«Hechos imaginarios»: ¿qué sucede cuando la ficción parece objetiva?
Cultura
Desde el Museo Bonk de Finlandia hasta el falso documental de Damien Hirst en el fondo del mar, los creadores están aprovechando las convenciones de la cara para entregar cerdos enormes. ¿Qué hay detrás de la tendencia?
Anna Turner
20 Nov 2018
Profundidades falsas … Los tesoros de Damien Hirst del naufragio de lo increíble. Fotografía: Christoph Gerigk / © Damien Hirst and Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS/SIAE 2017
En Uusikaupunki, Finlandia, hay un pequeño museo dedicado a Bonk Business Inc, un «conglomerado industrial multiglobal» especializado en productos de anchoa, terapia cósmica y agujeros negros localizados. El museo narra la historia y los logros de la compañía con detalles obsesivos, mostrando anuncios antiguos e invenciones que datan de 1893. En la pared cuelga una imagen corporativa de Sven Triloqvist, vicepresidente de sistemas avanzados de desinformación en Bonk Business Inc.
Esta colorida corporación es, por supuesto, completamente ficticia. Es el trabajo del artista y escultor Alvar Gullichsen, quien utiliza el formato del museo industrial para burlarse de la cultura corporativa de una manera que se siente fantástica y plausiblemente objetiva. Los guías turísticos de cara recta te animan a posar para fotos con artilugios absurdos.
Mientras tanto, el espectáculo de Venecia de Damien Hirst, Treasures from the Wreck of the Unbelievable, presentó al artista como un rico benefactor que financia la recuperación y exhibición de artefactos impresionantes del fondo del océano. Acompañando la exposición había una película que documenta la expedición de arqueología submarina. Pero nada de eso fue real: la exposición, el documental y los tesoros en sí mismos fueron todas creaciones falsas de Hirst.
FacebookTwitterPinterest La mentira enorme … El demonio de Hirst con un tazón en el Palazzo Grassi en Venecia, abril de 2017. Fotografía: Andrea Merola/EPA
Cosas fascinantes se pueden lograr con un pie en la historia y otro en el imaginario. Las trampas de la documentación histórica, o un entorno que refleja fielmente un lugar y un momento en el mundo real, pueden dar un sabor de autenticidad al arte y al entretenimiento. Stéphane Beauverger, el director narrativo de Vampyr, un videojuego de 2018 ambientado en la pandemia de gripe española de Londres que ubica un cuento de vampiros en la historia reconocible de principios del siglo XX, llama a este concepto «hechos imaginarios».
El humor y el horror es que suena predecible, pero en el fondo no está del todo bien
Jeffrey Cranor
Los hechos imaginarios, como las obras de ficción histórica, combinan lo ficticio con lo verificable: se utilizan para contar una historia artificial pero convincente. En un paisaje donde la «post-verdad» y los «hechos alternativos» son parte de nuestro vocabulario cotidiano, este término puede poner algo en la parte de atrás, pero la diferencia crucial entre un hecho imaginario y otro alternativo es que la audiencia está completamente consciente que es un pretexto
Para ayudarnos a aceptar temporalmente la realidad propuesta, los artistas utilizan las herramientas y técnicas de la historia popular: documentales con cabezas parlantes, exhibiciones de museos con etiquetas blancas y vitrinas, carteras rellenas con notas a pie de página y entrevistas e historias orales grabadas en un análogo crepitante. El Museo Bonk es muy efectivo porque se basa en un formato académico con el que ya estamos familiarizados. En este momento, los escolares de todo el mundo están siendo trasladados a museos industriales para conocer los logros de la economía y el sector manufacturero de su nación. Los museos industriales tienen características universales: retratos de industriales acaudalados contrastados con tomas de trabajadores anónimos en la fábrica, dioramas de lugares de trabajo congelados en el tiempo, oportunidades fotográficas con maquinaria obsoleta.
FacebookTwitterPinterest Ubicado en un contexto histórico reconocible … Vampyr. Fotografía: Dontnod Entertainment
La segunda temporada de la serie de podcast Within the Wires se presenta como una serie de guías de museos. Cada episodio es aparentemente una guía para un museo o galería diferente. Within the Wires utiliza las técnicas generalmente reservadas para la no ficción para contar los elementos ficticios de su historia. Para mantener la ilusión, el podcast se basa en señales de audio sutiles, como pitidos repetidos que señalan el punto en el que un visitante del museo detendría la cinta y pasaría a la siguiente ilustración.
«Rápidamente se nos ocurrió la idea de las audioguías del museo porque nos pareció un desafío divertido, como escritores, tratar de contar una historia de manera tan torpe», dice el co-escritor Jeffrey Cranor, quien también ayudó a crear Welcome to Night, un podcast presentado como una transmisión de radio local sobre una ciudad inexistente. «Una vez que tienes la forma, puedes averiguar quién es tu narrador y luego puedes construir una historia en torno a esa persona … ¿Qué puede revelar ese narrador guía de museo sobre su vida y la vida de estos otros personajes?»
A veces, estos formatos poco ortodoxos pueden ser limitantes, dice Cranor. «La temporada de museos fue en realidad la más difícil de las tres que hemos escrito hasta ahora, debido a las limitaciones de la forma». Pero para él y su co-escritor Janina Matthewson, son un desafío experimental. «Nos saca del modo normal de narración de A a B: ¿cómo puede darles a las personas una buena historia sin realmente contarla directamente?» Este modo indirecto de narración pone más responsabilidad en la audiencia para conectar los puntos. Convierte el espectáculo en un rompecabezas que se alterna entre el creador y el oyente.
FacebookTwitterPinterest Convenciones del crimen verdadero … Martin Freeman en la serie de televisión Fargo. Fotografía: Allstar/Canal 4/Sportsphoto
La serie de televisión Fargo, mientras tanto, toma prestado un formato diferente para crear la ilusión de un hecho: el drama del crimen verdadero. Una de las únicas características constantes entre temporadas es el descargo de responsabilidad que abre cada episodio: «Esta es una historia real … A petición de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los muertos, el resto se ha dicho exactamente como ocurrió». Las palabras del descargo de responsabilidad funcionan como un conjuro repetido antes de cada episodio, lanzando un hechizo que suspende nuestra incredulidad cada semana. El videojuego Mafia III también adopta la estética del verdadero crimen, con expertos que hablan sobre los acontecimientos del juego.
La emoción de los hechos imaginarios se basa en que el público está involucrado en el engaño: aquellos que toman fotografías en el Museo Bonk y absorben los eventos espeluznantes del mes en Welcome to Night Vale están dispuestos y son ávidos ansiosos. Como dice Cranor, hay algo emocionante sobre «el humor y el horror de algo que parece y suena predecible, pero en el fondo no está del todo bien. No es del todo real».