¿Por qué todo el mundo está obsesionado con los ovnis ahora mismo?
19 de junio de 2026
Por Carlos Valladares
Fotograma del video de tres canales PsyFi*, de Chloe Wise , 2026.©Logan White
El mundo, al parecer, ahora sí quiere creer. Miren al cielo: esa bola de luz podría ser, por fin, los Visitantes. O podríamos ser simplemente nosotros, transformando todo lo que tenemos delante —cielo, tierra, luz— en un espejo.
La última moda de los ovnis está conquistando la gran pantalla, la Casa Blanca y el circuito artístico neoyorquino. El maestro de la puesta en escena y defensor independiente de la teoría de los extraterrestres, Steven Spielberg, lidera la tendencia con su magnífica película El día de la revelación (2026), su mejor filme en décadas (a pesar de lo que se haya podido escuchar en internet). En ella, un especialista en ciberseguridad (Josh O’Connor) y una meteoróloga de Kansas City (Emily Blunt), ambos con la capacidad de comunicarse con seres extraterrestres, descubren una conspiración gubernamental para ocultar al público la verdad sobre los encuentros cercanos.
Esta obra fría, majestuosa y vilipendiada llega justo a tiempo junto con otras tres grandes exposiciones que han surgido en Manhattan, todas girando en torno al tema de los ovnis. Y al otro lado del charco, en la Kulturstiftung Basel H. Geiger, Chloe Wise estrena un nuevo video con temática de ovnis protagonizado por nombres como Delaney Rowe, Martine Syms, Ben Ahlers y Lucas Bravo. Dentro de una habitación del Hotel Chelsea este verano, Prada organizó una «exposición inmersiva» con temática de ovnis y repleta de celebridades, comisariada por Nicolas Winding Refn y el creador de videojuegos japonés Hideo Kojima. Y fuera del Festival de Tribeca, un grupo de jóvenes manifestantes pasó a mi lado, ondeando pancartas con dibujos de alienígenas de ojos saltones que decían «LLÉVAME CON TU LÍDER» y «VENIMOS EN PAZ».
Vista de una instalación de Prada Mode de 2026 en el Hotel Chelsea.
Muchos de nosotros también estamos obsesionados, de forma reactiva, con la «amenaza» de los «extraterrestres». En mayo de este año, la Casa Blanca de Trump oficializó esta obsesión con el lanzamiento de Aliens.gov, un sitio web que vincula su exagerada campaña, al estilo de A24, de archivos ovni desclasificados con la persecución y búsqueda de «inmigrantes ilegales» liderada por el ICE. La respuesta de Emily Blunt a semejante depravación estatal —chasqueando la garganta y la lengua para transmitir el mensaje sin filtros de los extraterrestres a los estadounidenses en un noticiero de Kansas City— es típicamente spielbergiana por su asombrada curiosidad ante lo desconocido.
En la galería Andrew Edlin, en el centro de la ciudad, las pinturas originales y coloridas de Karla Knight poseen una chispa humana que las conecta con el presente y, a la vez, lo desafía. Están elaboradas con gran detalle para asemejar objetos insólitos: aquí, una placa base roja palpitante con las características esferas naranjas de Knight integradas; allá, un tapiz azul océano salpicado de cifras y planetas. Su obra Watching for the Planets (2025), de gran dinamismo, ralentiza la mirada mientras la atrae hacia su órbita, ofreciendo un respiro del mundo de los teléfonos inteligentes que entrena nuestros ojos para escanear frenéticamente. Al acercarse al borde de sus lienzos, se encuentran frases como ASTRONOMÍA PARA TODOS, PLANETA: CUALQUIER MUNDO QUE SE MUEVA, y atractivas metáforas como PAN ESPACIAL y los extrañamente omnipresentes DIENTES TÍMIDOS. Esta última frase, desconcertante, revela la preocupación de Knight: el lenguaje humano y su incapacidad para lidiar con lo que no puede pronunciar. En consecuencia, otras secciones de sus lienzos están pintadas con un lenguaje propio. ¿Cómo comunicarse con el Gran Otro? La respuesta es un vacío. La fascinación que despierta Knight apunta, en todo caso, a los límites de la percepción humana.
Vista de la exposición de Thandi Loewenson de 2026 en Storefront for Art and Architecture, Nueva York.
La curiosidad está invadiendo nuestro pequeño planeta. Acompañamos a la arquitecta Dra. Thandi Loewenson a una exposición oscura y discreta, cuyo punto de partida es la voz de Cynthia Hind, una destacada ufóloga africana que recopiló innumerables relatos de encuentros durante la segunda mitad del siglo XX. En Storefront for Art and Architecture, Loewenson ha dado a estas historias un formato narrativo mediante dibujos proyectados y un sinfín de textos en las paredes: leerlo todo en la penumbra de la sala lleva más de una hora, pero merece la pena adentrarse en un rincón poco explorado de la ufología. Descubrimos cómo muchos de los avistamientos reportados a Hind en países africanos se dividen según líneas coloniales: los blancos en Zimbabue narran sus experiencias con los clichés globalizados y familiares de los encuentros posteriores a Roswell —ovnis, abducciones y visitas mágicas—, pero sus extraterrestres no tienen el típico color gris o verde, sino que son negros. (Suena la canción «Fear of a Black Planet» de Public Enemy, de 1990). Mientras tanto, los zimbabuenses negros, que no añoran los tiempos de Rodesia, relatan sus encuentros no con criaturas «extraterrestres», sino con «fantasmas» de ancestros, espíritus perdidos que existen en un estado purgatorial y perturbador, ni aquí ni allá. Tanto la película de Spielberg como la exposición de Loewenson contextualizan históricamente y cuestionan esas imágenes omnipresentes de extraterrestres de ojos grandes.
En la galería Gagosian, en la zona alta de la ciudad, la magnífica exposición de Eliza Douglas, «Fantasmas», rinde homenaje a la periodista de investigación responsable en gran medida de la actual moda: su propia tía. La tía Leslie Kean coescribió el artículo del New York Times de 2017 sobre el misterioso programa de ovnis del Pentágono que impulsó a Spielberg a realizar finalmente «Disclosure Day», una película en la que llevaba pensando décadas. Kean está presente en cada una de las pinturas de «Fantasmas» de Douglas, campos de espíritus destinados a ser explorados y liberados. Sus lienzos superponen autorretratos que Kean se tomó a sí misma contra un cielo nocturno, entre material visual no identificable, justo encima de las pinturas anteriores de Douglas. Orbes borrosos deambulan alrededor de un «¡Shh!» de estilo pop art. Una criatura de dibujos animados que parece un Marvin el Marciano de 99 centavos flota cerca de Kean, al igual que Sailor Moon. Sin embargo, mi cuadro favorito es aquel en el que ninguna de estas imágenes obvias destaca, y simplemente nos quedamos con Kean envuelta en un halo afro y colores psicodélicos. Esperamos a que aparezca el ovni, pero no encontramos nada concreto que sobresalga en esta pintura, solo sensaciones.
Vista de la exposición “Ghosts” de Eliza Douglas, que se inaugurará en 2026 en la galería Gagosian de Nueva York.©Eliza Douglas. Fotografía de Owen Conway. Cortesía de Gagosian.
Bueno, ¿existen los extraterrestres? Sin duda, los anhelamos. Para Spielberg, al menos, es arrogante suponer que somos los únicos en el vasto universo. Y para los artistas, es igualmente arrogante creer que dominamos la imagen, la idea, de cómo luce una entidad extraterrestre, o incluso pensar que necesitamos ir a otro planeta para encontrarnos con ellos. Siempre hemos estado en contacto con el Otro, y el Otro no se parece ni a ET ni a un hombre del saco mexicano. Solo podemos seguir el consejo de la última y magnífica palabra de Emily Blunt en El día de la revelación, la primera palabra de un discurso que se extiende hasta la eternidad. La palabra no es «mirar», ni «descubrir», ni «deportar». Es sinónimo de «prestar atención», «escuchar», «tener en cuenta» o simplemente «pensar».