BUGONIA, el loco y profético ovni de Yorgos Lanthimos
12 de diciembre de 2025
Flavien CARRÉ
BUGONIA es una comedia negra nihilista y un estudio antropológico de la humanidad. Yorgos Lanthimos revela el lado oscuro de la humanidad, donde la risa es solo una fachada contra el horror que la habita.
Tras Eddington y Batalla tras Batalla, Bugonia concluye una trilogía informal de películas dedicadas a las teorías de la conspiración. Dado que la filmografía de Yorgos Lanthimos se compone principalmente de películas relacionadas con ovnis, esta es una elección lógica, sobre todo porque la película trata sobre extraterrestres. Sigue la polémica de Kinds of Kindness. Probablemente era hora de que el director griego mirara a las estrellas para recuperar el éxito.
El verdadero rostro de la humanidad
Dos personajes que capturan a un tercero, un tropo que Yorgos Lanthimos nos dejó en el último segmento de Kinds of Kindness y que retoma en su nueva película, con la diferencia de que, esta vez, es Emma Stone la que es secuestrada.
Aunque tratada con humor, BUGONIA es una comedia negra nihilista, incluso un estudio antropológico de la humanidad. Con sus característicos planos generales con una distancia focal corta, Yorgos Lanthimos espía a sus personajes, pero, al igual que la pantalla convexa, ofrece una versión distorsionada de la humanidad, al menos visualmente.
Al igual que el rostro de Teddy, que se contorsiona de dolor e ira, el director expone únicamente la naturaleza autodestructiva de la humanidad. Si en la vida cotidiana se oculta tras el estoicismo o una sonrisa, aquí se esconde tras el humor.
Un conflicto de ideas más que un conflicto físico
Aunque Yorgos Lanthimos retrata el fin del mundo mediante teorías conspirativas, al principio no es así. Teddy y Don aparecen primero como figuras acérrimas contra el sistema, y les creemos por completo.
El director transmite su resentimiento mediante un montaje paralelo, mostrando a los dos hombres y a Michelle Fuller, directora ejecutiva de una empresa farmacéutica donde trabaja Teddy y a quien quieren retratar. Estas tomas en paralelo revelan vidas cotidianas similares, diferenciadas por sus posesiones materiales.
Compartimos entonces sus sentimientos, en particular en el caso de Teddy, quien es solo un engranaje, trabajando para la «reina» Michelle Fuller. Su deseo de derrocar el sistema parece, por lo tanto, legítimo, hasta que nos damos cuenta de que su verdadero objetivo es demostrar que las mujeres son extraterrestres.
Atribuir la culpa a una quimera en lugar de a una causa tangible debilita su argumento, aunque ya era inestable desde el principio. De hecho, el paralelismo entre sus estilos de vida en los primeros minutos subraya un punto esencial: son iguales.
A pesar de sus diferencias sociales, ambos bandos desean alcanzar el mismo objetivo, salvo que uno de ellos no lo comprende. Teddy y Michelle son gobernantes, uno de las abejas y el otro de los humanos.
La escena de la comida casi recuerda a una reunión de jefes de estado, donde la cámara filma de nuevo a Teddy y Michelle de la misma manera. La divergencia entre ambos es ideológica, pues mientras uno busca un chivo expiatorio, el otro busca una solución tangible.
El apicultor cree que está haciendo lo correcto, pero está destruyendo el trabajo de la mujer y, en consecuencia, el de aquellos a quienes protege como apicultor.
La circularidad del mal
De forma extremadamente nihilista, Yorgos Lanthimos nos dice que el mal es innato en la humanidad y solo puede conducir a su caída. Teddy es el ejemplo perfecto, la personificación misma de este mal.
A primera vista, parece un hombre seguro de sí mismo y de sus convicciones. Lo demuestra especialmente cuando está en contacto con Don, su primo, que solo existe a través de él.
A pesar de esta aparente confianza, Teddy sigue siendo humano y, por lo tanto, falible. Sus vulnerabilidades provienen de su pasado con su madre y su exniñera, y no puede contenerlas.
Para representarlos, Yorgos Lanthimos utiliza la colocación de la cámara para describir sus estados de ánimo: el perfil izquierdo encarna la confianza, reforzada por el uso del ángulo contrapicado; el perfil derecho es sinónimo de emoción; finalmente, cuando vemos a Teddy de frente, la realidad se le impone, pero nunca logra mantenerse centrado.
Esta dinámica se desarrolla a lo largo de la secuencia de la comida, alternando los personajes para enfatizar el dominio de Michelle. Los roles se invierten más adelante, cuando Teddy regresa del hospital y queda bajo su control.
Este juego de perfiles refleja la propia sociedad, basada en la dominación. Aunque Teddy lo detesta, utiliza este método para promover sus propias ideas.
BUGONIA muestra así la circularidad del mal que conduce al colapso de la sociedad humana, lo que provoca el regreso de las abejas al final de la película.
Activismo hipócrita
Las acciones de Teddy nos llevan a hacernos una pregunta, pero no la que esperábamos. Que tenga razón sobre la identidad de Michelle es irrelevante.
Está claro que Teddy no está capturando a su jefe para salvar a la humanidad. Él, que acusa a los activistas de egoístas, es el ejemplo perfecto de lo que denuncia.
Otro detalle revelador: su consumo. Teddy se posiciona contra las grandes empresas al comprar productos procesados de grandes firmas, algo que Yorgos Lanthimos expone deliberadamente en la imagen.
No aprender de los propios errores
Aunque conocer la verdadera identidad de Michelle no es esencial, Yorgos Lanthimos ofrece una respuesta. Descubrir que es una extraterrestre confirma la importancia religiosa de BUGONIA.
La película está llena de referencias religiosas, especialmente cristianas, llegando incluso a evocar la Lamentación sobre Cristo muerto, por Andrea Mantegna.
La antigua creencia de que las abejas nacen del cadáver de un buey aclara el significado del título. En este caso, nacen de cuerpos humanos.
El Apocalipsis ya está aquí, y no podemos quejarnos porque nosotros mismos lo buscamos.
Yorgos Lanthimos no se limitó a contemplar las estrellas: las usó para iluminar su arte. BUGONIA nos lleva a través de un espectro de emociones, pero una vez mezcladas, solo queda el negro.
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