Fran Straube habla de su nuevo disco antes de su participación en Lollapalooza
27 de Febrero de 2026
Rubio vuelve para su cuarto Lollapalooza Chile en un punto alto de su carrera. Tras su gran paso por Tiny Rubio: »Es melancólico, profundo, sensible, pero siempre hacia algo positivo»
Desk, el proyecto de Fran Straube retorna al mega festival para presentar «EPV1OJ» (Espero Podamos Ver Un OVNI Juntxs), un álbum con una propuesta renovada y más orgánica. La cantante se presentará el sábado 14 de marzo, segundo día del evento, en un show nocturno que promete sumergir a los asistentes en su nuevo universo artístico, con una puesta en escena cargada de emotividad y un sonido rockero esencial de esta etapa. (Entradas a través de Ticketmaster).
Lejos de la ansiedad y más cerca de la introspección, la artista conversó con Rockaxis sobre los detalles de su cuarto trabajo de estudio, la melancolía que atraviesa algunas de sus letras, el giro técnico hacia lo orgánico, la distancia sonora que marca respecto a su debut, «Pez» (2018), su paso por Tiny Desk y lo que viene para Rubio este año.
– Este 2026 será tu cuarto Lollapalooza Chile ¿Qué sientes al respecto ante tal hito?
– Sí, me encanta porque lo siento muy distinto a los otros porque voy con disco nuevo, que no me había pasado como recién salido del horno y presentarme en el Lolla, entonces como mostrarle todo mi nuevo mundo, el nuevo universo de Rubio, que eso me entusiasma un montón. También, como ya no vivo en Chile, es muy emocionante cuando voy a tocar allá, porque es como conectarse con mis raíces, con el público que te vio nacer. Me da emoción encontrarme con los colegas allá, como en el mismo Lolla, que es muy entrete. Me entusiasma como el día más allá del show, como el estar en Chile y reencontrarse con la gente.
– Vuelves a Lollapalooza Chile después de cuatro años y en una etapa musical distinta ¿con qué nos encontraremos en Lollapalooza?
– Verdad. Ese show (2022) estuvo muy bueno, me acuerdo, pero claro, es muy distinto a lo que vamos a presentar ahora. Siento que ahora está más rockero, como que tiene otros colores, otra paleta de colores, es como otro mundillo. Yo también estoy más grande, más vieja, entonces se siente menos ansioso. Voy como muy con mi corazón abierto a mostrar mi arte, a mostrar mi nuevo disco, y a conectarme con el público que conecte con Rubio también.
– Desde el 27 de febrero estará disponible tu nuevo álbum, ¿qué significa el título?
– Es una sigla, porque todo este tiempo estuve sacando sencillos, entonces no se revelaba el nombre, se iba revelando la palabra por cada video que saqué, pero el disco ahora sale el 27 y ya sale el nombre revelado y es «Espero Podamos Ver Un OVNI Juntxs», así es el título del disco.
– ¿Qué significa?
– Yo siempre cuando invento un disco, se me ocurre primero el nombre, y ahí las canciones y todo, y me ayuda mucho como para el concepto. Creo que esa frase me gustó mucho, porque me lleva a algo cotidiano, cercano, futurista, romántico, solitario también. Yo se lo puedo decir a mi gata, Espero Podamos Ver Un OVNI Juntos, se lo puedo decir a una pareja, se lo puedo decir a mí misma, y también algo como muy único. O sea si yo le digo esa frase a alguien, es como que en verdad quiero quizás vivir toda la vida contigo, me lleva a muchas cosas. También me lleva a mi infancia, yo cuando chica tenía muchas libretas de dibujo, y dibujaba extraterrestres y cosas, entonces me lleva un poco a mi época adolescente. Así nace un poco el concepto del disco, como si fuera un diario de vida. Al principio de hecho yo iba a hacer un diario de vida, como arte del disco, como un elemento, ya no se dio, pero todo parte así, como si fuera yo, Fran, a los 13 años, haciendo un diario de vida, y ahí parte este disco.
– Has lanzado 4 singles, siendo el último ‘Me Asusta Amar Tanto la Soledad’ un título melancólico, que dentro de él tiene letras como «A veces siento que no soy especial» o «Si fuera un personaje de película yo no sería la principal». ¿Nos puedes contar un poco sobre ese tema?
– Sí, ese tema nació mucho de cómo me sentía en el momento, y para mí siempre la soledad ha sido un tema que me gusta, me asusta, entro en conflicto con ella. Para mí el tema social siempre ha sido un tema, entonces abarca un poco todas esas sensaciones que he sentido con respecto a eso. En esa canción, también viviendo fuera, la soledad la he sentido distinta, me he sentido sola. Claro, digo como en esa frase: «A veces siento que no soy tan especial para qué hablar». Eso se remonta un poco a que cuando yo voy a eventos de mucha gente, que todos hablan, y todos se pelean por hablar. Yo no hablo, porque todos quieren hablar, como que el humano siempre cuenta su propia experiencia. Siempre voy a ese ejemplo, como si yo te digo, «oye cáchate que ayer me caí, tú me vas a decir, oh en serio cáchate que yo el otro día también me caí». Entonces, como que siempre es como tu experiencia, como de eso se trata un poco como la comunicación con el humano.
– ¿El disco es igual de melancólico que la canción inicial ‘Me Asusta Amar Tanto la Soledad’?
– No, parte así el disco porque siento que es como una buena introducción, y termina con ‘Tengo Fe’, que es un bolero pichado con la voz más grave. Entonces parte como mi voz de niña, como una voz pichada hacia arriba y termina con mi voz pichada hacia abajo, y entre medio hay todo un mundo. La segunda canción es ‘Voy Creciendo’, entonces parte con miedo, parte con ‘Me Asusta Amar Tanto la Soledad’, pero después dice ‘Voy Creciendo’, o sea, hay una reflexión a eso y hay un cambio. Después viene ‘Difícil lo Sencillo’, que es una canción que habla de qué difícil es lo sencillo y de por qué siempre queremos ganar, la competencia, las ambiciones. Hay como varios aprendizajes y sensaciones con este disco, ‘Lo Que No Se Ve’ habla de una persona adulta que te mostró una sabiduría en un parque, así parte el relato. Entonces son varios aprendizajes entre medio, es muy lindo porque parte con miedo, después viene todo este aprendizaje entre medio y después termina con ‘Tengo Fe’. Es melancólico, sí, es profundo, es sensible, pero siempre hacia algo positivo en general.
– Hay una colaboración con Salt Cathedral en el single ‘Silencio’ ¿Cómo fue trabajar con ellos?
– Bien, súper, es una banda que también está en el mismo sello que yo. En esa canción yo estaba muy atrapada porque no le pillaba un coro, y se la pasé a la Juli (Juliana Ronderos), que es la vocalista, y le hizo un coro muy lindo, como que le dio como una luminosidad. Así que fue muy bacán, porque me gustó mucho lo que hizo. A mí como que los feats me cuestan, yo no puedo hacer un feat por estrategia, y si a mí no me gusta el artista, me va a costar mucho hacer un feat si no me gusta lo que hace, como que puedo hacer un feat con alguien mega under, pero que me encanta lo que hace, y quizá es cero estratega para el sello, pero me da lo mismo, me gusta hacer las cosas como que me nacen, no puedo hacer cosas obligadas. Entonces nada, me gustó mucho, sí, buena onda.
– ¿Cómo es el ámbito técnico del sonido del disco?
– Mis discos anteriores siempre partían como del teclado MIDI, y este disco parte muy de la guitarra, del bajo eléctrico, de la batería. Las baterías las creamos entre yo y Pablo (Stipicic) como más MIDI quizá de cierta manera, pero las grabó Lego (Nicolás Arancibia). La instrumentación es muy sencilla, dos guitarras casi siempre, bajo y batería, y un par de sintetizadores. Pero me gusta porque generalmente es todo muy sencillo en este disco, como que hay una instrumentación cero, porque el primer disco que había cuarteto de cuerdas, sampler y mil cosas, este es como… minimal.
– Hay un gran cambio de sonido entre tu primer disco, «Pez» (2018) a este nuevo que vas a sacar ¿A qué se debe este cambio? ¿Quieres ampliarte a otros géneros?
– O sea, yo siempre voy a hacer como distintos estilos de música, para mí Rubio es como muy ecléctico, me gusta jugar con todos los estilos. Quizá el próximo disco de música clásica, me gustan muchos estilos de música, entonces no tengo una aprehensión o un juicio con los estilos. Sí siento que el primer disco, «Pez», hubo una catarsis, era mi primer disco solista, entonces había un vómito de emociones, yo pasando por mucho crecimiento también había mucha experimentación, como que quería experimentar con cosas, quería hacer como con cuerdas frotadas, quería poner las voces pichadas. Este disco ya es mi cuarto disco y siento que ya no hay tanta ansiedad. Sentí que este disco quería hacerlo sencillo, más desde la guitarra.
– ¿Con qué género musical te gustaría experimentar?
– A mí me encantaría en algún momento tocar como Rubio orquestal. O sea, sería un sueño mío hacer Rubio orquestal. Es muy caro, sí. Yo sé que en algún momento se va a lograr. Quizás cuando ya tenga como 46.
– ¿Cómo fue estar en Tiny Desk?
– Fue muy mágico, porque llegó en el momento exacto de mi carrera. Siento que si hubiera llegado un par de años atrás, no sé si hubiera sido la misma. Justo estaba haciendo este disco como mega orgánico, sencillo, y me aparece esta oportunidad de tocar en el Tiny Desk, que es como orgánica al 100%. Yo nunca había tocado a capela, nunca me había enfrentado a cantar así en mi vida, sin efecto, sin retorno, sin nada. Fue como el manso desafío, aprendizaje, de salir de mi zona de confort al 100%. Entonces fue muy lindo, en verdad. Fue muy emotivo el momento que logramos. Todo lo que me pasó a mí en mi interior lo llevo muy en mi corazón. Siempre era como, es que Rubio tiene que ser así, con máquinas, con esto, con eso. Fue muy bonito, como que hay un antes y un después en mí, después de eso. Como que se me salió un miedo y que al final la canción es la canción, sea como la interpretes, depende de ti.
– ¿Qué sigue para Rubio después de Lollapalooza?
– Ahora estamos como haciendo gira por Estados Unidos, llegué ayer de Nueva York. Ahora nos vamos a Chicago y a Los Angeles. Y, bueno, viene el Lolla, viene una fecha por Viña también, que no se ha anunciado, en el Teatro de Viña. Después viene una gira por México. Después también viene la gira por Chile, todavía no la comunicamos, pero sí o sí vamos a hacer gira por Chile, por Argentina también, nos vamos por Europa también después. Entonces como que la idea de este año es como tocar el disco. El año pasado lo creé, estuve metida en la cueva y ahora este año es como salir a volar.
– ¿Qué mensaje le darías a las personas que irán a ver tu show en Lollapalooza?
– Que vengan con mucha con emoción de volver a vernos. Tocamos en un horario bacán, tocamos nocturno, entonces para mí Rubio nocturno es lo máximo. Voy con mi nuevo universo que espero que les guste, que está hecho con mucho, mucho amor. Vamos con un show muy lindo, muy, muy bonito y eso, así que a darlo todo nomás.
Camilo Oyarzún Espinoza
Rubio se presentará en Lollapalooza Chile el sábado 14 de marzo, a las 19:45 horas en Lotus Stage.
https://www.rockaxis.com/rock/entrevista/49677/rubio-es-melancolico-profundo-sensible-pero-siempre-hacia-algo-positivo-/
Danielle Deadwyler Mike Coppola/MG25/Getty Images
