¿Vemos todos al hombre que sostiene un iPhone en esta pintura de 1937?
24 de agosto de 2017
Brian Anderson
Cuadrante inferior derecho. Sentado. Sosteniendo un pequeño objeto negro y rectangular a la altura de los ojos.
¿Lo ves?
No se sabe con certeza quién es este hombre, pero bien podría estar tomándose una selfie o hojeando sus noticias. Parece mirar fijamente el dispositivo de una forma que resulta demasiado familiar hoy en día, como si acabara de leer un tuit negativo o se hubiera asustado de una notificación del Times relacionada con Trump. Casi parecería común y corriente si él y el mundo que lo rodea hubieran existido en cualquier momento de la última década.
Pero el mural de varias partes de la época del New Deal que ocupa el hombre, titulado «Mr. Pynchon and the Settling of Springfield» (El Sr. Pynchon y la colonización de Springfield), es siete décadas anterior al iPhone. Completado en 1937 por el fallecido pintor italiano semiabstracto Umberto Romano, » Settling» se basa libremente en hechos reales ocurridos en torno a un enfrentamiento previo a la Guerra de Independencia entre miembros de dos prominentes tribus de Nueva Inglaterra, los pocumtuc y los nipmuc, y colonos ingleses en la aldea de Agawam, en el actual Massachusetts, en la década de 1630, unos 200 años antes de la llegada de la electricidad.
Avanzamos rápidamente y podemos situar la entrada del teléfono celular portátil en el registro histórico en una fecha precisa: el 3 de abril de 1973, casi cuatro décadas antes de que Steve Jobs, en 2007, revelara el llamado «dispositivo único», posiblemente el producto más vendido de la historia.
En otras palabras, lo que sostiene el hombre del cuadro simplemente no puede ser un iPhone.
Entonces, ¿qué es?
Es una pregunta que me hace volver a » Settling» de Romano. El hombre aparece en el primero de los cuatro paneles murales que componen la narración del artista sobre la historia de Nueva Inglaterra, obra que está bajo la tutela del Museo Postal de los Estados Unidos y actualmente se exhibe en el Edificio de Oficinas Estatales de la Mancomunidad de Massachusetts (anteriormente la Oficina Central de Correos) en Springfield.
Lo que añade una capa de intriga a todo esto es el hecho de que el mural de Romano se centra en un tal William Pynchon (él está en el centro, vestido de rosa), que escribió The Meritorious Price of Our Redemption, el primer libro que fue prohibido (y posteriormente quemado) en suelo estadounidense, y que resulta ser el antepasado colonial más antiguo del esquivo novelista vivo Thomas Pynchon.
Tal vez he leído demasiado del último Pynchon, que nació en —esperen— 1937, el mismo año en que Romano terminó «Settling», y cuyas ficciones paranoicas, un destacado estudioso de Pynchon me dijo en 2012, no «presentan necesariamente la tecnología como algo bueno».
Quizás bromeo demasiado a menudo (casualmente, entre amigos) sobre viajeros intergalácticos en el tiempo.
Tal vez, a pesar de trabajar para una publicación tecnológica, sea porque con frecuencia me siento abrumado incluso por tecnologías de consumo básicas, incluyendo (especialmente) mi iPhone, una combinación de tierra extraída y trabajo agotador.
O tal vez tenga que ver con enfrentar una tendencia a proyectar las ansiedades actuales sobre el pasado a través del miasma de una narrativa genocida históricamente blanqueada.
Sea lo que sea, no puedo dejar de mirarlo. Cuanto más lo miro, más se acerca su perfil a lo largo de lo que quizás sea el gesto que define la era digital, una pose aún más curiosa considerando lo obvio: que tanto la pintura como lo pintado son muchas generaciones anteriores a la era digital. Es asombroso.
Un dispositivo, u otro.
Mi encuentro con este hombre se produjo recientemente a través del escritor e historiador neoyorquino Daniel Crown, quien publicó un esclarecedor ensayo sobre William Pynchon en The Public Domain Review en 2015. El artículo de Crown menciona brevemente (en un pie de foto escrito por un editor de PDR) el objeto que sostiene el hombre, señalando su sorprendente parecido con un teléfono inteligente. Romano, quien falleció en 1982 a los 77 años, parece no haber hecho comentarios específicos sobre el hombre; cualquier aclaración que el artista pudiera haber ofrecido probablemente se la llevó consigo a la tumba. La referencia de Crown al hombre sentado, por lo que puedo ver, es la primera y única referencia de este tipo hasta la fecha. Pensé que empezaría por contactarlo.
«Para decirlo con la mayor amabilidad posible, la supuesta estética ‘abstracta’ de Romano era deliberadamente ambigua», me dijo Crown por correo electrónico. Pero bien podría ser, añadió, que el hombre se vea literalmente reflejado en el objeto que sostiene en la mano, mirándolo.
«Cuando Romano pintó el mural, los estadounidenses estaban obsesionados con el cliché del ‘buen salvaje'», me dijo Crown. «Dado que la escena se centra en la fundación de Springfield, Romano, de forma reduccionista, probablemente intentaba capturar la introducción de la modernidad en una comunidad curiosa pero tecnológicamente atrofiada, que quedó cautivada al instante por el tesoro de objetos brillantes de Pynchon».
¿El objeto brillante en cuestión? Cree que es un espejo.
Esta corazonada concuerda con la ubicación de la figura del hombre dentro de una caja llena de lo que parecen jarras de cerámica, en medio de una escena repleta de mercancías comerciales. Hay razones para creer, entonces, que lo que el hombre examina no es un objeto indígena, sino de origen europeo, como los espejos, que se presentaban a menudo en tales intercambios. La forma en que el hombre lo sostiene, si es que efectivamente está mirando su propio rostro reflejado, sin duda tendría sentido.
Cuando los europeos introdujeron estos dispositivos reflectantes en los pueblos indígenas en el siglo XVII, «muchas naciones nativas incorporaron [los espejos] a sus contextos estéticos y culturales tribales», como escribió la Dra. Jessica R. Metcalfe, experta en arte, moda y diseño indígena , en una entrada de blog de 2011 sobre los espejos en la cultura indígena. En dicha entrada, Metcalfe, perteneciente a la tribu Chippewa de Turtle Mountain, Dakota del Norte, se inspira en «The Arts of the Native American», un libro de 1986 del especialista en arte nativo Edwin L. Wade, quien reflexionó sobre las diferencias en el uso de los espejos entre los indígenas y los colonos europeos en aquella época:
Para los nativos americanos, los espejos eran símbolos de riqueza y prestigio. Comúnmente se montaban en bastones de baile u otros objetos ceremoniales, ya que era su capacidad de reflejar la luz, no su capacidad de reflejar imágenes, lo que se consideraba importante.
Desde esta perspectiva, se podría decir que los pueblos indígenas, que probablemente utilizaban las propiedades reflectantes de las imágenes de los estanques según fuera necesario antes de que aparecieran los europeos, dieron vuelta la noción colonialista de los espejos.
Pero incluso entonces, todavía podríamos estar viendo una representación del momento exacto en el que una tecnología extranjera fascinó por primera vez a un individuo.
«Hay tantas cosas erróneas en esta imagen que es difícil saber por dónde empezar».
Otra posible teoría amplía la idea de una influencia externa potencialmente corruptora. Si no es un espejo, lo que el hombre sostiene podría ser una edición de bolsillo de un texto religioso, dijo Crown. «Uno de los evangelios o quizás los Salmos», añadió. «Estos sí existían en aquella época y tenían aproximadamente la misma forma rectangular».
La Dra. Margaret Bruchac, profesora adjunta de Antropología y coordinadora de la Iniciativa de Estudios Nativos Americanos e Indígenas de la Universidad de Pensilvania, propuso otra teoría. Según ella, es probable que el objeto sea en realidad una cuchilla de hierro, con el filo apoyado en la palma de la mano del hombre.
Por otra parte, Bruchac destacó la precisión de la pintura, o la falta de ella. «Hay tantos errores en esta imagen que es difícil saber por dónde empezar», me dijo. «Este artista obviamente nunca había visto muchos de los objetos que representa».
Si bien los cuchillos y las hojas de hierro eran artículos de comercio populares durante el siglo XVII, Bruchac explicó que una representación precisa de una hoja debería tener un agujero, destinado a sujetarla al mango de un hacha o un hacha de guerra. La caja en la que está sentado el hombre, que ella sospecha que evoca una canoa o un cajón de carga, «no se parece en nada a ningún contenedor o barco histórico de madera de ninguna nación». De igual manera, la mujer con la cuna (cuadrante inferior izquierdo) debería estar vestida, el atuendo inglés es incorrecto («¿qué pasa con el traje rosa?»), y hay una bruja montada en una escoba al fondo.
«Basta con decir que esta imagen es un registro de un género artístico romantizado que dice mucho sobre las fantasías y ficciones estadounidenses modernas de dominio blanco colonial frente a los indígenas», dijo Bruchac, «mientras que prácticamente no transmite ninguna información útil sobre los propios pueblos nativos americanos».
Y, sin embargo, en cuanto a lo que sostiene el hombre en cuestión, Bruchac no puede evitar ver la similitud. «Tiene un parecido bastante asombroso con un teléfono inteligente, tanto por la forma en que lo sostiene como por cómo capta su atención», dijo.
Es una espada. Un libro de oraciones. Un espejo. Un iPhone en manos de un viajero del tiempo.
Es lo que queramos que sea. Pero también lo que pensemos que debería ser.
Incluso si es un Android.
¿Vemos todos a la mujer que sostiene un iPhone en esta pintura de 1860?
11 de noviembre de 2017
Por Brian Anderson
Esta historia es parte de DOUBLE TAKES, una meditación de Motherboard sobre el continuo tecnología-tiempo que reinterpreta el arte antiguo a través de la lente de las ansiedades digitales modernas.
Peter Russell y su pareja estaban paseando por la Neue Pinakothek, el museo de arte de los siglos XVIII y XIX de Múnich, cuando la vieron.
Camina por un sendero, aparentemente desenfocada de lo que se avecina tras una pequeña curva: un chico de mejillas sonrosadas, arrodillado, con una flor rosa lista para cortejarla. Su mirada, por el momento, está fija hacia abajo, ligeramente inclinada, fija en un pequeño objeto que sostiene con ambas manos, como muchos de nosotros caminamos hoy en día absortos en nuestros teléfonos.
Se trata de “The Expected One”, un cuadro del pintor austríaco Ferdinand Georg Waldmüller de 1860.
Russell, funcionario jubilado del gobierno local de Glasgow, me contó que recordó la obra de arte el verano pasado en una conferencia de traductores. Fue aproximadamente un año después de que él y su pareja la vieran cara a cara durante aquellas fatídicas vacaciones en Baviera. Ahora, Russell y una colega, explicó, se encontraban hablando sobre «la importancia del contexto». Fue entonces cuando sacó su teléfono para mostrarle una imagen de «La Esperada».
“Lo que más me sorprende es cuánto ha cambiado un cambio tecnológico la interpretación de la pintura y, de alguna manera, ha aprovechado todo su contexto”, dijo Russell, quien ahora ocasionalmente escribe blogs sobre cultura y poesía.
Imagen: Hajotthu/Wikimedia Commons
Desde entonces, la pintura ha dejado una impresión tan fuerte en Russell que incluso la compartió en respuesta a un tuit del mes pasado de la cuenta de Twitter @VICE, después de que publicara una historia que escribí durante el verano sobre cierta pintura de 1937 que representa, entre otras cosas, a un hombre sosteniendo algo que se parece tanto a un iPhone que resulta extraño.
El tuit de respuesta de Russell, que mencionaba un parecido sorprendente en «The Expected One», fue la primera vez que me enteré de la pintura de Waldmüller, una obra que, según el sitio web de la galería, podría datar de 1850. En ese caso, la idea sigue vigente.
Lo que es más difícil de rastrear es si fue el primer observador en denunciarlo públicamente. Russell me dijo que no sabía que nadie más hubiera compartido la pintura «de esta manera» («normalmente», añadió, «si tu idea es tan buena, alguien más ya la ha tenido»). Hay al menos una versión remezclada de «The Expected One» circulando por Pinterest y que me fue reenviada. La imagen ha sido manipulada para incluir un cono de luz proyectado por el «teléfono» de la mujer.
Más bien “El meme esperado”.
Todo esto quiere decir que, por supuesto, la mujer del cuadro no sostiene un teléfono inteligente.
“La niña en este cuadro de Waldmüller no está jugando con su nuevo iPhone X, sino que se dirige a la iglesia con un pequeño libro de oraciones en sus manos”, me dijo Gerald Weinpolter, director ejecutivo de la agencia de arte austrian-paintings.at.
No sería la primera vez que la esencia de un objeto inanimado (su peso compositivo, la forma en que cautiva, su aura) en una representación artística de una época anterior incluso a la electricidad se ha transfigurado a través de los filtros de nuestra hiperconectividad moderna.
En «La Esperada», el lenguaje corporal de la mujer ciertamente da la impresión de estar mirando un teléfono, hasta el punto de que uno podría imaginar que sería etiquetada como una simple «caminante distraída» con signos del llamado «cuello de texto» si estuviera caminando por la calle en 2017. Y como me señaló recientemente un conocido mío, particularmente obsesionado con los viajes en el tiempo, después de mostrarle la versión original (sin retocar) de la pintura, el rostro de la mujer parece iluminado desde abajo, como si estuviera bañado por el brillo de una pantalla. Todas las sombras parecen proyectadas hacia adelante, salvo su barbilla, labios y mejillas, que casi parecen más brillantes de lo que uno podría pensar considerando que las pinceladas de Waldmüller, por lo demás, la tienen retroiluminada.
“El gran cambio radica en que en 1850 o 1860, cualquier espectador habría identificado el objeto en el que la niña estaba absorta como un himnario o un libro de oraciones”, dijo Russell. “Hoy en día, nadie podría ignorar el parecido con la escena de una adolescente absorta en las redes sociales en su teléfono inteligente”.
De vuelta en la conferencia de traductores, la colega de Russell ofreció otra perspectiva: «Estará en una app de citas», bromeó, imaginando a la joven con cofia rechazando fríamente a su pretendiente, como lo haría si hoy estuviera navegando por Tinder en un iPhone. «Mala suerte, amigo».
https://www.vice.com/en/article/iphone-woman-waldmuller-1860-painting-the-expected-one/
¿Es real el viaje en el tiempo? La gente se está volviendo loca con esta pintura de 1860 que parece mostrar un iPhone
2 de junio de 2021
Por Andy Meek
En esta ocasión, la semana que viene, Apple organizará su conferencia anual de desarrolladores, la WWDC, que siempre es uno de los eventos de la industria tecnológica más esperados del año. Entre otras cosas, Apple mostrará la próxima generación del software operativo que impulsa su familia de productos, incluidos iPhone, iPad, Mac, Apple Watch, Apple TV y mucho más. Y aunque este será un evento virtual una vez más debido a la pandemia de coronavirus, el contenido de la conferencia, así como el volumen de reportajes de las decenas de periodistas y medios de comunicación que sintonizan para cubrir el evento, dejarán en claro cuán centrales son productos los productos de Apple para la vida de tantas personas.
De hecho, el iPhone está tan profundamente arraigado en la existencia diaria y la comprensión del mundo de muchas personas, que… bueno, digamos que la gente a veces imagina que el teléfono ha aparecido en lugares donde el omnipresente teléfono inteligente no debería aparecer. Como imágenes del iPhone supuestamente visibles en múltiples pinturas centenarias.
Eche un vistazo, por ejemplo, a la imagen en la parte superior de esta publicación. Titulada The Expected One, es una pintura del artista austriaco del siglo XIX Ferdinand Georg Waldmüller, y ganó algo de viralidad en Internet hace unos años gracias al hecho de que, desde la distancia, parece que la niña parece estar sosteniendo… ¿un iPhone?
Antes de responder, echemos un vistazo a otra pintura que atrajo un escrutinio similar, incluso una vez que llamó la atención del propio CEO de Apple, Tim Cook:
Concéntrese en lo que la persona de la extrema derecha en esa imagen tiene en la mano; seguro que parece un iPhone, ¿no es así? De hecho, lo que esta persona sostiene en la pintura de más de 350 años del artista Pieter de Hooch, Hombre entregando una carta a una mujer en el vestíbulo de una casa, incluso sorprendió brevemente a Cook cuando vio esta pintura en un museo durante un viaje a Amsterdam. “¿Sabes, Tim, dónde y cuándo se inventó el iPhone?” La ex comisionada europea Neelie Kroes le preguntó a Cook durante una sesión de preguntas y respuestas en ese momento, según CNBC.
“Sabes, pensé que lo sabía hasta anoche”, dijo Cook en respuesta, haciendo referencia a la pintura de arriba. “Había un iPhone en una de las pinturas. Es difícil de ver, pero juro que está ahí”.
Según algunas fuentes autorizadas, por supuesto, no es un iPhone lo que estas personas sostienen arriba, sino más bien, en el caso de The Expected One, un tratado religioso de algún tipo, como un libro de himnos. En el cuadro de Pieter de Hooch, la respuesta parece estar allí mismo en el título del cuadro (una carta). Dicho esto, por supuesto, es tan revelador sobre el mundo moderno que la tecnología está tan profundamente arraigada en nuestras vidas que estamos empezando a imaginar que vemos rastros de ella incluso en el mundo de hace mucho tiempo. Imagínate.
https://bgr.com/tech/iphone-image-likeness-found-in-old-painting-5928605/
Man Handing a Letter to a Woman in the Entrance Hall of a House (1670) Pieter de Hooch (Dutch,1629-1684) Rijksmuseum pic.twitter.com/u435zTUWbS
— John A Carollo (@JCarollo9) August 18, 2016
La gente convenció a Greta Thunberg de ser una viajera en el tiempo tras ver una foto de hace 120 años
La famosa activista ambiental adolescente Greta Thunberg es sospechosa de viajar en el tiempo después de que se descubriera una vieja fotografía que tenía un extraño parecido con ella.
26 de agosto de 2022
Charles Wade-Palmer, reportero jefe de noticias
Greta Thunberg podría ser una viajera en el tiempo que intenta salvar el mundo, afirman los teóricos de la conspiración (Imagen: Getty Images)
La ambientalista Greta Thunberg podría ser una viajera en el tiempo si creemos en lo que dicen ciertos usuarios de las redes sociales.
Una fotografía tomada hace 120 años se ha vuelto viral por capturar a una niña que tiene un parecido sorprendente y escalofriante con la sueca de 19 años.
Si a la «evidencia» de la foto se suma el hecho de que, siendo apenas una adolescente, habló con tanta pasión sobre temas climáticos ante audiencias globales, se han lanzado teorías conspirativas.
La foto de 1989 fue tomada por Eric Hegg en una mina de oro en el territorio canadiense de Yukón. En ella aparecen tres niños no identificados trabajando arduamente en una mina artificial en la superficie.
Tres niños operando una mecedora en una mina de oro en Dominion Creek, Territorio del Yukón, probablemente en 1898 (Imagen: Eric A. Hegg/Bibliotecas de la Universidad de Washington)
No hay duda de que una de las jóvenes se parece a Greta, pero algunos usuarios de Twitter han ido un paso más allá y afirman que, de hecho, era ella, gracias a la tecnología de viajes en el tiempo.
Una persona compartió la foto diciendo: «En otras noticias, Greta Thunberg es una viajera en el tiempo».
Otro comentó: «No soy partidario de teorías conspirativas, pero ella es 100% una viajera en el tiempo».
Según una teoría, Greta vino del futuro para salvar al mundo de los efectos devastadores del calentamiento global.
Greta nunca afirmó haber venido de otra vida (Imagen: Getty Images)
«Así que ‘Greta Thunberg’ aparece en una foto de hace 120 años, y es mi nueva teoría conspirativa favorita», escribió un tercero. «Greta es una viajera del tiempo, del futuro, y está aquí para salvarnos».
«Una fotografía de 120 años de antigüedad da pie a teorías de que la activista climática y heroína ambiental, Greta Thunberg, es, de hecho, una ‘viajera en el tiempo’ que viajó a través del tiempo para salvar nuestro planeta».
Alguien añadió: «Le deseo todo lo mejor y éxito en su misión de salvar la Tierra. ¡Nos vendría bien la ayuda que podamos conseguir!»
La fotografía de 120 años ha tenido una gran demanda, dice la universidad (Imagen: Getty Images)
La Universidad de Washington, con sede en Seattle (EE. UU.), ahora es propietaria de la fotografía, que ha generado múltiples solicitudes de entrevistas para discutirla y aún más para usarla desde 2019.
La archivista Lisa Oberg dijo a CBC: «Hemos recibido entre 15 y 20 solicitudes solo para hablar sobre la foto, y ahora estamos llegando a casi los tres dígitos, en términos de solicitudes para usar la foto».
https://www.dailystar.co.uk/news/weird-news/people-convinced-greta-thunberg-time-27844878