio asunto.

Craig Charles, conocido por su papel de Lister en Red Dwarf, dirigió los segmentos en directo «en la calle», mientras que Sarah Greene, otra presentadora muy conocida, transmitió desde el interior de la casa de una madre soltera y sus hijos pequeños, quienes fueron el foco de una supuesta actividad poltergeist.

Lo que hizo que el programa destacara fue su presentación como un programa informativo, que incluía varias secuencias, como apariciones de un fantasma y la supuesta posesión de una niña, lo que en su momento aterrorizó a los espectadores más jóvenes y generó numerosas quejas.

Al final, los espectadores que seguían conectados llegaron a creer que su audiencia colectiva había permitido que el poltergeist, llamado «Pipes», se apoderara del estudio.

Si bien «Ghostwatch» habría sido bastante común si se hubiera estrenado hoy, que algo así se emitiera en horario estelar en la BBC (con más de 10 millones de espectadores) en la década de 1990 era algo totalmente inaudito.

Incluso hoy en día, el programa nunca se ha retransmitido (al menos no en el Reino Unido).

Sigue siendo uno de los programas más infames jamás emitidos en la televisión británica.

https://www.unexplained-mysteries.com/news/391661/ghostwatch-the-bbcs-terrifying-1992-halloween-documentary

La historia del set maldito de ‘El Exorcista’ es mucho más aterradora que la película

La historia del set maldito de ‘El Exorcista’ es mucho más aterradora que la película

¿Fue una maldición demoníaca la causante de estos extraños sucesos, o simplemente el escenario de ‘El Exorcista’ tuvo una suerte terrible?

30 de octubre de 2025

Por Meagan Bojarski

imageEn el set de ‘El Exorcista’ | Sunset Boulevard/GettyImages

El miedo es una experiencia subjetiva, pero de vez en cuando, un artista crea algo que impacta y horroriza universalmente al público. Uno de los mejores ejemplos es El Exorcista, que aterrorizó a los espectadores en su estreno en 1973 y que hoy sigue siendo un clásico del terror. El American Film Institute la considera la tercera película más escalofriante del siglo XX.

Si no la han visto, El Exorcista narra el calvario de Regan MacNeil, una niña de 12 años poseída por el demonio Pazuzu. Cuando se vuelve cada vez más vulgar, se autolesiona y se vuelve violenta, llaman a dos sacerdotes para realizar un exorcismo. Uno de ellos, el padre Damien Karras, lucha con su fe, pero finalmente convence al demonio de que abandone a Regan y lo posea a él, antes de dar un trascendental acto de fe.

Entre la trama, las actuaciones y los efectos especiales, es una película profundamente perturbadora . Pero al igual que otros clásicos del terror como La Profecía y La historia detrás de Halloween es mucho más aterradora. Incluso antes de su estreno, circulaban rumores de que El Exorcista estaba maldito, y los detalles de esa supuesta maldición son suficientes para helarte la sangre.

imageEn el set de El Exorcista | Sunset Boulevard/GettyImages

La inspiración en la vida real de El Exorcista

Aunque muchos saben que El Exorcista se basó en la novela homónima de William Peter Blatty de 1973, la inspiración detrás de su concepción es mucho más oscura, a pesar de que podría indicar que el material original estaba inherentemente corrompido. En 1949, un niño conocido públicamente como «Roland Doe» fue aparentemente poseído y se sometió a decenas de intentos de exorcismo antes de ser finalmente liberado.

Blatty había leído un artículo del Washington Post sobre el tema durante su época universitaria y decidió que era material suficiente para una novela. Si bien cambió el género del personaje principal, muchos de los puntos clave de la trama se basan directamente en los sucesos de 1949. Además, el director de la película recopiló entradas de diarios y testimonios de testigos presenciales de la posesión de Doe para representar mejor el evento.

Según el artículo original, un experto en lo sobrenatural afirmó que la posesión de Roland Doe manifestó la actividad poltergeist más impresionante que jamás había visto. Para quienes creen en demonios y hostilidad espiritual, siempre existe la posibilidad de que el demonio expulsado de Roland Doe encontrara su camino hacia Blatty, hallando nueva vida y nuevas víctimas a través de la novela y la película. En ese sentido, el evangelista Billy Graham destruyó el libro y se negó a ver la película, declarando que hacerlo equivaldría a «abrirme a las fuerzas satánicas».

imageLinda Blair en El Exorcista | Sunset Boulevard/GettyImages

Problemas en el set

Muchos de los problemas que le valieron a El Exorcista su calificativo de «maldita» comenzaron durante la producción de la película. Según el director William Friedkin, en declaraciones a la revista Castle of Frankenstein, el rodaje se prolongó casi 100 días más de lo previsto y, en consecuencia, el presupuesto se disparó en 2000 millones de dólares. Este retraso se debió a numerosos sucesos inquietantes que, según algunos, fueron provocados por fuerzas demoníacas que conspiraban para impedir que la película se terminara.

Algunos de estos incidentes, si bien fueron un inconveniente, fueron relativamente leves. La estatua del demonio, que debía llegar a Irak para filmar la escena inicial, terminó en Dinamarca. El decorado de la casa de MacNeil se incendió, lo que retrasó el rodaje seis semanas, y luego se averió el sistema de rociadores, lo que supuso un retraso adicional de dos semanas. Más tarde, las unidades industriales de aire acondicionado provocaron que nevara en el plató.

Otras supuestas señales de la maldición resultaron más preocupantes. Durante el rodaje en Irak, la mitad del equipo tuvo que interrumpir el trabajo debido a la disentería o la insolación. Quizás fueron los afortunados, ya que otros sufrieron lesiones permanentes. Según se cuenta, un miembro del equipo perdió un dedo del pie y otro, un pulgar.

Tanto Linda Blair (Regan MacNeil) como Ellen Burstyn (Chris MacNeil) sufrieron problemas de espalda permanentes debido a las extremas acrobacias que Friedkin les exigió. Para colmo, Friedkin incluyó en el montaje final las tomas en las que ambas resultaban heridas, ya que sus gritos de dolor y desesperación eran sumamente realistas.

Además de los numerosos retrasos y lesiones, Mercedes McCambridge, la voz del demonio, sacrificó su sobriedad, ganada con tanto esfuerzo, para lograr el efecto de sonido ideal. Bebía huevos crudos, fumaba sin parar y consumía cantidades ingentes de alcohol para conseguir el sonido gutural y multitonal adecuado. Pero tras terminar una toma, a menudo sufría crisis nerviosas y buscaba consuelo en los sacerdotes cuya presencia exigía en el plató para que la apoyaran.

imageEn el set de El Exorcista | Sunset Boulevard/GettyImages

La desgracia persiguió al reparto y al equipo incluso fuera del plató.

Si bien podría haber sido razonable ver estos incidentes como una señal de que algo no quería que se hiciera la película, los sucesos más escalofriantes ocurrieron fuera del plató.

El documental de 1998, El miedo a Dios: 25 años de El exorcista, afirmó que hubo nueve muertes relacionadas con la producción. Además de los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaro, quienes fallecieron poco después del rodaje, Burstyn mencionó la muerte de varios miembros del equipo y sus familias. La producción también se retrasó debido al fallecimiento de familiares de los actores Max von Sydow (Padre Merrin) y Blair.

Algunos creen que otras dos muertes influyeron en la película, ya que las madres de Friedkin y Blatty habían fallecido pocos años antes de que comenzara la producción. Si bien no estaban directamente relacionadas con la película, la Yale Review afirma que Blatty intentaba contactar con el espíritu de su madre durante el rodaje, la misma fijación paranormal que supuestamente causó la posesión inicial de Roland Doe.

Además de las muertes, se produjo un número preocupante de asesinatos relacionados con la película. En 1977, un radiólogo llamado Paul Bateson, que tuvo un pequeño papel en la película, asesinó al periodista de espectáculos Addison Verrill. También fue sospechoso principal de los asesinatos en serie de otros seis hombres entre 1975 y 1977. Diez años después, el hijo de Mercedes McCambridge se suicidó junto con su familia en un caso de homicidio-suicidio tras descubrirse sus prácticas financieras ilegales.

Menos letal pero no menos escalofriante, Jason Miller (Padre Karras) fue supuestamente contactado por un sacerdote que le entregó un medallón y le dijo:

Si desenmascaras al diablo, verás que es un embaucador; buscará venganza contra ti o incluso intentará impedir que lo hagas para desenmascararlo.

Su hijo de cinco años fue atropellado posteriormente por una motocicleta y permaneció en estado crítico durante semanas. Puede que todo esto fueran coincidencias, pero la cantidad de tragedias fue abrumadora. Si bien un tiempo de producción prolongado aumentaría la probabilidad de cualquier tipo de crisis, hubo muchas más relacionadas con esta película de lo habitual.

imageLa estatua del demonio Pazuzu | Sunset Boulevard/GettyImages

La “maldición” se convirtió en un fenómeno popular

La idea de que la película estaba maldita se extendió incluso antes de que terminaran de filmar. Para calmar los temores del reparto y el equipo, Friedkin le pidió al padre Thomas Bermingham, un sacerdote jesuita que asesoraba la película, que realizara un exorcismo en el plató. Bermingham se negó, alegando que no creía que hubiera nada demoníaco, pero sí accedió a bendecir el plató y a todos los que trabajaban en él.

Aunque afirmó que después no ocurrió nada más en el plató, casi al mismo tiempo se produjo un incendio con una sincronización inquietante en la residencia jesuita de Georgetown.

Además, la histeria en torno a la supuesta maldición se desató tras el estreno de la película. El New York Times informó que algunos espectadores sufrieron efectos físicos al verla, desde vómitos en ciertas escenas hasta casos de infartos y un aborto espontáneo.

Los cines informaron de misteriosas lesiones y muertes de sus empleados, y las ciudades reportaron un aumento en los casos de crisis de salud mental entre quienes habían visto la película. Un hombre incluso se fracturó la mandíbula tras desmayarse durante una proyección y demandó a Warner Bros. por sus lesiones.

Si bien gran parte de esta fiebre parece una elaborada estrategia publicitaria, hubo algunos ejemplos más extremos. Su estreno en Roma supuestamente se vio interrumpido por un rayo que provocó que una antigua cruz se estrellara contra el teatro. Un joven británico de 16 años murió al día siguiente de ver la película, pero la evidencia médica sugirió que no tenía ninguna relación con el suceso. Sin embargo, se convirtió en un chivo expiatorio fácil, culpándola del suicidio de un joven de 19 años en Alemania Occidental y del asesinato de una niña de 9 años, cuyo asesino afirmó: «Había algo dentro de mí… desde que vi la película El Exorcista».

imageEllen Burstyn, William Peter Blatty y Jason Miller en el set de El Exorcista | Avalon/GettyImages

Entonces, ¿estaba realmente maldita la película El Exorcista?

Es innegable que ocurrieron muchas cosas extrañas durante la producción y el estreno de El Exorcista, pero ¿significa eso realmente que hubo una maldición? Probablemente no. Como dijo Max von Sydow en el documental Fear of God: «Si filmas algo durante un año, la gente va a resultar herida, la gente va a morir». Gran parte de la «evidencia» se puede explicar por coincidencias y un calendario de rodaje prolongado.

Otras lesiones se explican por un ambiente de trabajo abusivo y un equipo de marketing astuto. Fue la obsesión de William Friedkin por conseguir la toma perfecta lo que lesionó a Linda Blair y Ellen Burstyn, y varias de las otras lesiones podrían haberse originado en circunstancias similares. Es probable que el equipo de publicidad exagerara las anécdotas del rodaje y, sin duda, fomentó la idea de que la película había tenido un impacto en los espectadores sin precedentes.

Aunque no podemos saber con certeza cómo manejó el equipo de publicidad la idea, Friedkin ha hablado de la “maldición” muchas veces a lo largo de los años. Rechazó la idea de una intervención sobrenatural en 1973, pero en 1974 habló abiertamente de cómo el rodaje estuvo “plagado de cosas extrañas y siniestras desde el principio” y de que “después de todo lo que he visto en esta película, definitivamente creo en la posesión demoníaca”.

Sin duda, parecía comprender los beneficios económicos que suponía la maldición de la película, independientemente de si él mismo creía en ella o no.

En los 52 años transcurridos desde el estreno de El Exorcista, el panorama del terror ha cambiado drásticamente. Si bien sigue siendo una película efectiva, no resulta ni de lejos tan impactante como lo fue en los años 70 y probablemente no sería un concepto tan cautivador para teorizar si se hubiera estrenado hoy.

De todos modos, conocer todos los detalles de lo que ocurría dentro y fuera del plató añade un elemento inquietante a la película, ya sea una historia de abuso y coincidencias o una fuerza verdaderamente malévola en acción.

https://www.mentalfloss.com/entertainment/movies/the-exorcist-cursed-set-scarier-than-movie

El próximo proyecto del creador de Los Soprano será sobre MKUltra

El próximo proyecto del creador de Los Soprano será sobre MKUltra

Oct 25, 2025

Grant St. Clair

imageHBO venderá repeticiones de series exitosas como «Los Soprano» a Amazon Prime. (HBO)

Puede que el guionista y director David Chase no haya hecho nada bueno desde Los Soprano, pero, bueno, hizo Los Soprano, así que le encanta. Fade Away fue horrible, The Many Saints of Newark es un chiste comparado con la serie de la que se supone que es una precuela, y ni siquiera puedo encontrar un tercer ejemplo para este gancho porque no ha hecho nada más en las últimas dos décadas.

Aun así, crear la mejor serie de televisión de todos los tiempos (sí, lo dije) parece haber sido suficiente para que Chase recibiera cheques en blanco de por vida. A pesar de cumplir 80 años hace apenas unos meses, Chase está en conversaciones para desarrollar otra serie de HBO, esta vez basada en el acto de supervillanía más famoso de la CIA en la vida real, el Proyecto MKUltra. Según Deadline:

El proyecto, que sería la primera serie de Chase desde su revolucionario drama mafioso de HBO, se basará en el libro de no ficción «Project Mind Control: Sidney Gottlieb, the CIA, and the Tragedy of MKUltra», del autor John Lisle. Chase ha adquirido los derechos del libro y escribirá la adaptación, que se enmarca en el acuerdo de primera opción que su compañía, Riverain Pictures, tiene con HBO.

Proyecto: MKUltra es un thriller dramático centrado en el infame químico y espía Sidney Gottlieb, conocido como el Hechicero Negro, quien dirigió el programa psicodélico MKUltra de la CIA, el cual llevó a cabo peligrosos y mortales experimentos de control mental en sujetos voluntarios e involuntarios durante el apogeo de la Guerra Fría. Gottlieb también es conocido como el padrino involuntario de toda la contracultura del LSD.

¿Aún lo tiene Chase? ¿Lo ha tenido desde que terminó Los Soprano? ¿Consumir LSD como parte de su investigación mejoraría sus productos? Descubre las respuestas a todas estas preguntas y más en el Proyecto MKUltra de HBO, si es que llega a estrenarse.

https://boingboing.net/2025/10/25/the-sopranos-creators-next-project-will-be-about-mkultra.html