UFO Symphonic: Una notable interfaz entre la música, la ufología y la vida
El autor Mike Fiorito cautiva con una prosa brillante y un libro súper creativo que es diferente a la mayoría de los libros sobre ovnis que son «más de lo mismo».
17 de abril de 2025
Ken Korczak
Me acerqué a mi reseña de UFO Symphonic de Mike Fiorito con más que un poco de inquietud porque una de las premisas centrales de este libro es que la música puede ser fundamental para la estructura misma de nuestra existencia y puede estar intrincadamente infundida en la totalidad de lo que experimentamos como conciencia.
El problema para mí es que no escucho música, aunque me apasionan los ovnis. Por suerte, el preludio del libro, escrito por el brillante erudito Kevin Cann, me » rescató» en el terreno musical desde el principio:
Soy una de las personas menos musicales del mundo. Soy autista de alto funcionamiento con síntomas de sobrecarga sensorial extrema. Intento minimizar al máximo las entradas visuales y auditivas… Tiendo a evitar la música tanto como sea posible.
Cann dijo que le encantó el libro a pesar de su aversión a la música. Me encuentro en una situación similar con respecto a la música. Sin embargo, a diferencia del Sr. Cann, no evito la música; la música me evita a mí. Simplemente me pasa de largo. No me interesa la música porque no me afecta. Pertenezco al 3% al 5% de las personas que la psicología moderna identifica como «musicalmente anhedónicas».
Kevin Cann dijo que la música puede ser como «más ruido» para él. En mi caso, no considero la música «ruido«, sino simplemente un sonido neutro, como el zumbido de un refrigerador o el susurro de un avión de pasajeros que pasa a 9,000 metros de altura. Distingo poca diferencia entre la Novena Sinfonía de Beethoven y el zumbido de un coche Maytag.
Así pues, el reto peculiar para mí es que intento reseñar un libro sobre música sin estar, por así decirlo, invitado a la fiesta. Por otro lado, llevo más de 50 años de fiesta en la comunidad ovni.
Por cierto, hay una razón para mi indiferencia hacia la música, pero no la explicaré aquí, ya que la hablé (aunque solo parcialmente, ¡es un tema enormemente complejo!) en una reseña anterior de un libro de Mike Fiorito. Puedes encontrarla aquí: Mescalito Riding His White Horse.
RECUERDOS DE UN AMIGO
Otra cosa que me hizo sentir mejor desde el principio llegó en la página 23, donde Mike Fiorito me trajo cálidos recuerdos de un viejo amigo al iniciar una discusión sobre mi antiguo amigo por correspondencia, Terrence McKenna.
Terrence McKenna. Foto de Jon Hanna, dominio público, Wikipedia Commons.
Hace muchos años, el ícono cultural, etnobotánico y heroico guerrero de las sustancias psicotrópicas y yo intercambiábamos cartas a la antigua usanza, escritas en papel y tinta, de vez en cuando. Esto fue antes de que el correo electrónico se convirtiera en algo omnipresente a principios de los 90.
Un día de 1992, me quedé atónito al recibir una amable «carta de agradecimiento» de Terrence tras leer mi reseña de su libro, recién publicado, «Comida de los Dioses». Mi reseña apareció en una publicación literaria académica publicada conjuntamente por los Departamentos de Inglés y Comunicación Social de la Universidad de Dakota del Norte (UND). En aquel entonces, yo era el redactor científico jefe del Centro de Ciencias Aeroespaciales de la UND.
En su carta decía: «Nunca he leído una reseña más exhaustiva y penetrante de ninguna de mis obras…».
¡El membrete de Terrence era genial! Cada hoja llevaba impreso un gráfico actualizado de su famosa carta «Onda de Tiempo Cero«. Esta representa el cálculo continuo del universo sobre la producción y conservación de la novedad, con la idea de que a medida que aumenta la complejidad del universo, también aumenta la novedad. La oscilación ascendente y descendente de la onda muestra un flujo entre el hábito y la novedad, respectivamente. Todo esto conduce a una «singularidad de complejidad infinita«, sugirió Terrence.
Este gráfico de la Onda Temporal Cero apareció en cada página de las cartas de McKenna.
YO NUTRIÉ EL ALIMENTO DE LOS DIOSES
Tras un par de años de intercambio de cartas, un día me sorprendí de nuevo al recibir un pequeño paquete de Terrence. Dentro había un portaobjetos de vidrio. Sellado bajo una funda protectora, sobre el portaobjetos, había muestras de esporas de unos extraordinarios hongos alucinógenos que estaba propagando en Hawái, si no recuerdo mal.
Jardinero apasionado de toda la vida, logré cultivar este delicado «Alimento de los Dioses» en un recipiente modificado similar a un terrario, aunque nunca ingerí los hongos mágicos. Experimentar con este tipo de recursos orgánicos y psicotrópicos nunca ha formado parte de mi exploración exoconsciente, por así decirlo.
A Terrence le pareció bien. Creo que le pareció genial que hubiera cultivado hongos tropicales durante un gélido invierno en el norte de Minnesota. Fue en el 95 o 96 cuando batimos récords de frío. En Tower, Minnesota, alcanzamos los 15 °C (sin contar la sensación térmica) ese año. En mi zona, alcanzamos los 10 °C el 2 de febrero (mi cumpleaños), ¡pero tenía hongos alimentados por el sol prosperando en un «oasis hawaiano artificial» dentro de mi remota cabaña en el bosque de Minnesota!
RESEÑA DE LIBRO INTERRUMPIDA
Justo después de escribir el párrafo anterior, sentí que entraba en un estado alterado de consciencia. Gracias a más de 40 años de observación diaria de mi mente, facilitada por la meditación zen, reconocí que me estaba disociando espontáneamente hacia un estado theta.
Sabía exactamente qué hacer: ¡nada! Simplemente me dejé llevar.
Para mí, theta es un estado en el que no tengo ningún pensamiento, pero mantengo un estado de consciencia vívido. Resulta que René Descartes se equivocó cuando dijo: «Cogito ergo sum» («Pienso, luego existo»).
Todos los lectores aquí presentes pueden descubrir por sí mismos el error de Descartes. Si cultivas un aislamiento total de tus pensamientos —practicando la meditación, por ejemplo—, te sorprenderá descubrir que aún «Eres». Es decir, aún conservas la autoconciencia como una Unidad de Conciencia Individualizada y discreta , por usar un término de Carl Jung.
De todos modos, me recliné en mi silla de oficina y observé de una manera 100% distante, 100% no analítica y no lineal mientras percibía la manifestación fantasmal de un hongo gigante formándose y «envolviendo» mi cuerpo.
Unión con un hongo. Ideas artísticas de IA de KEN KORCZAK
El estípite comenzaba en mis pies y continuaba hacia arriba, envolviendo la parte inferior de mi cuerpo, para luego ascender para florecer con una gorra lenticular que sobresalía de la parte superior de mi cabeza.
Pronto, me encontraba completamente «dentro» del hongo, aunque sería más preciso decir que sentí como si el hongo y yo fuéramos «Uno», aunque cada uno conservaba su identidad soberana. Entonces, Ken-como-Hongo-Hongo-como-Ken quedó envuelto en un «Globo de Energía Resonante» esférico. Este último es un término que tomé prestado de los exploradores de la consciencia del Instituto Monroe.
Mi fusión e integración fueron tan completas que incluso sentí el micelio subterráneo de Ken-as-Shroom-Shroom-as-Ken.
La situación puede verse mejor como un evento atemporal-espacial en el que Ken-como-Shroom-Shroom-como-Ken manifestó una unidad mutuamente acordada, imbuida de una sutil corriente áurica subyacente. Describiré esto último como una vibra de homenaje, conectividad, amor y amistad, influenciada por algún «aspecto energético de Terrence».
Hay mucho más, pero me detendré aquí porque me siento incapaz de transmitir adecuadamente la verdadera naturaleza de esta experiencia, lo cual frustra el lenguaje. Sin embargo, cuento este episodio porque me hizo reflexionar después:
¡Guau! ¡Menudo momento sinfónico!
Mi idea es que mi experiencia con Ken como Shroom, Shroom como Ken llega a la esencia de lo que Mike Fiorito busca en su libro.
Considerar:
MÚSICA — En este caso, la música se manifestó como una descarga de información vibracional (es decir, la música es un tipo de vibración) que transmitía información codificada —o datos— que me comunicó, de forma no lineal o gestáltica, un reencuentro muy real y visceral con mi amigo Terrence. Un elemento adjunto a la experiencia fue el «paquete de pensamiento» que Mike Fiorito proyectó a la Noosfera con la información de su libro.
SUSTANCIAS PSICOACTIVAS ORGÁNICAS — Fiorito también relata ciertas revelaciones que experimentó al consumir hongos. Comento que, si bien nunca he consumido los llamados compuestos alucinógenos, he interactuado con ellos de maneras novedosas, incluyendo iniciativas artísticas y creativas que me han permitido vislumbrar las exóticas posibilidades que estas «entidades vivas» pueden ofrecernos a través de conexiones interactivas directas.
Un ejemplo es la foto de abajo, titulada «La Diosa de los Hongos«. Extraje esta imagen interactuando intensamente con un hongo que encontré aquí, en mi bosque de Minnesota. Esta interacción incluyó el uso de diversas tecnologías de imagen, además de métodos no tecnológicos.
A la izquierda está la «Diosa Hongo» que extraje del hongo de la derecha. Fotos de KEN KORCZAK.
OVNI/EXTRATERRESTRE — El elemento ovni también forma parte de la experiencia. Es importante destacar que Terrence sugirió que los hongos en sí mismos podrían ser una «inteligencia alienígena» que llegó a la Tierra al «sembrar» nuestro planeta desde un origen extraterrestre. El propósito de esta siembra era buscar una relación simbiótica con cualquier inteligencia-conciencia que ya pudiera habitar nuestro planeta, o cualquier planeta.
En sus libros y muchas conferencias públicas, Terrence lo explicó de esta manera, y aquí lo cito directamente:
Las esporas son la unidad biológica más económica imaginable. Pueden sobrevivir a los niveles de radiación de los viajes interestelares. Pueden sobrevivir durante eones en condiciones muy similares a las del espacio interestelar…
…la espora del hongo cae en un ecosistema y se divide celular inmediatamente. Una red fina y filiforme, llena de neurotransmisores, comienza a extenderse por el suelo. Es muy similar a la red neuronal de un animal superior, incluido el ser humano. Ahora estamos acostumbrados a pensar que un extraterrestre llevaría la huella de la situación evolutiva en la que se originó… nosotros mismos solo conocemos el funcionamiento del ADN desde hace unos 40 años.
Creo que es razonable suponer que si una especie inteligente tiene 1,000 años de estudio del ADN, podrá diseñarse para ser lo que quiera ser…
El principal argumento a favor de que el hongo sea extraterrestre es un argumento interno. Es el contenido de la experiencia. En primer lugar, dice ser extraterrestre y tiene los datos que respaldan esta afirmación y muestra películas de mundos desérticos o selváticos, mundos de metano con alta presión y alta gravedad, planetas con núcleos de helio-4… no sabes si estás dentro de un organismo o de alguna maquinaria, si estás bajo la superficie del planeta… (FUENTE)
De hecho, nos llamó la atención el extraño parecido de un clásico ovni “platillo volador” con el de un hongo.
Hongo como ovni. Ideas artísticas con IA de KEN KORCZAK
TERRENCE TIMES 10
Bueno, si tomas mi experiencia con Terrence McKenna y la multiplicas por 10, o quizás por 100, tendrás una idea del camino que recorre Mike Fiorito entre una red de personas extraordinarias. Esto incluye figuras famosas e icónicas, junto con personas menos conocidas, estas últimas, sin embargo, están haciendo cosas extraordinarias.
A Mike no le importa si eres famoso o no. Solo le interesa lo que tienes que decir. Si alguien hace algo fascinante, si puede contar una experiencia memorable, entonces Mike quiere hablar contigo… ¡y escribir sobre ello!
En este libro, Sinfónica ovni, Fiorito desempolva su trayectoria periodística. Entrevista a fondo con algunos de los líderes de pensamiento más fascinantes de nuestro tiempo, desde científicos a la vanguardia de la astrofísica y la biología hasta gigantes de la industria musical, como el semidiós del bluegrass, siete veces nominado y ganador del Grammy, Peter Rowan.
El autor Mike Fiorito (izquierda) y el artista de bluegrass ganador del Grammy, Peter Rowan. Foto cortesía de Mike Fiorito.
También se escucha a personas desconocidas pero extraordinarias. El método de Mike consiste en tomar distancia, dar espacio a sus entrevistados y dejar que cuenten sus historias. El resultado es un relato fascinante tras otro. Mike tiene una sutil forma de despertar la curiosidad de sus entrevistados y luego fomentar un espacio creativo para que se abran. El resultado es que los lectores se sienten atraídos y abiertos a nuevas formas de contemplar la vida.
También es personal. A lo largo de su narrativa, Mike entrelaza sus propias experiencias, fruto de sus aventuras vitales en busca de significado, tal como se manifiesta en gran medida a través de la música, pero también mediante el reconocimiento de que algo «Otro» está presente y también influye en nuestra experiencia terrenal.
Ese “Otro” puede ser la materialización persistente del fenómeno ovni, el advenimiento espontáneo de estados alterados de conciencia, experiencias psicodélicas inducidas por sustancias y mucho más, incluidas las confrontaciones de las personas con las cuestiones fundamentales de la vida y la muerte mismas.
- ¿La música como fuerza ontológica fundamental?
- ¿Mejora psicodélica de la conciencia?
- ¿La presencia de Inteligencia No Humana entre nosotros?
Si todo esto suena como una premisa increíblemente innovadora para un libro, ¡pues lo es!
En manos de un escritor talentoso, el resultado es una integración inspirada que explora la música, pero más que la música: sobre ovnis, pero más que ovnis, y un libro sobre personas como tú y yo, ubicado en el contexto de un maravilloso Multiverso de experiencias.
Se trata de una versión prosaica pero mitopoética que se podría articular así:
¡Oye, estoy jugando a ser una Unidad de Conciencia Individualizada, tanto local como extralocal! ¡Estoy inmerso en la condición mundana pero fantástica que llamamos realidad material! ¡Hay música aquí! ¡Y ovnis! ¡La vida es colorida, imaginativa y maravillosa! ¡Aquí está la profunda experiencia que puedo relatar!
ESPERA UN MINUTO… ¿LA MÚSICA TIENE UN LADO OSCURO?
Debo confesar que esta es la décima vez que comienzo mi reseña de UFO Symphonic solo para caer en una rutina sin esperanza.
Lo que me sigue haciendo tropezar es que no puedo quitarme la idea de que la pureza natural de la música está, en muchos aspectos, ocluida por la locura (o los desafíos) de la humanidad.
Si bien el libro de Mike es un ferviente homenaje a la experiencia divina y la belleza de la música, como observador externo, no puedo evitar reflexionar sobre las trampas dualistas que encierran todas las facetas de la realidad material. La música se esfuerza por penetrar en esta última para conmover e informar a la humanidad, para brindar esperanza.
Para explorar este concepto más a fondo, pensé:
“Lo que realmente necesito es encontrar a alguien que pueda articular la idea de que la música también tiene un lado oscuro desde una posición mucho más autorizada que la mía”.
Yo también pensé:
“Una persona así tendría que ser alguien que ha alcanzado alturas estelares en habilidad y logros musicales, y que, al mismo tiempo, también ha viajado en el reino frío y calculador del intelecto desapasionado mientras trabajaba en un ámbito que es diferente a la belleza de la música”.
Idealmente, esta persona sería un guitarrista hippie de pelo largo de los años 60 y 70 con un par de premios Grammy en su haber, un miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, pero también una persona que trabajó dentro del Complejo Industrial Militar técnico y sin alma donde ayudó a desarrollar armas de guerra a nuevos niveles de letalidad.
Bueno, existe esa persona. Se llama Skunk Baxter.
Jeff “Skunk” Baxter. Foto de dominio público de Carl Lender.
En resumen, Jeff “Skunk” Baxter, dos veces ganador del Grammy, saltó a la fama como guitarrista de dos de los grupos más exitosos del rock clásico: Steely Dan y The Doobie Brothers. La notable maestría de Skunk con la guitarra fue clave para que estas dos bandas se convirtieran en leyendas.
Las demás contribuciones de Baxter a la música y sus colaboraciones con decenas de otros artistas son impresionantes y demasiado extensas para enumerarlas aquí. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2020.
Sorprendentemente, tras alcanzar cotas estelares con las que la mayoría de los músicos solo pueden soñar, Skunk Baxter emprendió un giro inesperado en su carrera en 1979. Tras separarse de los Doobie Brothers, se sumergió en el estudio de la defensa antimisiles. De formación totalmente autodidacta, Baxter adquirió los conocimientos suficientes para convertir su recién descubierta fascinación en una segunda carrera como analista y consultor de defensa.
Baxter pronto se vio lanzado a un ámbito en el que su pensamiento innovador lo convirtió en un experto muy solicitado para entidades como el Departamento de Defensa de los EE. UU., Northrop Grumman, General Dynamics, General Atomics Aeronautical Systems y otras.
En una entrevista de 2007, Baxter dijo:
Pensábamos que los tocadiscos eran para reproducir discos; los raperos empezaron a usarlos como instrumentos, y que los aviones eran para transportar pasajeros, hasta que los terroristas se dieron cuenta de que podían usarse como misiles. Mi objetivo principal es analizar las tecnologías existentes y buscar otras maneras de usarlas, algo que ocurre constantemente en la música y que, además, es algo en lo que los terroristas son increíblemente buenos.
Así que no sorprende que Baxter haya sugerido que la música es una fuerza que «hace que la gente se sienta increíblemente bien«, pero que también puede llevar a la locura, el autodesprecio, la depresión y la ira. Puede incitar a la gente a cometer actos de violencia.
Esto coincide con las declaraciones del biógrafo de la industria musical Stephen Davis. En su libro, Hammer of the Gods (sobre Led Zeppelin), Davis señala que, históricamente, la música se ha utilizado para incitar a los hombres a un deseo vehemente por los horrores del combate. Davis también explica que la música puede sembrar discordia y caos en la sociedad, una crítica mordaz que muchos críticos sociales de la época solían dirigir a Led Zeppelin. (Nota: El libro fue condenado como «basura», un «librito triste» y «un catálogo de errores y distorsiones» por Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones. Solo para su información).
DE VUELTA A SKUNK
Hace unos ocho años, hablando en la Conferencia Europea de Innovación InnoTown, Skunk Baxter mantuvo al público absorto mientras explicaba la confluencia de la música y el hombre en términos de la capacidad de la música de enviar a las personas a estados de deleite trascendente o conducirlas a la locura destructiva.
Como ejemplo de esto último, Baxter sugirió que un conjunto de acordes conocido como «El Intervalo del Diablo» es corrosivo para la psique humana. Explicó que esto se debe a que esta secuencia musical «no tiene armónicos pares«. También se le conoce como «El Tritono» y «Diábolus in musica» (El Diablo en la Música).
Uno de los mejores ejemplos de El intervalo del diablo se puede encontrar en la Toccata y fuga en re menor, una creación musical más asociada con Johann Sebastian Bach, aunque los estudiosos de la música debaten acaloradamente la verdadera autoría/origen de esta pieza.
Sea como fuere, Baxter le dijo a su público que Bach cometió un error crítico al interpretar su composición por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, ya que «el público se amotinó y quemó la iglesia». Baxter sostiene que la nefasta influencia de los acordes no armónicos enloqueció al público.
Luego ofreció otro ejemplo. Baxter afirmó que Igor Stravinsky estaba fascinado con la Tocata y Fuga en Re Menor, por lo que incorporó una estructura musical inarmónica similar en su innovador ballet, La Consagración de la Primavera. Se estrenó en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 29 de mayo de 1913.
Una vez más, el resultado fue un caos destructivo. La música de la Consagración de la Primavera enfureció tanto al público que formó una turba que «saqueó seis manzanas del centro de París; aterrorizó a todos», dijo Baxter.
Pero espera un minuto…
Después de ver la presentación de Baxter en YouTube, comencé a sospechar de estas historias sensacionalistas. Investigué un poco y rápidamente descubrí que:
Los feligreses no incendiaron la iglesia al escuchar a Bach tocar la Tocata y Fuga en re menor en un órgano de tubos. De hecho, los historiadores no están seguros de dónde Bach interpretó la pieza por primera vez ni en qué lugar, ya sea en una iglesia o en otro lugar. Por lo tanto, el ejemplo de Baxter es, en el mejor de los casos, apócrifo.
También descubrí que el público de la presentación de La Consagración de la Primavera de Stravinsky en 1913 no saqueó seis manzanas de París. Es cierto que hubo un incidente de «disrupción e indignación» del público durante el ballet, pero la mayoría de los estudiosos coinciden en que las interrupciones del público de La Consagración de la Primavera (que pudieron haber incluido peleas a puñetazos, una estampida, un apuñalamiento y más) tuvieron poco que ver con la música de Stravinsky.
Probablemente tuvo más que ver con la coreografía del ballet creada por Vaslav Nijinsky. El público consideró los movimientos del bailarín «extraños», «repugnantes» y una «afrenta a la dignidad».
Y consideren que la Tocata y Fuga en Re Menor de Bach sería posteriormente la primera pieza incluida en la película Fantasía de Disney de 1940, para deleite tanto del público infantil como del adulto. La música presentaba una orquesta iluminada con luz azul y dorada, con sombras que se transformaban en ilustraciones abstractas.
En resumen, nadie quemó ninguna sala de cine en 1940 al escuchar “El intervalo del diablo” con un encantador toque Disneyesco.
Skunk Baxter hizo muchas otras afirmaciones en su presentación en la Conferencia InnoTown que no tuve que buscar en Google para saber que eran… bueno… diré simplemente «un poco fuera de lugar». Por ejemplo, Baxter nombró al físico ganador del Premio Nobel Charles H. Townes como «el inventor del láser«, cuando existe un amplio consenso en que el físico Theodore Maiman, Ph.D., lo inventó, aunque admito que el trabajo previo de Charles Townes (amigo y colega de Baxter) hizo posible el láser.
Mi punto es: Sí, Skunk Baxter ocupa una posición única para compartir con todos nosotros ideas sobre la naturaleza profunda de la música y la relación de la humanidad con ella, pero también tiene una inclinación por… por… simplemente lo llamaré, «interpretación creativa de los hechos». Por otro lado, sus observaciones sobre El Intervalo del Diablo no carecen de fundamento. Mucha gente lo encuentra extrañamente inquietante y perturbador. Por eso escuchamos alguna forma de El Intervalo del Diablo en las películas de terror.
Por ejemplo, en la película de 1931 Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el director Rouben Mamoulian seleccionó la Toccata y Fuga en re menor para “representar la maldad del Dr. Jekyll” e “infundir en el público una sensación de suspenso espeluznante”.
Otro ejemplo famoso de una pieza musical influenciada por parciales inarmónicos es Tubular Bells, de Mike Oldfield. La mayoría de los observadores sociales sugieren que la verdadera razón por la que Tubular Bells provoca una sensación inmediata de pavor en muchas personas es porque probablemente la escucharon por primera vez en la película de 1972, El Exorcista, posiblemente la película más aterradora y psicológicamente perturbadora jamás realizada.
Portada del álbum Tubular Bells.
La idea aquí es que no hay nada inherentemente perturbador en el sonido de Tubular Bells, sino que la gente lo asocia con la experiencia aterradora de sentarse en un teatro oscuro y ver a una niña de 12 años vomitar sobre sacerdotes católicos y automutilarse brutalmente la vagina con un crucifijo.
Por otra parte, el propio Mike Oldfield dijo que Tubular Bells era una manera de exorcizar (sin juego de palabras) sus demonios psicológicos internos y que escribirlo “lo perturbó a un nivel profundo”, aunque también fue catártico y, por lo tanto, una experiencia curativa.
Y, sin embargo, el álbum Tubular Bells de Oldfield fue un éxito rotundo. Lanzó uno de los sellos musicales más exitosos de todos los tiempos: Virgin Records, de Richard Branson. Tubular Bells fue el primer lanzamiento de Virgin y vendió más de 15 millones de copias. Esto nos lleva a preguntarnos: si el inarmónico Tubular Bells resulta tan perturbador para la psique humana, ¿por qué tanta gente quiere escucharlo e incluso gastar su dinero ganado con tanto esfuerzo para adquirirlo y escucharlo repetidamente?
¿MÚSICA Y SILENCIO COMO UNO?
Pero ahora permítanme volver a una afirmación de la presentación de Skunk. Dijo que las vibraciones musicales parten de un punto sin vibraciones, y siguen un camino lineal hasta la energía pura.
Para mí, la clave de su declaración es «sin vibraciones». Fue una admisión, involuntaria o tácita, de que existen espacios en nuestra realidad donde no hay vibraciones, sino solo un silencio profundo y absoluto de «Nada», pero «Nada» con «N» mayúscula.
En otras palabras, la premisa de que nuestra realidad no está compuesta de objetos sólidos sino de frecuencias vibratorias “que actúan como materia sólida” tiende a pasar por alto que incluso estas “frecuencias vibratorias” dependen fundamentalmente de un fondo en el que no hay sonido alguno, ni vibraciones: nada.
Esta Nada es la base última de la realidad. Sin embargo, no es un vacío frío y vacío. Paradójicamente, es una Nada dinámica. Recordemos mis afirmaciones de que experimentar un estado de ausencia de pensamiento permite, sin embargo, la realización de la Conciencia Pura. En mi experiencia, esta última es atemporal y no vibra. No contiene información, pero podemos percibirla.
En música, los silencios entre notas se llaman silencios. Los estudiosos de la música afirman que los silencios entre notas son tan parte de la música como las notas que escuchamos. La música no se puede escuchar ni comprender sin silencio.
Claude Debussy dijo: “La música es el espacio entre las notas”.
Mozart dijo: “La música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas”.
ENTONCES …
Después de mucha reflexión (y más inquietud), opté por incluir una discusión sobre el lado oscuro de la música y su interacción fundamental con el Silencio de la Conciencia Pura, no porque Mike Fiorito lo discuta directamente, sino porque salí de UFO Symphonic con la convicción ineludible de que está implícito entre líneas de la narrativa.
En algún momento a lo largo de las décadas que he escrito más de 1000 reseñas de libros, he adoptado una técnica en la que no solo leo las palabras de un libro y el significado que transmiten, sino que también me esfuerzo por «abrir mi chakra del corazón» para «leer la energía» de un libro, no solo las palabras.
Además, al leer otros libros de Mike Fiorito, deduzco que es alumno de Carl Jung y, por lo tanto, probablemente esté familiarizado con el concepto junguiano del «Yo Sombra». Para mí, el » Aspecto Sombra de la Música» susurra sutilmente en el silencio entre las palabras de la Sinfónica UFO.
Sea como sea, eso es algo bueno, no malo.
Invocando un Orbe. Foto de KEN KORCZAK